Ci sono sceneggiature fantastiche con storie e personaggi straordinari, e poi ci sono i libri che ti tengono incollato alle pagine: il tipo di sceneggiatura tanto ambito che ogni lettore vorrebbe avere tra le mani.
Cos'è un "page-turner"?
I page-turner non si applicano semplicemente alla velocità della lettura; piuttosto, riguardano davvero l'esperienza della lettura stessa nel suo complesso. Comprende il concetto, la trasmissione di quel concetto e l'estetica della sceneggiatura in questione.
Di seguito sono riportati quattro elementi chiave per creare un romanzo avvincente, che coinvolga il lettore dall'inizio alla fine.
1. Avere un grande concetto
O qualcosa di originale o una nuova interpretazione di qualcosa di familiare, che è ciò che gli studi e i grandi produttori amano perché sanno che esiste già un pubblico per questo. Scegliere il tuo concept è TUTTO. È il primo elemento che viene introdotto nella tua sceneggiatura, e di solito è il primo elemento che viene visto anche prima che il lettore lo apra: la logline.
Sebbene i piccoli e stravaganti studi sui personaggi in commedie o drammi siano fantastici, non sono concetti avvincenti nel complesso. Non daranno quel tono al lettore fin dall'inizio che dice: "Voglio vedere come questa sceneggiatura realizza quel concetto incredibile". Questo è ciò che gli sceneggiatori devono offrire nelle sceneggiature specifiche. Coinvolgere, invogliare e stuzzicare apertamente quel lettore con un grande concetto. Una sceneggiatura ad alto concetto è molto più preziosa di un pezzo di personaggio a basso concetto scritto in modo brillante e una sceneggiatura ad alto concetto scritta in modo brillante è oro.
2. Concentrati sull'estetica della sceneggiatura
L'estetica della sceneggiatura è forse l'aspetto più trascurato della sceneggiatura, poiché gli sceneggiatori di solito si concentrano esclusivamente sulla storia, sui personaggi, ecc.
Vedete, leggere una sceneggiatura dovrebbe essere un'esperienza. Non si tratta solo di leggere parole ed elaborarle. Si tratta di creare un'esperienza. E per i lettori di sceneggiature, non c'è esperienza peggiore che leggere una sceneggiatura sovrascritta.
Le descrizioni delle scene devono essere brevi, dolci e dirette. Le linee generali. Per ogni blocco di descrizione, cerca di non superare le due righe. Se ne hai di più, suddividilo distanziando i blocchi in blocchi diversi e più corti.
Si tratta spesso di consigli che la maggior parte degli sceneggiatori ha letto fin dal primo giorno del loro viaggio, ma approfondiamo e capiamo perché sono così importanti.
Pensatela in questo modo: ogni blocco di descrizione della scena è un'immagine che state cercando di trasmettere. E dovete trasmetterla il più velocemente possibile affinché il lettore possa vederla con l'occhio della mente.
Ogni blocco di descrizione della scena è un elemento visivo che proponi loro:
Questo è ciò che voglio che tu veda.
Ora vedi questo.
Adesso succede questo.
C'è un ritmo, capisci? Quando hai lunghi paragrafi di descrizione di una scena, il cervello del lettore la registra in modo diverso nonostante dica la stessa cosa.
Questo è ciò che voglio che tu veda. Ora vedi questo. Ora accade questo.
La cosa è molto diversa, soprattutto quando si tratta di descrizioni di scene scritte realmente.
Pensatela in un contesto musicale, in termini di beat. Quel primo esempio in cui quelle tre linee sono separate crea un ritmo.
Che fortuna!
Che fortuna!
Boom.
C'è un ritmo. Il secondo esempio non si legge così, soprattutto quando ci sarebbe una descrizione effettiva della scena.
Sembra più Boombadaboombadaboom.
Vedete la differenza? La vostra mente ha appena letto quel secondo esempio più come una frase confusa che come una serie di battiti fluidi. La vostra mente è stata costretta a rallentare, anche se per un breve momento, per assicurarsi di elaborare correttamente le lettere. Ecco come si perdono i lettori di script all'inizio.
Quindi, in breve, fate in modo che i vostri script abbiano un ritmo. Qualcosa che un lettore di script possa "battere i piedi".
E poi applicate il mantra "breve, conciso e conciso" a ogni elemento della sceneggiatura, compresi i dialoghi e perfino alle scene stesse.
3. Continua a coinvolgere il lettore ogni poche pagine
Non passare il primo atto a introdurre i tuoi personaggi. Lascia che il lettore li scopra mentre vengono catapultati nel concetto.
Lascia che il lettore apprenda le sue motivazioni e i suoi archi narrativi mentre viene bombardato dal conflitto in cui, si spera, lo si stia gettando fin dall'inizio. Lascia che ci sia un po' di mistero. Perché mostrare tutta la tua mano quando puoi mantenere un lettore coinvolto e coinvolto sbucciando lentamente gli strati del personaggio mentre affronta il conflitto e il concetto generale?
Quindi, gettate il lettore e i vostri personaggi nel concept della sceneggiatura fin dalle prime pagine. Scopriranno chi sono quei personaggi strada facendo.
Poi bisogna continuare a costruire, costruire e costruire, sia con le risate, il dramma, le urla, il mistero, il brivido, l'azione, ecc.
Offri quanti più colpi di scena possibile. Guida quel lettore verso qualcosa, solo per togliergli il tappeto da sotto i piedi proprio quando sente di sapere dove vuoi arrivare.
Uno degli esempi più grandi e meno celebrati è il thriller The Next Three Days di Paul Haggis, con Russell Crowe.
Se guardi il trailer, pensi di sapere cosa aspettarti, e questo è probabilmente il motivo per cui poche persone si sono presentate al cinema per vederlo.
Tuttavia, quasi ogni singola prevedibile ambientazione nel film ti porta da qualche parte dove non avresti mai pensato che sarebbero andati. La sceneggiatura ti trascina avanti e indietro, avanti e indietro, al punto che senti questa ansia crescere mentre vuoi — no, hai bisogno — di sapere cosa verrà rivelato dopo.
Questo è ciò che mantiene il lettore coinvolto, coinvolto, che lo spinge a voltare pagina rapidamente e a desiderare sempre di più.
4. Scrivi con la mentalità di un montatore cinematografico
Ora, questo è molto diverso dallo scrivere come un regista, che è ciò che non vuoi fare per quanto riguarda l'inclusione di ogni angolazione principale della telecamera, direzione della telecamera, ecc. Quelle sono da tenere per autori come Quentin Tarantino e Paul Thomas Anderson. Dirigono le proprie sceneggiature, quindi scriveranno nelle loro lingue, la maggior parte delle quali rappresentano una sceneggiatura di ripresa alla fine. Gli sceneggiatori che scrivono su specifica, o anche su incarico, devono evitarlo a tutti i costi.
I montatori cinematografici sono lì per prendere ciò che il regista ha girato e creare un'esperienza. Un montaggio di un film può essere drasticamente diverso da un altro montaggio, a seconda del tono, dell'atmosfera e dello stile applicati.
Gli sceneggiatori devono abbracciare questo filone di pensiero. Gli sceneggiatori dovrebbero leggere qualsiasi libro sul montaggio cinematografico su cui riescano a mettere le mani se vogliono imparare a scrivere un page-turner perché è proprio questo che conta: scrivere come un montatore cinematografico monta.
Proprio come la descrizione di una scena ha un certo ritmo, lo stesso vale per ogni scena e sequenza all'interno di una sceneggiatura.
Date un'occhiata a uno degli esempi più significativi di introduzioni cinematografiche, The Big Chill. Qui abbiamo un cast corale di otto personaggi che scoprono che il loro amico del college si è suicidato. La maggior parte delle sceneggiature affronterebbe la cosa in modo abbastanza diretto, con un paio di pagine o più per ogni personaggio, perché è un dramma. Qui, ci viene data un'apertura che scorre molto meglio con brevi scorci della loro reazione alla notizia, intervallati dal cadavere del loro amico che viene preparato per il funerale.
Ecco come dovrebbero scrivere gli sceneggiatori. Ecco come puoi creare un page-turner che sembra un film vivo e pulsante.
Se hai una sequenza cruciale di scene che è necessario mostrare in un dato momento, pensa come un montatore e scopri come puoi suddividere quelle scene nel modo migliore, saltando da una posizione all'altra, da questo personaggio a quello, ecc. Scene intercalate. Passa da una all'altra, avanti e indietro, piuttosto che offrire semplicemente una collezione insipida di scene costruite l'una sull'altra. Non è così che la maggior parte dei grandi film si percepisce quando siamo al cinema. Perché? Perché sono stati montati per trasmettere una certa energia, fluidità e stile.
Scrivi come un editor modifica. I tuoi script saranno iniettati con un'energia senza pari.
La consegna è fondamentale. La lettura del tuo copione, e quindi il suo aspetto e la sua sensazione, determineranno chi leggerà il copione e chi no.
Se pensi di poter dire "Lascia perdere, la mia storia e i miei personaggi si distingueranno in ogni caso e sono loro a perdere se non riescono a leggerla attentamente..." Beh, non farai carriera come sceneggiatore. Chiaro e semplice.
Devi scrivere un page-turner. Non importa in quale genere tu stia scrivendo. E la tua sceneggiatura deve anche avere l'aspetto giusto, perché la maggior parte dei lettori di sceneggiature può semplicemente dare un'occhiata a una sceneggiatura e alla sua estetica generale, e sapere in meno di un minuto se sarà una lettura terribile o no. Ecco quanto sono bravi questi lettori di sceneggiature, perché è tutto ciò che fanno per la maggior parte. E cercheranno qualsiasi scusa per buttare la sceneggiatura nel file Pass (Pass come in "I Pass on it") e affrontare l'infinita pila di sceneggiature non lette dopo di essa.
Quando un lettore di sceneggiature legge una sceneggiatura, deve essere in grado di vedere quel film con l'occhio della mente il più velocemente possibile, a ogni volta che gira pagina. Questo è ciò che fa un page-turner. Permette ai lettori di guardare fondamentalmente il film, piuttosto che leggere solo un mucchio di lunghe descrizioni di scene, lunghi scambi di dialoghi e lunghe scene.
Questi sono i segreti per scrivere un libro avvincente.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
