È un'immagine fin troppo familiare per gli scrittori, persino un cliché. I capelli arruffati. La postura sconfitta. Gli occhi stanchi. Segnali sicuri della più grande paura dello scrittore: il blocco dello scrittore.
Ma cosa succederebbe se ti dicessi che questa paura è — in mancanza di un termine migliore — una stronzata? Cosa succederebbe se ti dicessi che il blocco dello scrittore non è altro che un termine che generalizza eccessivamente le molteplici lotte che gli scrittori affrontano e devono superare mentre portano le loro storie dalla loro mente alla pagina?
Per superare un problema, devi comprenderne ogni dinamica. Devi essere in grado di identificare ogni singola sfaccettatura di questa cosa che sta avvelenando il tuo processo di scrittura. Generalizzarla con un singolo termine non fa alcun favore a nessuno scrittore nel superarla.
Qui di seguito forniamo sette semplici spiegazioni su cosa sia realmente il blocco dello scrittore e quali soluzioni ci sono per porvi fine.
1. Non è blocco dello scrittore, è... pigrizia .
Ti dicono giorno dopo giorno che devi scrivere ogni giorno. Anche se non è necessariamente così, devi scrivere. Non basta definirti autore o sceneggiatore. Devi avere il contenuto. E non puoi avere il contenuto senza cosa? Scrivendolo.
Ma ci vuole impegno per scrivere. Ci vuole impegno per prepararsi. Ci vuole impegno per istruirsi su formato, struttura e caratterizzazione. Ci vuole impegno per fallire più e più volte, finché non impari lentamente come avere successo in base a ciò che hai imparato da quei fallimenti.
Non puoi fare tutto questo se sei pigro. Non puoi fare tutto questo se scegli di dormire, bere, mangiare, mandare messaggi, cambiare canale o scorrere il telefono all'infinito. Non è blocco dello scrittore. È pigrizia.
Soluzione: chiediti questo: è davvero questo che voglio fare? Ancora di più, è questo che devo fare? Se provi una qualsiasi forma di indifferenza per una di queste domande e tratti la scrittura semplicemente come un biglietto per la fama e la fortuna (trattenendo le risate) o solo un modo per passare il tempo, scrivere non fa per te. Non c'è dubbio che sarai pigro se è così. Devi veramente volere e aver bisogno di scrivere per alzarti dal tuo sedere pigro per farlo.
2. Non è blocco dello scrittore, è... compiacimento .
Il Cambridge English Dictionary definisce al meglio l'autocompiacimento come "una sensazione di serena soddisfazione nei confronti delle proprie capacità o della propria situazione che impedisce di impegnarsi di più".
Sei uno scrittore d'azione, quindi non scrivi altro che azione. Sei uno scrittore melodrammatico, quindi non scrivi altro che melodramma. Sei uno scrittore horror, quindi non scrivi altro che horror.
Non c'è da stupirsi che tu abbia problemi a capire cosa scrivere dopo e come scriverlo: ti annoi. Ci sono già passato, l'ho già fatto.
Stephen King era meglio conosciuto come il Maestro dell'horror nella piattaforma letteraria. Lo è ancora per molti. Tuttavia, alcuni dei suoi migliori scritti si possono trovare nell'arena drammatica, con romanzi o novelle come The Body (in seguito adattato al grande schermo come Stand By Me ) o Rita Hayworth and the Shawshank Redemption (in seguito adattato al grande schermo come The Shawshank Redemption ).
Ci sono solo un numero limitato di volte in cui è possibile realizzare diverse varianti della stessa cosa.
Per mantenere la passione per la scrittura, devi metterti alla prova. Per metterti alla prova, devi uscire dai tuoi schemi ed esplorare concetti e generi che sono al di fuori del tuo normale ambito. Va bene essere bravi in una cosa. È ancora meglio essere straordinari in molte.
Soluzione: quando pensi alla tua prossima sceneggiatura o romanzo, prova a trovare un argomento, un concetto o un personaggio che ti incuriosisca e ti spaventi. Oppure, se è un passo troppo grande per iniziare, prova a fondere quegli elementi intriganti e intimidatori con ciò in cui sei già bravo. Hollywood ama i generi incrociati.
3. Non è blocco dello scrittore, è... mancanza di concentrazione .
Concentrarsi su qualcosa significa renderla il centro dell'interesse o dell'attività. È piuttosto difficile concentrarsi quando hai l'iPhone in mano il più delle volte. È piuttosto difficile concentrarsi quando c'è una tale pletora di grandi contenuti da assimilare come consumatore: film, televisione, contenuti in streaming. Con così tanti grandi spettacoli e così tanti modi per guardarli ininterrottamente, beh, questo può sicuramente influenzare la tua concentrazione come scrittore.
O forse è l'ambiente in cui scrivi. Se sei un genitore che cerca di trovare un momento libero per scrivere a casa, probabilmente sei distratto da bambini, coniugi, animali domestici, faccende domestiche, ecc. Se scrivi in una caffetteria, probabilmente sei distratto da persone che guardano, conversazioni intorno a te, playlist di musica da caffetteria che risuonano dagli altoparlanti della casa e dal risultato di essere troppo caffeinato.
Se non riesci a concentrarti sulla scrittura, non puoi rifugiarti nel mondo che stai cercando di creare.
Soluzione: trova il miglior rifugio per la scrittura che si adatta meglio a te. Alcune persone potrebbero preferire scrivere a casa. Alcune potrebbero preferire scrivere nei bar. Alcune potrebbero preferire scrivere in una silenziosa sala biblioteca. Ciò che è più adatto a te come individuo funziona. Assicurati solo che ovunque e ogni volta che scrivi, stai consentendo alla tua sceneggiatura o al tuo romanzo di essere il vero centro di interesse e attività.
4. Non è blocco dello scrittore, è... mancanza di preparazione .
L'ispirazione può portarti solo fino a un certo punto. Devi impegnarti. Devi non solo trovare il seme, l'idea, ma anche coltivarla. Il concetto deve avere una storia. La storia deve avere dei personaggi. I personaggi devono avere degli obiettivi. Gli obiettivi devono essere sfidati. Gli scrittori non possono aspettarsi di sedersi davanti al computer e di evocare ciecamente tutte queste cose e altro ancora.
Il lavoro di uno scrittore comporta molteplici elementi di preparazione, a seconda del processo che ogni scrittore ha. Alcuni prosperano di più con i dettagli: analisi dei personaggi, schemi, beat sheet, ecc. Altri prosperano di più con la visualizzazione: vedere la scena, la sequenza o l'intera storia attraverso l'occhio della mente prima di scrivere una singola parola. O forse un ibrido di questi due.
In ogni caso, se non sei preparato quando ti siedi per scrivere, ti ritroverai sicuramente a non ricordare nulla.
Soluzione: lavora per scoprire il processo di sviluppo migliore per te. Prima di decidere su un progetto, fai i compiti e vedi se è davvero un progetto che vuoi affrontare. Prima di iniziare a sviluppare la storia, fai delle ricerche. Prima di sederti a scrivere la sceneggiatura o il libro, conosci l'inizio, la parte centrale e la fine generali, ma lascia sempre spazio alla scoperta lungo il percorso. Prima di muovere le dita per scrivere la scena o il capitolo, prenditi del tempo per visualizzarlo prima di digitare.
5. Non è blocco dello scrittore, è... mancanza di ispirazione .
Un grande cavaliere disse una volta: "Devi scegliere, ma scegli con saggezza".
Per lo scrittore medio, trovare delle idee è solitamente facile. Trovare delle idee ispirate è la vera dimostrazione di un grande scrittore.
Ma non è così facile come sembra. Gli scrittori spesso si ritrovano seduti in silenzio e frustrati nel tentativo di evocare il prossimo concetto brillante. Alcuni scrivono infinite logline, alla ricerca di quella vera gemma. Altri semplicemente pongono le tante domande "Cosa succederebbe se" che possono generare possibili intriganti figli del cervello. Ciò che di solito accade è che il lato creativo del nostro cervello è sopraffatto, come un processore sovraccarico che gestisce più operazioni contemporaneamente.
Gli scrittori devono riconoscere quei momenti in cui la loro immaginazione solitamente ispirata è intrappolata nel flusso. Quando ciò accade, è il momento di cercare ispirazione altrove.
Soluzione: quando ti senti poco ispirato, la migliore ispirazione può venire dalla lettura di libri, dalla visione della televisione, dalla lettura del giornale, dall'andare al cinema, dall'ascoltare musica, dal fare una passeggiata/corsa/giro in bici/giro in macchina o dal viaggiare. L'ispirazione non sempre arriva da te. A volte devi andare a cercarla.
6. Non è un blocco dello scrittore, è... una paralisi dell'analisi .
Wikipedia la definisce al meglio come "lo stato in cui si analizza eccessivamente (o si pensa eccessivamente) una situazione, tanto che una decisione o un'azione non vengono mai prese, paralizzando di fatto il risultato".
Hai fatto le tue ricerche. Hai letto ogni libro sull'argomento. Hai scritto appunti dettagliati. Hai delineato ogni battuta della sceneggiatura o del romanzo. E tuttavia non riesci a scrivere un semplice momento collettivo.
Nel mondo della sceneggiatura, e anche in quello letterario, ne sono certo, ci sono così tanti libri, corsi e seminari che ti dicono di fare in un modo o nell'altro. Al punto che non sai più a chi credere e quale sia il processo giusto per te.
Clint Eastwood ha portato il concetto di paralisi dell'analisi alla ribalta della cinematografia quando ha raccontato la storia della realizzazione di Flags Of Our Fathers, prodotto da Steven Spielberg e diretto da Eastwood.
Eastwood ha fatto riferimento alla produzione di Spielberg di Salvate il soldato Ryan, in cui Spielberg ha raccontato di aver deciso di non seguire il suo normale processo di storyboard e di aver invece creato quelle ormai iconiche sequenze di battaglia iniziali, complete di molte inquadrature, angolazioni, effetti pratici e location diverse, il giorno delle riprese. Riesci a immaginarlo? Se guardi l'apertura di quel film e vedi quanto complesse, coinvolgenti e brillanti fossero quelle immagini, è difficile credere che Spielberg abbia preso la maggior parte di quelle decisioni il giorno stesso. Eastwood ha utilizzato quello stile in Flags of Our Fathers e lo ha fatto da allora.
Rob Lorenz, uno dei collaboratori abituali di Eastwood, ha dichiarato in un'intervista con la Director's Guild of America, " La paralisi da analisi significa che parti dall'intestino. Questo è uno dei motivi per cui gli piace così tanto la prima ripresa, ha quella spontaneità."
Il direttore della fotografia Tom Stern ribadisce: "Clint ha [quella paralisi dell'analisi] espressione che mi frusta spesso perché ho troppi titoli di studio avanzati e si è ridotto a una specie di sguardo che mi lancia al di sopra del suo naso quando inizio a essere analitico... Non vuole farlo. È spontaneo o improvvisa. È il suo spirito. È molto, molto intuitivo."
Pensare troppo alle tue storie e ai tuoi personaggi può spegnere il lato creativo del tuo cervello, sfruttando troppo il lato analitico. Abbiamo visto di recente la prova che computer e algoritmi non hanno la capacità di evocare la scrittura creativa. Non riescono nemmeno ad articolare citazioni stimolanti.
Il tuo sé analitico può offrire solo fino a un certo punto. Può funzionare solo come uno strumento per raccogliere le tue creazioni creative, non per crearle. Quando pensi troppo a tutto, non puoi scoprire nulla. Non lasci spazio alla scoperta.
Soluzione: non permetterti mai di conoscere la tua storia dal punto A al punto Z e ogni punto intermedio. Non devi conoscere ogni piccolo elemento del tuo argomento, concetto, storia, genere, mondo o personaggio. Devi solo saperne abbastanza per raccontare la tua storia nel miglior modo possibile.
7. Non è un blocco dello scrittore, è una scusa .
È qui che affrontiamo la dura verità con un pò di amore severo. Quando gli scrittori attribuiscono al blocco dello scrittore i loro guai da scrittori, è una scusa facile per loro per non esplorare i motivi per cui non riescono a scrivere.
"Oh, è solo il blocco dello scrittore, passerà."
Sei mesi? Un anno? Quando esattamente passerà questo "blocco dello scrittore"? O è meno una nuvola troppo generalizzata che incombe sulla testa di uno scrittore e più il fatto che non ha il coraggio e la determinazione di individuare le ragioni dietro la sua mancanza di produzione?
Soluzione: non chiamare il problema con quel nome. Invece, indaga se il tuo problema è davvero pigrizia, compiacenza, mancanza di concentrazione, mancanza di preparazione, mancanza di ispirazione, paralisi dell'analisi o semplicemente una scusa per non fare il lavoro, o una combinazione di queste e altro ancora.
Una volta capito tutto questo trovate delle soluzioni?
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
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Le idee sono una dozzina. Tutti pensano di avere l'idea migliore per un film o una serie TV, e molte di queste idee sono probabilmente piuttosto intriganti a prima vista. Ma non si tratta solo di evocare un concetto fantastico, questa è la parte facile. È il modo in cui si trasmette quel concetto che conta davvero. Tenendo presente tutto questo, ecco alcuni modi semplici e facilmente implementabili per trasformare quell'idea fondamentale in qualcosa che meriti un investimento in termini di tempo, sforzi e denaro agli occhi del Cinema e dei poteri forti.
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Un grande mostro cinematografico è grande tanto quanto lo è la sua motivazione. È stato detto da innumerevoli insegnanti e docenti di sceneggiatura che quando si tratta del tuo antagonista in una sceneggiatura, devi motivarlo di sua spontanea volontà. Non può semplicemente esistere per rendere la vita difficile all'eroe, ha bisogno dei suoi desideri, delle sue necessità e dei suoi bisogni. Ha bisogno di motivazione e, in molti casi, funziona meglio se LORO sono l'eroe dal loro punto di vista.
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Se dovessimo ridurre tutto all'osso nel regno dell'arte, del mestiere e del business della sceneggiatura, rimarrebbero tre elementi fondamentali: concetto, carattere (del personaggio) e conflitto. Questi sono i tre elementi essenziali per sceneggiature, telefilm, film e serie televisive di successo. Continua a leggere per scoprire brevemente cosa comporta ciascuno di questi elementi essenziali della sceneggiatura, come si relazionano tra loro e perché dovresti concentrarti completamente sulla padronanza di tutti e tre in ogni sceneggiatura che sviluppi e scrivi.
Quali passaggi possono seguire gli sceneggiatori per creare l'antagonista, il cattivo e la nemesi per eccellenza, e quali sono le differenze tra i tre? Una cosa è creare un protagonista avvincente, un'altra è una bestia completamente diversa per evocare un degno avversario contro cui quell'eroe possa scontrarsi. Sceneggiature meno riuscite presentano un individuo appariscente che ostacola semplicemente il viaggio del protagonista verso qualsiasi cosa stia cercando, che sia un tesoro, un'informazione, vendetta, sopravvivenza, redenzione o qualsiasi altro numero di bisogni o desideri. Ma non basta.
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Cosa è una DOMANDA CENTRALE? e perchè è importante per la tua sceneggiatura? Conosci la domanda che dà impulso alla tua sceneggiatura? 
