♥ Tutto sulla Tecnica • Fotografia

Gli establishing shot, noti anche come piani d'ambientazione o inquadrature di localizzazione, sono un elemento fondamentale del linguaggio cinematografico e televisivo. Essi svolgono un ruolo cruciale nell'orientare lo spettatore nello spazio e nel tempo, fornendo il contesto visivo necessario per comprendere l'azione che seguirà.

Cosa sono gli Establishing Shot:

Un establishing shot è tipicamente una ripresa grandangolare o panoramica che mostra l'ambiente generale in cui si svolgerà una scena o una sequenza. Il suo obiettivo primario è quello di stabilire la posizione geografica, l'ora del giorno o l'atmosfera generale di un determinato luogo prima di concentrarsi sui dettagli più specifici, come i personaggi e le loro interazioni.

Queste inquadrature possono mostrare:

• Edifici o paesaggi esterni: Una veduta di una città, una montagna isolata, una casa in campagna.
• Ambienti interni ampi: L'interno di un grande magazzino, la sala d'attesa di un aeroporto, il salone di una villa.
• Contesti sociali o culturali: Una strada trafficata in un quartiere specifico, una piazza durante una festa, un'aula universitaria affollata.

La durata di un establishing shot può variare: può essere breve e concisa per fornire rapidamente un'informazione essenziale, oppure più lunga e contemplativa per immergere lo spettatore nell'atmosfera del luogo.

Perché si usano gli Establishing Shot:

Gli establishing shot sono uno strumento narrativo potente e versatile per diverse ragioni:

1. Orientamento Spaziale: La funzione principale è quella di situare lo spettatore nello spazio. Senza un establishing shot, l'improvviso passaggio a un primo piano di un personaggio in un luogo sconosciuto può risultare disorientante. Il piano d'ambientazione fornisce le coordinate visive necessarie per comprendere dove si sta svolgendo l'azione.
2. Creazione dell'Atmosfera: L'ampiezza dell'inquadratura e gli elementi visivi inclusi (luce, colori, condizioni meteorologiche, architettura) contribuiscono a stabilire l'umore e l'atmosfera della scena o della sequenza. Una veduta notturna e piovosa di una città creerà un'atmosfera diversa da una ripresa assolata di una spiaggia.
3. Introduzione di un Nuovo luogo: Quando la narrazione si sposta in una nuova location, un establishing shot è fondamentale per presentare questo ambiente al pubblico prima di introdurre i personaggi e l'azione specifica.
4. Transizione tra scene: Gli establishing shot possono essere utilizzati come ponti visivi tra scene che si svolgono in luoghi diversi o in momenti successivi, segnalando un cambio di ambientazione e mantenendo la chiarezza narrativa.
5. Fornire contesto Sociale e Culturale: L'ambiente mostrato può fornire informazioni sul contesto sociale, economico o culturale in cui si muovono i personaggi, arricchendo la comprensione della loro situazione e delle dinamiche della storia.
6. Immersione e Realismo: Un piano d'ambientazione ben realizzato contribuisce a immergere lo spettatore nel mondo narrativo, rendendo la storia più credibile e coinvolgente.
7. Ritmo narrativo: La durata e la composizione di un establishing shot possono influenzare il ritmo della narrazione. Un piano lungo e statico può creare un senso di attesa o contemplazione, mentre uno breve e dinamico può preparare a un'azione rapida.

Come si usano gli Establishing Shot:

L'utilizzo degli establishing shot può variare a seconda dello stile del regista, del genere del film e delle esigenze specifiche della narrazione. Tuttavia, ci sono alcune prassi comuni:

• All'inizio di una nuova scena o sequenza: Solitamente, l'establishing shot è la prima inquadratura che vediamo quando si passa a un nuovo luogo.
• Per mostrare il passare del tempo: Un piano d'ambientazione che mostra un paesaggio che cambia con le stagioni o una città che si illumina al tramonto può indicare il trascorrere del tempo.
• Per creare un contrasto: Un establishing shot che mostra un ambiente idilliaco può essere seguito da una scena di conflitto, creando un contrasto narrativo ed emotivo.
• Per sottolineare l'isolamento o la grandezza: Un personaggio minuscolo in un vasto paesaggio può essere enfatizzato da un establishing shot molto ampio.
• In modo ripetuto: Ritornare allo stesso establishing shot nel corso del film può rafforzare il senso del luogo come elemento importante della storia o sottolineare i cambiamenti che avvengono in quell'ambiente.
• In modo inaspettato: A volte, un establishing shot può essere ritardato o omesso per creare suspense o disorientamento, ma questa è una scelta stilistica consapevole.

Esempi d'uso:

1. "Il Padrino" (1972): La sequenza iniziale si apre con una lunga e cupa veduta notturna di New York City, con le luci tremolanti che creano un'atmosfera di mistero e oscurità, preparando lo spettatore al mondo criminale che verrà esplorato.
2. "Blade Runner" (1982): Frequenti piani dall'alto della tentacolare e futuristica Los Angeles, satura di luci al neon e smog, stabiliscono immediatamente l'ambientazione distopica e tecnologica del film.
3. "C'era una volta il West" (1968): Lunghe inquadrature del paesaggio arido e polveroso del West americano non solo localizzano l'azione, ma evocano anche un senso di isolamento, durezza e l'epica dimensione della storia.
4. Serie TV "Friends": Ogni episodio spesso inizia con un breve establishing shot dell'esterno del palazzo dove vivono i protagonisti a New York, un segnale visivo immediato per lo spettatore che riconosce l'ambiente familiare.
5. Un cortometraggio ambientato in un faro isolato: La prima inquadratura potrebbe essere un ampio piano del faro solitario battuto dalle onde in una tempesta, stabilendo immediatamente l'isolamento e la potenziale minaccia dell'ambiente.
6. Un cortometraggio ambientato in un ufficio frenetico: Un piano d'ambientazione potrebbe mostrare un open space pieno di scrivanie, computer e persone che lavorano alacremente, comunicando subito il ritmo e la pressione dell'ambiente lavorativo.
7. Un cortometraggio ambientato in un sogno: Un establishing shot potrebbe essere volutamente surreale o distorto, segnalando allo spettatore che la scena si svolge in un contesto onirico.

In conclusione, gli establishing shot sono molto più di semplici riprese panoramiche. Sono strumenti narrativi essenziali che forniscono contesto, creano atmosfera, orientano lo spettatore e contribuiscono in modo significativo alla comprensione e all'immersione nella storia, anche nella forma concisa e potente del cortometraggio. Un uso consapevole e ben studiato del piano d'ambientazione può arricchire notevolmente l'esperienza cinematografica.