Quali lezioni di cinema possiamo imparare dal botteghino del 2023?

"Il film di Super Mario Bros." - Nintendo

Mentre riflettiamo sul viaggio cinematografico del 2023, diventa evidente che i film che hanno onorato i grandi schermi sono stati un corso di perfezionamento nell’arte e nella scienza del cinema.

Abbiamo visto registi d'autore e di intrattenimento a quattro quadranti e abbiamo messo a tacere i supereroi.

Dalla narrazione avvincente all’adozione della tecnologia fino alla comprensione del polso del pubblico globale, il botteghino del 2023 è una miniera d’oro di lezioni per chiunque sia appassionato dell’arte del cinema.

Diamo un'occhiata a queste 10 lezioni.

1. Importanza della narrazione: il pubblico continua ad essere attratto da film con narrazioni avvincenti. Che si tratti di un concetto unico, di un profondo sviluppo del personaggio o di una risonanza emotiva, il successo di un film spesso dipende dalla sua qualità narrativa. Oppenheimer non ha guadagnato un miliardo perché era un film biografico, ha fatto un sacco di soldi perché era fantastico.
2. Generi e temi diversi: la popolarità di vari generi, dall'azione e dalla fantascienza al dramma e alla commedia, dimostra che esiste un pubblico per diversi tipi di storie. I registi possono apprendere l'importanza di esplorare temi e generi diversi per raggiungere un pubblico più ampio. Anche un film strano come Sound of Freedom ha attinto al desiderio delle persone di qualcosa di nuovo.
3. Il ruolo della tecnologia: i progressi tecnologici, come gli effetti speciali, la cinematografia digitale di alta qualità e il suono coinvolgente, svolgono un ruolo significativo nel migliorare l'esperienza cinematografica. Ma hai anche visto film come Mission: Impossible: Dead Reckoning Part 1 che affrontano l'idea dell'intelligenza artificiale nel nostro mondo.
4. Marketing e promozione: il modo in cui un film viene commercializzato e promosso può influenzare notevolmente la sua performance. Ciò include date di rilascio strategiche, campagne sui social media, trailer e partnership. Comprendere le dinamiche di marketing è fondamentale. Chi ha avuto una campagna virale migliore di Barbie, che utilizzava la frase "Lei è tutto. Lui è semplicemente Ken". Questo è diventato enorme sui social media e da lì il film ha generato molti meme.
5. Appeal globale: i film che ottengono buoni risultati a livello globale dimostrano l’importanza della rilevanza culturale e dei temi universali. I registi possono apprendere il valore della creazione di contenuti che risuonano con il pubblico internazionale. Prendiamo il remake Disney de La Sirenetta, che ha incassato oltre 270 milioni di dollari in tutto il mondo, quasi quanto gli incassi nazionali.
6. Streaming e uscite cinematografiche: la performance dei film distribuiti su piattaforme di streaming rispetto a quelli distribuiti nelle sale fornisce informazioni sul cambiamento delle abitudini e delle preferenze degli spettatori. Le famiglie in gran parte restavano a casa quando sapevano che un film sarebbe stato disponibile a un prezzo inferiore entro un mese, ma la gente andava comunque a vedere titoli come Killers of the Flower Moon e Five Nights at Freddy's, che probabilmente avrebbero potuto fruttare ancora più soldi se fosse stato trattenuto da la piattaforma online invece di rilasciarla simultaneamente.
7. Coinvolgimento del pubblico: le recensioni e i feedback del pubblico, soprattutto attraverso i social media, possono influenzare notevolmente il successo di un film. Coinvolgere e comprendere il pubblico è fondamentale. Barbenheimer è stata forse la storia dell'anno. Non puoi controllarlo, ma quando il pubblico si entusiasma, i titoli possono decollare.
8. Budget e ritorno sull'investimento: il rapporto tra il budget di un film e i suoi ritorni al botteghino offre lezioni di pianificazione finanziaria e gestione del rischio nella produzione cinematografica. Guarda flop come Transformers: Rise of the Beasts, che era costoso e semplicemente non trovava un pubblico che si connettesse. L'ho visto ed è davvero divertente, ma non sono ancora riuscito a trovare un modo per evadere ed era costoso. Mentre Skinamarink guadagnava molti soldi ed era relativamente economico da produrre.
9. Rappresentazione e inclusività: i film che presentano cast diversi e raccontano storie da diverse prospettive spesso hanno risonanza con un pubblico più ampio, evidenziando l'importanza della rappresentazione nel cinema. Il Colore Viola ha avuto un Natale grandioso perché il pubblico è affamato di materiale rivolto a lui, e Hollywood lascia continuamente soldi sul tavolo perché dimentica questa lezione.
10. Accoglienza della critica: l'impatto dei critici cinematografici e delle proiezioni dei festival sulla performance al botteghino di un film può offrire spunti sul potere del successo della critica. Abbiamo visto i critici aiutare film come Godzilla Minus One a trovare terreno fertile, e abbiamo visto le recensioni rallentare anche film come Ant-Man and the Wasp: Quantumania, che avevano difficoltà a diffondersi.