Cosa significa "dare vita a una storia" e cosa occorre per raggiungere questo obiettivo nelle tue idee per film o programmi TV?
Tutti nel mondo che guardano film e TV — ad un certo punto — credono di avere un'idea eccellente per un film o uno show televisivo. Tuttavia, avere un'idea non è sufficiente.
Devi iniettare gli elementi essenziali della narrazione di storia, trama e caratterizzazione nell'idea, e devi farlo bene. Ma il tuo lavoro non è ancora finito.
Devi capire come inserire quegli elementi nel concetto, evocando le numerose possibilità di storia, trama e caratterizzazione, per poi prendere la difficile decisione di scegliere quali utilizzare nella tua sceneggiatura.
Quando "scomponi la storia" scopri il progetto della tua sceneggiatura. In televisione, scopri la storia e gli archi narrativi dei personaggi del tuo episodio, della stagione e dell'eventuale serie nel suo complesso.
Il termine deriva da un termine del settore edile che indica quando una squadra avvia i lavori e in seguito installa le fondamenta della struttura che è incaricata di costruire.
Prima che una squadra di costruzione costruisca un edificio, inizia con i disegni concettuali, i diagrammi e le planimetrie. Ma quella struttura non è nulla finché la squadra non inizia i lavori.
Lo stesso si può dire di uno sceneggiatore che ha un'idea per un film o una serie TV: non è niente finché non si snoda la storia e non si ha un'idea di cosa conterrà quella sceneggiatura quando si inizia a scriverla.
Non puoi iniziare a scrivere una sceneggiatura partendo solo da un'idea o un concetto generale. Non puoi basarti esclusivamente sulla logline per superare il processo di scrittura della sceneggiatura.
Con questo in mente, qui presentiamo cinque modi con cui puoi iniziare il processo di creazione di una storia con la tua idea di film o programma televisivo.
1. Esplora la validità del concetto
Prima di intraprendere qualsiasi nuovo progetto, devi assicurarti di scegliere i concetti con saggezza.
L'idea per un film o una serie TV è già stata realizzata?
Il concetto regge all'esame?
Questo concetto ti appassiona?
L'idea è qualcosa che richiede una storia o è solo un espediente interessante senza fondamento narrativo?
Queste e tante altre domande sono fondamentali per dare una svolta alla storia, perché se il progetto è già stato realizzato, se è eccessivamente sciocco o inverosimile e non regge all'esame, se non si ha la passione necessaria per passare attraverso l'inferno e tornare indietro per scriverlo e commercializzarlo, e se l'idea è artificiosa e non ha alcun fondamento narrativo, allora non ci sarà nessuna storia da dare.
2. Rispondi a chi, cosa, quando, dove e perché
Le risposte a queste cinque domande rappresentano il vero fondamento della tua sceneggiatura.
- Chi sono i personaggi coinvolti nel conflitto dell'idea? Infatti, ogni idea o concetto deve essere costruito attorno a un conflitto che i tuoi personaggi devono affrontare e superare.
- Cosa è in gioco? Qual è il conflitto centrale? Qual è il genere (vedi sotto)?
- Quando sta accadendo questo: passato, presente, futuro? Quando questa storia si svolge nella vita del personaggio/dei personaggi?
- Dove è ambientata la storia?
- Perché i personaggi si comportano e reagiscono come previsto dalla sceneggiatura?
Ci sarebbero altre domande sullo sviluppo da porsi (vedi sotto), ma queste rappresentano gli aspetti fondamentali.
3. Che cos'è il genere?
Menzioniamo il genere due volte perché ogni storia può essere raccontata attraverso molti generi diversi.
Devi scegliere il genere giusto per la tua storia: questa scelta può fare la differenza.
Matt Damon e Ben Affleck hanno inizialmente sviluppato Will Hunting - Genio ribelle come un thriller su un genio della matematica ricercato dal governo, che lo ha reclutato come spia e cripto-analista.
Rob Reiner ha esaminato la sceneggiatura. Ha subito detto a Damon e Affleck di sbarazzarsi della trama dell'FBI e di concentrarsi sui personaggi.
Più tardi, al leggendario sceneggiatore William Goldman fu data la stessa bozza della sceneggiatura da leggere e rivedere in un solo giorno. Quando si sedette con Damon e Affleck, disse: "Rob ha ragione. Sbarazzatevi della roba dell'FBI. Andate con la famiglia, andate con Boston, andate con tutte quelle cose meravigliose".
La sceneggiatura vinse un Oscar.
Avrebbe potuto avere successo come thriller? Certo. Ma quella semplice scelta di spostare l'attenzione della sceneggiatura sui personaggi e sui loro archi drammatici ha dettato il cambio di genere.
La decisione su quale genere o sottogenere rientrerà la tua sceneggiatura è essenziale. Sarà fondamentale per il tono, l'atmosfera, la caratterizzazione e gli archi narrativi della tua sceneggiatura finale. Sarà fondamentale anche per il marketing e il potenziale di mercato della tua sceneggiatura finale.
Se scegli di scrivere una versione drammatica del tuo concetto, i personaggi e i loro archi narrativi saranno al centro dell'attenzione, mentre ti concentrerai sugli aspetti catartici dei concetti.
Se si sceglie l'horror, parte di questa caratterizzazione verrà messa da parte o abbinata a momenti di orrore psicologico o fisico.
Se si sceglie un thriller o una suspense, la trama spesso assume un ruolo centrale, poiché la caratterizzazione dei personaggi amplifica la suspense e il brivido all'interno della sceneggiatura.
Se si sceglie la commedia, il tono si allontana dagli aspetti drammatici della premessa e si concentra sugli elementi esilaranti dei personaggi in quella situazione.
Prendiamo un concetto come quello che si trova in Una settimana da Dio.
Quasi ogni concept originale può essere gestito in più modi. E decidere quale genere o sottogenere è giusto per la storia che vuoi raccontare è una delle decisioni più importanti che prenderai come sceneggiatore.
E, cosa più importante, può aiutarti a dare una svolta alla storia.
4. Mappare l'inizio, la parte centrale e la fine
Breaking Story consiste nel gettare le basi della storia e degli archi narrativi dei personaggi, per poi tracciare il percorso dei personaggi attraverso le basi che hai creato.
Hai visto guru scrivere e parlare di The Hero's Journey, The Heroine's Journey e Save the Cat's.... Sono tutti tipi diversi di mappe che possono aiutarti a rompere la storia. Nessuna di esse rappresenta la soluzione definitiva, ma offrono un modo per trovare la traiettoria della storia e degli archi narrativi dei personaggi dall'inizio, dalla parte centrale e fino alla fine.
Quindi tu, lo scrittore, devi tracciare una mappa dell'inizio, della parte centrale e della fine.
Oltre a usare formule e strutture narrative come rampa di lancio, puoi visualizzare il trailer del tuo film o della tua serie sotto forma di quei trailer cinematografici altrimenti orribili che svelano tutti i punti principali della trama, compreso il finale.
Vai su YouTube e guarda trailer di film simili per argomento, genere, tono e atmosfera alla tua idea, quindi inizia ad applicare le basi della tua storia (e il genere scelto) in una mappa visiva che definisce l'inizio, la parte centrale e la fine.
L'inizio spesso mostra il personaggio (o i personaggi) nel loro mondo originale, finché non gli viene presentato il conflitto del concetto che hai creato. Questo ti porta al secondo atto (il centro), dove il personaggio (o i personaggi) è costretto ad affrontare il conflitto in questione. Poi, quando iniziano ad affrontare quel conflitto, qualcosa cambia, aumentando la posta in gioco e spingendoli in un conflitto ancora più grande di prima. Questo porta al terzo atto, dove il tuo personaggio (o i tuoi personaggi) è costretto ad affrontare la posta in gioco più alta.
Questa è una ripartizione generale, ovviamente. Ci sono molti modi per raccontare una storia. Ma una volta che ti fai un'idea della tua storia e della traiettoria del personaggio, la tua mente inizia a mappare tutto.
E poi puoi applicare qualsiasi struttura di sceneggiatura tu voglia impiegare.
5. Esplorare i dettagli più fini della tua storia e dei tuoi personaggi
Ora che la storia sta prendendo forma, non puoi dire di averla raccontata del tutto finché non ti avventuri nei dettagli.
Per riuscirci, puoi porti una vasta gamma di domande sullo sviluppo della storia.
Le risposte ai Chi, Cosa, Quando, Dove e Perché, oltre all'aiuto delle formule, delle strutture narrative e dei fogli di ritmo sopra menzionati, possono aiutare a determinare di cosa hanno bisogno le tue storie, ma gli sceneggiatori più saggi e talentuosi si prendono il tempo di porsi quante più domande possibili.
Le domande costringono la tua mente a cercare risposte. E le risposte che la tua mente e la tua immaginazione evocano racchiudono la tua storia e i tuoi personaggi.
Queste domande, e le risposte che forniscono, ti guideranno attraverso il processo di sviluppo della tua storia e ti aiuteranno a creare le storie più avvincenti, coinvolgenti e catartiche per lettori e pubblico. In breve, ti aiuteranno a far esplodere la storia.
Queste cinque pratiche ti condurranno al momento di svolta tanto ambito nel tuo processo di scrittura, che si tratti di un'idea per la sceneggiatura di un lungometraggio o di un concept per una serie TV.
Questo è il lavoro necessario che deve essere svolto prima di digitare una sola parola della sceneggiatura.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
