Cosa sono le sceneggiature a microbudget, quali sono le direttive chiave per scriverne una e perché gli sceneggiatori devono saperlo?
I film senza budget sono il tipo di progetti che giri con i tuoi amici.
Il low-budget nel Cinema è un budget che va dalle sei cifre alle sette cifre.
E poi c'è il film a micro-budget, incastrato proprio tra quei due.
I film, come i cortometraggi, a micro-budget sono il campo di gioco degli sceneggiatori alle prime armi. Tali produzioni hanno budget che vanno dalle alte quattro cifre alle sei cifre: da € 5.000 a € 100.000 per una stima approssimativa.
Sebbene 100.000 € possano sembrare un sacco di soldi, non sono poi così tanti agli occhi di una produzione cinematografica. Ma sono sicuramente sufficienti per portare il livello di qualità a un livello superiore rispetto ai film ed ai cortometraggi senza budget. Bisogna ricordare che costa molto far bene anche un film mediocre.
Non prendi più una telecamera e non giri più con i tuoi amici. Ora sono stati coinvolti alcuni investitori. I registi in genere giocano con i soldi degli altri, a meno che non investano i propri fondi fiduciari o i propri risparmi (non una buona scommessa), quindi i costi devono essere ridotti al minimo.
È qui che entra in gioco lo sceneggiatore. Che tu stia pianificando di scrivere una sceneggiatura a micro-budget per realizzare qualcosa, che tu abbia collaborato con qualcuno nella tua rete che ha raccolto i fondi o che tu sia stato assunto per un incarico da una società di produzione di livello inferiore specializzata in film di specialità o di genere, devi sapere come scrivere una sceneggiatura a micro-budget.
Ecco alcuni semplici e facili passaggi da seguire.
1. Scrivi per quello che hai
Quando si ha a che fare con un budget così limitato, la produzione non avrà i soldi per pagare location, veicoli, armi, costumi, ecc. di grandi dimensioni.
Se stai scrivendo per conto terzi, sarai informato su cosa è disponibile e cosa non lo è.
Se scrivi su specifiche, probabilmente hai intenzione di girare il film da solo o di collaborare con un collega.
In ogni caso, devi scrivere pensando a ciò che sai di poter mettere in produzione.
Se hai bisogno di una casa, chiedi a chi è disposto a prestare la propria casa per ore alla volta. Se hai bisogno di un semi-camion, parla con la compagnia di autotrasporti locale o con quello zio che è camionista. Se hai bisogno di acri di bosco, parla con un proprietario locale e chiedi se ti lascerà girare sul suo terreno gratuitamente. Se hai un amico o un familiare che ha una casa, una roulotte, una cabina o un'auto unica, questo aggiunge valore alla produzione.
La chiave è esplorare ciò che hai o puoi negoziare gratuitamente. E poi scriverlo nella sceneggiatura. E a volte può essere divertente.
2. Posizioni Micro-Budget
Ogni volta che si cambia location in una scena, si spendono soldi per spostare attrezzature e troupe, allestire le riprese, allestire i servizi artigianali, ecc. E ci vuole anche un sacco di tempo. E il tempo è denaro, soprattutto nel cinema indipendente.
Quindi prendi la tua storia e condensa il più possibile le esigenze relative alla posizione fisica.
Perché pensi che a così tante case di produzione piacciano i thriller contenuti? Sono economici da realizzare perché ci sono solo un paio di location.
Se riesci a concentrare l'azione, la commedia, la suspense, la paura o il dramma in una o due location, risparmierai alla produzione finale decine di migliaia di dollari.
3. Ruoli di chi parla di micro-budget
A questo punto, sei ben oltre la fase in cui assumi i tuoi amici per recitare le battute. Stai giocando con i soldi degli altri, quindi la produzione deve assumere attori professionisti.
Ogni personaggio che scrivi costa alla produzione non solo soldi per gli stipendi degli attori, ma anche tempo e denaro per filmarlo.
Condensa la tua storia al punto che abbia bisogno solo di una manciata di attori. Elimina i personaggi che dicono solo una o due battute in tutto il copione. Evita di scrivere personaggi bambini perché richiedono tempo per girare più riprese e spesso hanno problemi di programmazione di cui il tuo direttore di produzione non vorrà occuparsi.
Scrivere solo uno o due personaggi non solo fa risparmiare tempo, denaro e risorse alla produzione, ma consente anche di focalizzare la narrazione e di ampliare gli archi narrativi dei personaggi.
4. Sii consapevole del meteo nella tua sceneggiatura
È molto facile scrivere una scena che si svolge durante una pioggia o una nevicata, ma cosa succede se gli attori e le location sono disponibili solo durante i mesi secchi estivi?
Creare un'ambientazione meteorologica che non esiste durante la produzione costa una cifra ridicola. Il segreto è scrivere scene che non siano influenzate dal meteo. In questo modo, se piove o nevica o meno, non influenzerà la storia.
Siate degli scrittori adatti alle situazioni più favorevoli quando si tratta di sceneggiature a micro-budget.
5. Non scrivere pezzi d'epoca
Il guardaroba d'epoca costa denaro e spesso è difficile da trovare. E a seconda della storia che scrivi, potresti aver bisogno anche di veicoli e ambientazioni d'epoca.
Questa è una sceneggiatura a micro-budget. Vuoi tagliare i costi nella tua scrittura, non aggiungerli.
Tuttavia, se vuoi scrivere una storia ambientata durante la Guerra Civile e conosci un gruppo di rievocatori o se stai girando una storia ambientata nel Medioevo e conosci una Fiera del Rinascimento locale che potrebbe essere disposta ad aiutarti, allora puoi seguire le linee guida del Passaggio 1 a tuo favore.
6. Contenuti extra dei film a micro-budget
Questo è semplice: non scrivere scene in cui ci siano persone che camminano sullo sfondo (a meno che tu non stia lavorando al passaggio n. 1).
È facile dire: "Beh, posso semplicemente chiamare la scuola e la chiesa locali, o semplicemente mettere un volantino chiedendo cento comparse disposte a lavorare per l'emozione di essere in un film". È un approccio ingenuo. Devi pensarci bene. Gestire centinaia di comparse è un incubo logistico, persino per le grandi produzioni di Hollywood. Devi anche dar loro da mangiare e fornire loro dei bagni, così come uno spazio in cui riunirsi tra una ripresa e l'altra.
Salta gli extra e rendi la tua storia a microbudget personale e intima.
7. Strategie a micro-budget
Sì, è divertente scrivere scene di combattimento e acrobazie emozionanti, ma quando lavori nel mercato dei micro-budget o al di sotto, è un vero inferno in termini di tempo e denaro.
Se la tua storia ne ha assolutamente bisogno, fai del tuo meglio per ridurli a semplici azioni che la maggior parte degli attori sa fare da sola (correre, saltare, guidare).
E non dimenticare che, sì, devi acquistare un'assicurazione per il tuo film. E quando ci sono delle acrobazie coinvolte, l'assicurazione sale alle stelle.
8. Effetti del micro-budget (pratici o digitali)
Le produzioni a micro-budget non offrono molti fondi extra per gli effetti speciali. Come sceneggiatore, devi essere ben consapevole di ciò che stai scrivendo perché ogni scelta è un possibile costo aggiuntivo.
Se qualcuno viene colpito da una pistola, ciò comporta un costo aggiuntivo (arma, sicura, proiettili a salve, accendini, sangue finto, ecc.).
Se qualcuno viene tagliato con un machete, si paga un costo aggiuntivo (arma da stunt, trucco, sangue finto, ecc.).
Per qualcuno volare su un'astronave è un costo aggiuntivo (effetti digitali, schermi verdi, ecc.).
Mentre alcuni registi iconici come Robert Rodriguez ( El Mariachi ) hanno risparmiato molto nei loro film d'esordio, bisogna essere consapevoli del lavoro che comporta fare ciò che hanno fatto. Ridurre queste esigenze è un must.
9. Scrivi ciò che vende
Il sentimento romantico di "Voglio solo che la mia storia prenda vita e nient'altro importa" è pura ingenuità. Se tu e i tuoi amici state girando un film senza budget che potete girare nel vostro giardino, quel sentimento va bene. È divertente fare film.
Ma quando scrivi un film a microbudget che molto probabilmente avrà bisogno di investitori, anche se si tratta di Uncle Morty o Aunt Donna, devi pensare a scrivere qualcosa che si venda.
Se sei in missione, questo è già stato fatto per te.
I film in costume e i drammi di solito non vendono se non ci sono nomi associati. Le piccole, stravaganti commedie con teste parlanti dipenderanno dalle performance, ma non sono desiderabili per i canali di streaming o per i distributori di DVD/Blu-ray. Le migliori opzioni sono i concept di fantascienza, azione, suspense thriller e horror. Questi tipi di film, quando sono ben realizzati, sono le migliori esche per clic quando si tratta di canali di streaming.
Ricorda che la priorità principale degli investitori è recuperare i propri soldi. Un accordo di distribuzione è la chiave per far sì che ciò accada.
10. Semplificare, semplificare, semplificare
Mantienilo semplice. Lo Sceneggiatore.
Il passaggio finale consiste nel ripetere tutti i nove passaggi precedenti, quindi esaminare la sceneggiatura nel suo complesso e semplificare ogni cosa nei minimi dettagli, tenendo conto delle esigenze di produzione.
Il bello di questi limiti di produzione è che obbligano te, lo sceneggiatore, a essere molto più creativo nel modo in cui racconti una storia cinematografica avvincente.
Semplifichiamo il concetto.
Semplificare i conflitti.
Semplifica i caratteri.
Semplifica la storia.
Semplificare la trama.
Semplificare l'azione.
Semplificare le posizioni.
Quanto più si riduce la sceneggiatura, tanto migliore sarà la sceneggiatura a microbudget che si otterrà.
Bonus Step: evita la trappola delle "teste parlanti"
Detto questo, bisogna ricordarsi di evitare la trappola del cinema indipendente di realizzare film con soli protagonisti.
Sì, le scene di dialogo tra due o tre personaggi sono molto facili da girare. Tuttavia, sono incredibilmente noiose per il pubblico, e certamente non gridano "eccitante" nemmeno per i potenziali investitori e le società di distribuzione.
La maggior parte delle persone preferirebbe una sceneggiatura con pochi dialoghi e affidarsi piuttosto a conflitti creativi, tensione, suspense, mistero, paura o brivido.
Nonostante le limitazioni imposte sopra menzionate, la sceneggiatura a microbudget è una delle imprese più creative che uno sceneggiatore possa intraprendere.
Ricordate che in Jaws, un film ad alto budget all'epoca, fu costretto a tenere fuori dall'inquadratura le inquadrature spettacolari dello squalo, perché lo squalo non funzionava. Questi vincoli crearono alcune delle sequenze più emozionanti della storia del cinema. Steven Spielberg fu costretto a pensare a modi più creativi per spaventarci.
Quindi, gli sceneggiatori dovrebbero abbracciare la sceneggiatura a micro-budget. Si aumentano anche le possibilità di vedere prodotta una sceneggiatura che hai scritto. E di questi tempi, con centinaia di migliaia di sceneggiatori promettenti nel mondo, questa è una merce difficile da trovare.
Ma devi sapere come scriverli. E questi dieci passaggi, si spera, ti indicheranno la giusta direzione.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
