Codice d'onore — Scena "Non puoi gestire la verità"
Questa scena inizia con un avanti e indietro tra due personaggi e finisce con un avanti e indietro che porta a un momento importante in cui Jessep ammette di aver ordinato il Codice Rosso. Ma è il monologo centrale che è singolare per il personaggio di Jessep da solo, privo di interruzioni, che brilla ed è un momento di impatto e coinvolgente di questo monologo attivo.
Lo scopo di Jessep è comunicare le sue frustrazioni per questa messa in discussione del suo onore, del suo codice e del suo dovere. Ogni parola è pronunciata con un pugno mentre apprendiamo la vera natura di questo personaggio complicato che dovremmo odiare. Quando pronuncia questo monologo, capiamo perché pensa di avere ragione in quello che fa e nel modo in cui lo fa. Una parte di noi potrebbe persino essere d'accordo con lui. Ed è questo lo scopo di questo dialogo. Lo scrittore sta offrendo al personaggio un modo per giustificare le sue azioni.
Una cosa è dichiarare semplicemente che un personaggio è malvagio eliminando un soldato buono a nulla. Quando viene utilizzato un monologo attivo come questo, ci viene offerto un antagonista più complesso.
Ci costringe a confrontarci con le nostre convinzioni quando ci allontaniamo dalla visione del film.
"Jessep era giustificato?"
"Non ha veramente ucciso Santiago. Stava disciplinando un soldato che era uscito dai ranghi."
"Non vogliamo che persone come Jessep si occupino della nostra libertà e della nostra protezione?"
"Se non avessimo persone come Jessep su quel muro, chi sarebbe in grado di farlo?"
Anche se la nostra etica e la nostra morale possono rispondere a queste domande, il punto dal punto di vista di uno sceneggiatore è quello di far riflettere il pubblico.
Quando scrivi monologhi attivi, devono avere uno scopo. Non possono essere usati come un semplice imbroglio o lusso per scrivere i sentimenti interiori dei tuoi personaggi perché non riesci a capire come mostrare piuttosto che raccontare . Tutti i monologhi devono essere un invito all'azione o mettere gli eventi della storia in un contesto per offrire maggiore profondità.
Bastardi senza gloria - La scena della fattoria
Bastardi senza gloria di Quentin Tarantino offre una scena magistrale che, secondo le nostre definizioni in questo articolo, potrebbe non essere qualificata come un monologo a prima vista. C'è un po' di avanti e indietro mentre Landa pone alcune domande al contadino. Tuttavia, se si presta molta attenzione, ogni domanda che Landa pone al contadino è retorica. Il contadino non risponde nemmeno a tutte, e le risposte che offre sono insignificanti perché Landa ha un programma prestabilito. Ogni domanda che pone durante il suo monologo non è solo retorica, le sta usando per iniettare sempre più paura nel contadino e in coloro nascosti sotto di loro.
Sì, gli ebrei nascosti sotto le assi del pavimento vengono stabiliti durante il monologo di Landa. Lui sa che sono lì. Ed è questo che rende questo monologo grandioso.
Tarantino avrebbe potuto collocare il monologo di Landa in quasi ogni scena della sceneggiatura. Tuttavia, la sua decisione di collocarlo in questa scena in particolare è magistrale perché crea la massima tensione, poiché sappiamo che ci sono persone nascoste sotto questa conversazione, sia in senso figurato che letterale.
All'inizio non lo sappiamo. Ma ci sono chiari timori e sospetti che questo "cacciatore di ebrei" nazista stia cercando qualcuno, e che qualcuno possa essere in questa fattoria. Poi, durante la metà del monologo, ci viene offerto uno scorcio di loro, confermando quei timori e sospetti, aumentando così la tensione e la suspense mentre Landa continua a parlare.
Le parole effettive all'interno del monologo poi dimostrano che questo personaggio è veramente malvagio. Il dialogo riesce a darci una spiegazione di come un soldato nazista come Landa si sente nei confronti delle persone che sta dando la caccia, paragonando un soldato nazista a un falco e un ebreo a un topo. Il suo paragone cresce e cresce mentre ci chiediamo come tutto questo si applichi alla situazione in questione.
Quando spiega che un soldato nazista, un falco, sa dove cercare gli ebrei nascosti, si distingue perché sa anche dove si nasconderebbe un "ratto". Quando questa rivelazione viene data nel monologo, i nostri cuori sprofondano perché sappiamo che lui sa di coloro che si nascondono sotto di lui.
La collocazione del monologo è fondamentale. Se Tarantino l'avesse ambientato in un'altra scena della sceneggiatura, avrebbe sicuramente offerto comunque un certo impatto e informazioni su questo personaggio veramente malvagio, ma sarebbe stato privo della tensione e della suspense di quella fattoria e delle persone che si nascondevano dai nazisti.
The Newsroom - Scena "Non è, può essere"
Passeremo alla televisione, principalmente perché nell'ultimo decennio la televisione è diventata cinematografica per portata e contenuto. E anche perché era l'unico modo in cui potevamo celebrare uno dei più grandi monologhi che abbiamo visto sia nei film che in televisione.
Questa scena di The Newsroom è un esempio perfetto di Aaron Sorkin, abbinato alla brillante interpretazione di Jeff Daniels.
La scena in sé dura sei minuti e inizia con un avanti e indietro tra più personaggi. Solo dopo quasi tre minuti di scena McAvoy, interpretato da Jeff Daniels, lancia un potente sfogo sulla politica e su come l'America non sia il paese più grande del mondo.
La chiave di questo monologo è qualcosa che tutti gli scrittori dovrebbero prendere in considerazione: la costruzione .
La maggior parte dei monologhi più grandi sono il risultato di un crescendo emotivo in cui il personaggio non ha quasi altra scelta che parlare.
Jessep in A Few Good Men (scritto sempre da Sorkin) ha pronunciato le parole di cui sopra dopo che Kaffee lo aveva attaccato verbalmente sul banco dei testimoni.
In Will Hunting - Genio ribelle, Sean ha pronunciato un discorso sentito dopo che Will ha iniziato a provare rabbia nei suoi confronti, fino a giungere a uno scontro fisico.
In Lo squalo, Quint raccontava la storia inquietante dopo l'avvicinarsi della caccia allo squalo avvenuta all'inizio della giornata, seguita dal gioco del confronto delle cicatrici che portava alla rivelazione della cicatrice lasciata da Quint in seguito alla sua esperienza durante la seconda guerra mondiale.
In questa scena di The Newsroom, McAvoy fa parte di un panel politico. È chiaro che non vuole condividere ciò che pensa veramente della politica in quest'epoca. Ma viene costantemente spinto a quello sfogo finale a causa della retorica politicamente corretta che ascolta da sinistra e da destra. Anche quando il giovane studente chiede ai membri del panel di spiegare perché l'America è il paese più grande del mondo, McAvoy è titubante nel dire la verità. Ma continuano a spingerlo a dare una risposta onesta.
Alla fine lo fa.
E il contenuto di quella risposta è così potente, bipartisan e pieno di verità, che risuona con il pubblico. È un'apertura per molti. È il tipo di dialogo che ti fa pensare e mettere in discussione le tue stesse supposizioni. In breve, è stimolante.
Questo monologo riesce quindi a padroneggiare l'aspetto strutturale tipico dei grandi monologhi, offrendo allo stesso tempo dialoghi che colpiscono il pubblico e lo costringono a rifletterci ancora di più.
Forse cambia le menti? Forse dà alle persone un'altra prospettiva da considerare? Forse si identifica con le persone o le persone si identificano con lui? Forse le persone si oppongono?
Qualunque sia il caso e qualsiasi risposta susciti, è stimolante. Ed è questo che la maggior parte dei grandi monologhi deve fare: devono restare attaccati al pubblico per qualsiasi motivo. Che si tratti di offrire un dialogo stimolante all'interno della storia della sceneggiatura o di andare oltre la storia e creare una risposta dal pubblico.
Mentre stai determinando se un monologo è necessario all'interno della tua storia, devi prima decidere se scriverlo in forma attiva o narrativa. Poi devi creare una struttura che sia una storia in sé e per sé, completa di inizio, parte centrale e fine. Ma prima di impegnarti a scrivere un monologo, assicurati che non sia una scusa per evitare di modificare il tuo dialogo e assicurati sempre di non usarlo come un modo per raccontare piuttosto che mostrare all'interno della tua storia. E poi ricorda che un monologo non è un monologo quando consiste in un avanti e indietro tra due o più personaggi. È sempre un momento singolare di un personaggio singolare.
Puoi usare altri personaggi per creare un'incredibile ascesa, oppure puoi usare la tensione e la suspense di un altro livello di una scena per far sì che il monologo diventi un'ascesa a sé stante (Bastardi senza gloria), ma ricorda sempre che qualsiasi cosa tu scriva in quel monologo deve essere ridotta all'essenziale e deve sempre essere scritta in modo da lasciare un'impressione duratura nel pubblico.
Più facile a dirsi che a farsi, ma farlo rende più facile scrivere.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
