Spesso chiamiamo i buoni personaggi “tridimensionali”. I personaggi tridimensionali sono complessi e unici, con vite immaginarie completamente sviluppate. Questo li fa sembrare persone reali. E più il personaggio sembra reale, più il pubblico si identificherà con lui e si preoccuperà di ciò che gli accade. Inoltre, i personaggi realistici sono necessari affinché il pubblico sospenda la propria incredulità e si immerga nella storia. Ciò è particolarmente vero per le storie ambientate in mondi sconosciuti, come la fantascienza, il fantasy e il dramma storico. Abbiamo bisogno di personaggi realistici che ci radicano in questi strani ambienti. I personaggi sottosviluppati sono chiamati “piatti” o “di cartone” per un motivo. Non coinvolgono le nostre emozioni. Non ci interessa cosa succede loro, quindi non ci interessa la storia.
Perché diciamo tre dimensioni, anziché quattro, cinque o dieci? Perché ci sono tre aspetti della vita di una persona (o di un personaggio):
FISICO:
La natura del corpo di un personaggio influenza il suo atteggiamento verso il mondo e l'atteggiamento del mondo nei suoi confronti. Sono maschi, femmine o transgender? Quanti anni hanno? Qual è la loro razza? Sono atletici? Come va la loro salute? Sono aggraziati, goffi, sexy o malaticci? Naturalmente attraente o brutto? Hanno una voce acuta e stridula o una voce profonda e rilassante?
PSICOLOGICO:
I tratti psicologici sono gli elementi della personalità del personaggio. Sono estroversi o timidi? Ottimista o pessimista? Paziente o irascibile? Avido, eccessivamente sensibile, sicuro di sé, competitivo, affascinante, teso, lascivo e/o gentile? Di cosa hanno più paura? Cosa gli piace? Quali sono le loro convinzioni politiche, filosofiche e religiose? Sono gay, etero o una via di mezzo?
SOCIALE:
Le caratteristiche sociali possono essere pensate come dati demografici. Il personaggio è single, sposato, divorziato? Si frequentano: se sì, con chi e per quanto tempo? Hanno figli? I loro genitori sono vivi e vanno d'accordo con loro? Il personaggio è popolare, elegante, un atleta o un nerd? Qual è il loro lavoro? A quale religione appartengono (che può essere diversa dalle loro convinzioni spirituali) e vi partecipano attivamente? Qual è la loro classe socioeconomica? Livello scolastico? Di quale etnia sono una minoranza nel loro ambiente? Di quali gruppi sociali fanno parte: amici, gruppi di lavoro, gruppi di hobby? Dove vivono, in quale città e che tipo di domicilio? Con chi vivono?
Puoi iniziare bene a costruire un personaggio multidimensionale semplicemente elencando i tratti in queste tre categorie. Ecco tre esercizi aggiuntivi che ti aiuteranno a trasformare i tuoi personaggi in esseri umani più pienamente realizzati e complessi.
1. DAI LORO DEI PIANI.
Affinché i tuoi personaggi sembrino persone reali, non possono semplicemente restare seduti ad aspettare che la tua storia accada loro. La storia deve interrompere una vita in corso. In altre parole, i tuoi personaggi devono avere dei piani. Cerco di stabilire i piani a breve, medio e lungo termine dei miei personaggi. Il film Little Miss Sunshine lo dimostra bene. Richard non se ne sta seduto ad aspettare che sua figlia partecipi ad un concorso di bellezza. Ha dei piani. Il suo piano a breve termine prevede l'inconveniente di accogliere suo cognato, Frank, dopo il tentato suicidio di Frank. Nel medio termine sta cercando di confermare un contratto editoriale per il suo progetto “9 Steps”. A lungo termine vuole essere un guru motivazionale. Mostrare i piani dei personaggi aiuta a stabilire chi sono e cosa vogliono.
2. RENDILI DAVVERO BRAVI IN QUALCOSA E DAVVERO PESSIMI IN QUALCOSA.
Siamo interessati a persone eccezionali. Ma un personaggio che è bravo in tutto è allo stesso tempo incredibile e un po’ fastidioso. Allo stesso modo, sebbene gli antieroi oscuri siano di moda in questo momento, è difficile preoccuparsi di un personaggio senza qualità positive. I migliori personaggi hanno sia un talento eccezionale che un enorme difetto. Questo è ciò che rende Tony Stark uno dei migliori personaggi dell'universo cinematografico Marvel. È un inventore brillante, ma è gravato da un ego smisurato che lo mette costantemente nei guai. Nello show Mad Men, Don Draper era il miglior dirigente creativo del settore, ma era un disastro nelle relazioni personali.
3. ROMPI LO STEREOTIPO.
La maggior parte dei personaggi potrebbe facilmente rientrare in una sorta di stereotipo: il dottore intelligente e arrogante, il soldato macho, l’amministratore delegato avido e senza cuore, lo scienziato che è un uomo nerd. Non c'è da stupirsi se la versione stereotipata di un personaggio è il primo istinto di uno sceneggiatore – dopotutto è proprio per questo che sono stereotipi. Ma quando ti accontenterai dello stereotipo, il tuo personaggio sembrerà un’icona piuttosto che una persona. Immagina la versione stereotipata del tuo personaggio e poi fai qualcosa di diverso. Immediatamente il tuo personaggio si sentirà un individuo unico. A volte, però, è necessario mantenere un elemento dello stereotipo nella tua storia. Diciamo che hai bisogno che il CEO sia avido e senza cuore. Quali altri elementi dello stereotipo puoi cambiare? Forse invece di un ragazzo bianco di mezza età, trasformerai il tuo amministratore delegato avido e senza cuore in una donna nera del sud. Nello show Netflix Jessica Jones, Jessica è per molti versi uno stereotipo del detective noir. È dura, meditabonda, antisociale e un'alcolizzata furiosa. Ma rendendola una giovane donna con superpoteri e uno stretto rapporto con sua sorella, si sente fresca e unica.
Devi trovare una sorta di coerenza mentre utilizzi queste tecniche. Associare aggettivi casuali al tuo personaggio risulterà in un personaggio confuso e non plausibile. Ma a volte aggiungere uno o due elementi inaspettati è tutto ciò che serve per dare vita a un personaggio. Come la maggior parte delle cose scritte, più sei specifico e dettagliato, meglio è.
E quando crei personaggi tridimensionali realistici e concreti, il pubblico sarà ansioso di scoprire cosa succede loro.
Articolo di Douglas J. Eboch per screencraft.org
