La struttura della sceneggiatura non ha nulla a che fare con la mitologia o con il salvataggio di un gatto: riguarda solo le scelte di base che uno sceneggiatore può fare per determinare come raccontare la propria storia. In realtà è piuttosto semplice: devi solo sapere con quali strutture puoi giocare. Qui offriamo dieci strutture di sceneggiatura che possono essere applicate a qualsiasi genere e storia.
Analizzeremo le nozioni di base, offriremo alcuni esempi e ti lasceremo partire da lì mentre continui nel tuo viaggio di sceneggiatura.
STRUTTURA IN TRE ATTI
Diciamo la verità. Quando scomponi tutto nel profondo, nonostante i molti guru che spingono le proprie filosofie sulla struttura, tutto ha un inizio, una parte centrale e una fine. Questa è stata la struttura della storia seguita dall'umanità sin dai tempi in cui si raccontavano storie attorno al fuoco del villaggio o si incidevano pitture rupestri su muri di pietra raffiguranti storie degne di caccia alla preda (inizio), di confronto con la preda (al centro) e di sconfitta della preda (fine).
La struttura in tre atti nel cinema è la struttura più elementare e pura seguita dalla maggior parte dei film, indipendentemente da ciò che dicono guru ed esperti.
C'è la preparazione, il confronto e la risoluzione. Le strutture in quattro atti, le strutture in cinque atti e le strutture in sette atti per i film per la televisione – così come molte altre variazioni – sono solo aggiunte alla struttura principale in tre atti.
Anche la struttura principale della storia delle sceneggiature che utilizzano le seguenti altre nove strutture che presentiamo di seguito può solitamente essere suddivisa in tre atti, ma semplicemente rappresentata in modi diversi.
Quando scegli di utilizzare la struttura base in tre atti per la tua sceneggiatura, stai offrendo forse il design della storia più accessibile al pubblico.
Ogni scena conta. Ogni scena procede direttamente alla successiva, portando avanti lo slancio della storia in una progressione naturale, priva di eccessi. C'è la configurazione del personaggio e del suo mondo, seguita da un conflitto che sono costretti ad affrontare o che scelgono di affrontare, e poi siamo portati alla risoluzione.
Film come Star Wars, Il fuggitivo, Witness/Testimone, I predatori dell'arca perduta e Die Hard sono esempi perfetti della struttura in tre atti. Chiunque, in retrospettiva, può applicare vari gradi di filosofia del guru e spartiti a ciascuno di essi, ma alla fine, questi tipi di storie mostrano veri inizi, fasi centrali e finali con un costante progresso mentre ogni scena si sviluppa verso il finale.
STRUTTURA IN TEMPO REALE
Invece di mettere insieme una sceneggiatura utilizzando solo le parti più vitali della storia – come fai nella struttura in tre atti – altri copioni rappresentano le loro storie in un unico flusso ininterrotto. La causalità di qualunque conflitto venga lanciato ai personaggi viene presentata in tempo reale.
Film come 12 Angry Men, La mia cena con Andre, Nick of Time, United 93 e High Noon sono ottimi esempi della struttura in tempo reale.
Non ci sono pause, salti temporali, flashback o cose del genere. La storia è presentata ininterrotta e senza filtri. Ogni momento è importante e gli sceneggiatori che tentano di applicare questa struttura alle loro storie devono capirlo. C'è una ragione per cui Jack Bauer nella serie televisiva strutturata in tempo reale 24 non è mai stato visto andare in bagno in un singolo periodo di 24 ore: ogni momento deve avere importanza.
Questo tipo di sceneggiature possono essere complicate da questo punto di vista, quindi spesso devi trovare un modo per guidare l'azione e la motivazione dei personaggi. Il ticchettio dell'orologio è forse il modo migliore per raggiungere questo obiettivo.
Se guardi High Noon e soprattutto Nick of Time, l'azione e il dramma prendono il sopravvento grazie al ticchettio dell'orologio.
Qualcosa arriverà a una certa ora di Mezzogiorno di fuoco e lo sceriffo deve prepararsi.
Il padre di Nick of Time deve fare quello che dice il cattivo se vuole rivedere sua figlia - e il tempo stringe letteralmente.
Se scegli di raccontare la tua storia in una struttura in tempo reale, sappi che devi rispettare le regole: non può essere saltato un secondo nel momento scelto della vita del tuo personaggio.
L'aspetto meraviglioso di questa struttura è che la tensione coinvolta nella storia aumenta e diventa molto più impressionante se raccontata onestamente.
STRUTTURA TEMPORALE MULTIPLA
Questa è forse una delle strutture più complicate della sceneggiatura. Prendi alcune storie altrimenti lineari e le mescoli insieme.
Film come Intolerance, The Fountain, Cloud Atlas e persino Il Padrino Parte II abbracciano le molteplici strutture della sequenza temporale.
Nella maggior parte dei casi le storie sono mescolate insieme e condite con gli stessi temi, emozioni e messaggi, ma non sono sempre specificamente e direttamente collegate. La causalità di una storia non sempre influenza le altre. L’unica connessione tra loro sono i temi, le emozioni e i messaggi condivisi – al di là delle scelte di produzione come usare gli stessi attori per interpretare personaggi diversi, mostrare le stesse location in periodi di tempo diversi, ecc.
La magia di questa struttura è che può dare al pubblico la sensazione che tutta la vita nell'universo sia in qualche modo connessa.
Se decidi di collegare le trame in qualche modo – come ha fatto Francis Ford Coppola in Il Padrino – Parte II – ogni storia può avere un significato ancora più profondo. Quando vedremo l'ascesa del potere di Michael Corleone...
...combinato con la più sottile ascesa del potere di suo padre...
... iniziamo a sentire la dualità delle due storie che altrimenti avrebbero potuto essere film a parte.
Comunque si colleghino o meno queste molteplici storie temporali, questa struttura offre agli scrittori un modo per andare oltre la narrazione convenzionale.
STRUTTURA DEL COLLEGAMENTO IPERTESTUALE
Le storie lineari, come quelle che si trovano nella struttura in tre atti, mostrano una sorta di effetto domino. Ogni tessera cade in avanti, facendo cadere la successiva, e poi la successiva, e la successiva, finché non viene presa una soluzione finale. Racconta una storia dal punto A alla Z, senza mai perdere un punto alfabetico nel mezzo.
Ma alcune storie cinematografiche come quelle trovate in Magnolia, Crash e Babel sono come strutture multiple di timeline, ma con ogni singola storia collegata tramite ipertesto, come più file diverse di tessere del domino che cadono che si intrecciano l'una nell'altra ma finiscono sempre con la stessa risoluzione in fine. La causa e l'effetto di ogni storia collegano tutto.
Questi tipi di storie danno al pubblico la sensazione di come le nostre vite individuali possano essere così interconnesse. La causa e l'effetto di ciò che facciamo o non facciamo può avere una causa e un effetto paralleli nella vita di altre persone.
In Magnolia, Paul Thomas Anderson ha creato una storia in cui otto personaggi e le loro storie hanno iniziato lentamente a connettersi man mano che il film andava avanti.
L'aspetto chiave delle storie con collegamenti ipertestuali è che, alla fine, ogni storia e ogni personaggio devono avere un impatto magistrale sugli altri, laddove se si rimuovesse una trama o un personaggio, la storia generale non funzionerebbe. È difficile da padroneggiare, e anche alcuni dei film con collegamenti ipertestuali che abbiamo menzionato potrebbero non corrispondere in modo perfetto, ma l'esperienza di quel tentativo può essere rinvigorente per un lettore o un pubblico.
E rende la lettura di una sceneggiatura del genere ancora migliore perché coinvolge il lettore mentre si chiede se e come tutte queste storie e personaggi siano veramente collegati.
STRUTTURA FABULA/SYUZHET
Anche se potresti non aver mai sentito parlare di questo tipo di struttura della storia, in realtà è più comune nei film di quanto potresti pensare. Fight Club, Casinò, American Beauty, Goodfellas, Forrest Gump, Intervista col vampiro e Citizen Kan sono ottimi esempi.
Questa struttura ci viene dalla Russia, utilizzando termini originati dal formalismo russo e impiegati in narratologia che descrivono la costruzione narrativa.
Fabula è il cuore della storia mentre il syuzhet è la narrazione ed il modo/intreccio in cui è organizzata la storia.
Questa struttura specifica impiegata dal cinema americano spesso utilizza un'organizzazione originale mostrando prima la fine e facendo in modo che il pubblico veda come ci è arrivato. La storia parla del viaggio e si concentra sul come in contrapposizione al cosa.
Quarto Potere inizia con la morte del personaggio del titolo mentre mormora "Rosebud" sul letto di morte. La sua vita viene quindi presentata attraverso flashback intervallati dall'indagine attuale di un giornalista sulla vita di Kane.
La fabula del film è la storia reale della vita di Kane così come si svolge in ordine cronologico, mentre il syuzhet è il modo in cui la storia viene raccontata nel corso del film.
Forrest Gump si apre con il quasi finale della storia mentre Forrest aspetta un autobus. Impariamo la fabula della storia attraverso i suoi flashback mentre racconta a vari compagni di fermata dell'autobus alcune storie cronologiche della sua vita. Il syuzhet della storia è presente nelle scene alla fermata dell'autobus che si intrecciano con quelle storie della sua vita. Se il film fosse stato presentato nella struttura in tre atti, avremmo aperto con Forrest Gump da ragazzo e saremmo andati avanti fino al punto in cui lui aspettava alla fermata dell'autobus. I momenti in cui Forrest parla con gli altri alla fermata non sarebbero stati necessari e la narrazione complessiva della voce fuori campo potrebbe non essere stata utilizzata affatto.
L'intervista con il vampiro si apre con il vampiro Louis che viene intervistato da Malloy. Louis racconta i suoi giorni da vampiro centinaia di anni prima, con il suo creatore Lestat. Questa è la fabula della storia mentre le scene dell'intervista rappresentano il syuzhet. Gli eventi stessi delle storie (fabula) esistono indipendentemente dal loro racconto (syuzhet).
È una struttura unica spesso utilizzata nelle storie vere, ma può essere facilmente applicata in modo creativo anche a quelle di fantasia. La struttura ci dà un ulteriore senso narrativo e scusa l'uso altrimenti disprezzato della narrazione fuori campo. Quindi, se senti il bisogno di avere una voce fuori campo nella tua sceneggiatura, uno dei modi migliori per farlo è scrivere all'interno di una struttura Fabula/Syuzhet.
STRUTTURA CRONOLOGICA INVERSA
Una delle strutture più originali che abbiamo visto nei film è raccontare storie in ordine cronologico inverso. Ora, questo differisce dalla struttura Fabula/Syuzhet. Anche se iniziamo con la fine – o quasi – non torneremo a una trama cronologica. Stiamo tagliando la sceneggiatura in pezzi e poi organizzando la storia utilizzando quelle sezioni dalla fine all'inizio con ogni scena stessa raccontata in ordine.
Memento è il primo esempio di questa struttura. Utilizza brillantemente l'ordine inverso delle scene per creare una tensione unica e meravigliarsi di chi sia il personaggio, perché sta facendo quello che sta facendo e se ci si possa fidare o meno dei personaggi coinvolti nella sua storia. Con ogni regressione della storia – a differenza della progressione nelle strutture in tre atti e nelle applicazioni cronologiche – impariamo un po’ di più, e allo stesso tempo vengono presentate più domande.
L'inizio della storia diventa la principale causa di tensione, curiosità e intrighi.
Se guardi il film in ordine cronologico, è un'esperienza completamente diversa che cancella gran parte della tensione e dell'intrigo.
Le strutture cronologiche inverse sono difficili da costruire. Non è così semplice come tagliare la sceneggiatura in pezzi e invertire l'ordine di quei pezzi della storia. Devi comunque scrivere una storia avvincente e coinvolgente che si svolga meglio in quest'ordine inverso, lasciando cliffhanger e presentando domande su cui i lettori e il pubblico potrebbero riflettere, il tutto rispondendo alle domande allo stesso tempo.
STRUTTURA RASHOMON
Questa struttura deriva dal classico capolavoro di Akira Kurosawa con lo stesso nome: Rashomon.
Si concentra sul raccontare la stessa storia da diversi punti di vista. Queste storie possono spesso utilizzare elementi della struttura Fabula/Syuzhet - avere un personaggio all'interno dello syuzhet che ricorda o rievoca eventi - ma qui la fabula è diversa perché è la stessa storia raccontata più volte dalla prospettiva di personaggi diversi.
Anche se la storia in sé è la stessa, è diversa per il modo in cui viene raccontata.
Ciò consente al pubblico di ricordare che ci sono sempre lati diversi della stessa storia. Permette a te, scrittore, di iniettare ancora più creatività e ingegno nelle tue sceneggiature. Ma è difficile manovrare perché l'attenzione ai dettagli deve essere quasi perfetta per mettere in relazione uniformemente ogni prospettiva. E ciascuna prospettiva deve offrire dignità individuale come storia autonoma, presentando allo stesso tempo una storia generale che abbia uguale valore e intrigo.
STRUTTURA CIRCOLARE
La narrazione circolare è una storia che spesso finisce dove inizia e inizia dove finisce.
Ancora una volta, questa struttura utilizza elementi della struttura Fabula/Syuzhet. Il syuzhet è più rappresentato come un nastro di Möbius, come se la storia fosse un'unica linea piatta di carta attorcigliata al centro e poi unita alle estremità, creando un cerchio, anche se con una torsione. Allo stesso tempo, la fabula è come il simbolo dell’uroboro: un serpente o un drago che si mangia la coda.
Le storie di viaggi nel tempo sono le narrazioni a struttura circolare più importanti e utilizzano l'aspetto circolare della narrazione nel modo più letterale. Film come Ritorno al futuro, Primer, 12 Monkeys e Looper mettono in mostra personaggi che vanno indietro o avanti nel tempo, influenzando il loro sé o eventi passati o futuri, solitamente mostrati giocando con le immagini paradossali di finire e iniziare con le stesse scene, momenti e luoghi o variazioni di essi.
Nota: attenzione agli spoiler
Ma anche le storie di viaggi non temporali possono abbracciare questa struttura, in quasi tutti i generi, e possono gestire l’aspetto circolare in modo più ampio. L'Odissea di Omero si apre con Ulisse che lascia Itaca per andare in guerra e poi si chiude con il suo eroico ritorno nello stesso luogo. È una narrazione circolare sottile, ma comunque circolare.
STRUTTURA NON LINEARE
Film non lineari come Pulp Fiction, Le Iene, Annie Hall e Dunkerque raccontano storie saltando indietro, avanti e lateralmente nel tempo per raccontare un'unica storia. Tali storie non sono presentate in ordine cronologico, oppure la narrazione non segue lo schema di causalità diretta degli eventi della storia che potresti trovare in una struttura in tre atti o attraverso la fabula media , il cuore della storia.
Il concetto alla base dei film non lineari è quello di sfidare il modo in cui pensiamo di ricordare le cose - o il modo in cui i personaggi ricordano i propri ricordi delle esperienze che hanno vissuto.
Memento viene spesso attribuito ad una struttura non lineare ma in realtà si differenzia lavorando in ordine cronologico inverso. Tuttavia, quell’ordine cronologico inverso può ancora essere percepito come una narrazione lineare. Le storie non lineari vanno avanti e indietro e talvolta lateralmente. Non andremo dal punto A alla Z o dal punto Z alla A colpendo tutti i punti intermedi. Invece, forse andremo dal punto A al punto D, quindi salteremo al punto L e al punto M, solo per tornare al punto B e al punto C.
Ciò sfida il lettore e il pubblico finale. Devono ricordare dove si erano interrotte alcune scene e trame e devono essere in grado di riprendere la storia quasi immediatamente.
STRUTTURA ONIRICA
La struttura onirica è unica in quanto descrive una storia cinematografica utilizzando immagini oniriche, esplorando la struttura dei sogni, dei ricordi e della coscienza umana.
L'uso sottile di questa struttura è rappresentato al meglio da Vanilla Sky di Cameron Crowe. I confini tra mondo reale e mondo dei sogni diventano sempre più sfumati man mano che il film avanza. Non siamo sicuri di cosa sia reale e cosa no.
The Tree of Life / L'Albero della Vita abbraccia dieci volte la Struttura Onirica. Basta guardare il film per avere la sensazione di assistere alla vita di qualcuno - e alla vita del pianeta in generale - attraverso ricordi e sogni vaghi e ricordati a metà.
Questi tipi di film sono spesso presentati da autori, probabilmente perché raccontare tali storie - specialmente in casi estremi come The Tree of Life di Terrence Malick - spesso richiede una visione unica e visionaria.
Queste dieci strutture sono ciò tra cui puoi scegliere quando si tratta di decidere come raccontare le tue storie.
La struttura non è tanto una questione di colpire determinati ritmi con determinati numeri di pagina, quanto piuttosto di decidere su quale tipo di struttura vuoi costruire la tua storia.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
