Se dovessimo ridurre tutto all'osso nel regno dell'arte, del mestiere e del business della sceneggiatura, rimarrebbero tre elementi fondamentali: concetto, carattere (del personaggio) e conflitto.
Questi sono i tre elementi essenziali per sceneggiature, telefilm, film e serie televisive di successo.
Continua a leggere per scoprire brevemente cosa comporta ciascuno di questi elementi essenziali della sceneggiatura, come si relazionano tra loro e perché dovresti concentrarti completamente sulla padronanza di tutti e tre in ogni sceneggiatura che sviluppi e scrivi.
Concetto
Agli occhi del Cinema, il concetto è tutto.
Il concetto ti fa entrare. Il concetto ottiene il sostegno finanziario. Il concetto ottiene il via libera. Il concetto fa entrare gli addetti al marketing in una frenesia incredibile. Il concetto è ciò che porta dentro un pubblico.
Il concept è quella cosa che fa sì che gli addetti ai lavori di Hollywood e il pubblico (consumatore) pieghino la testa come un cucciolo totalmente incuriosito dopo aver ascoltato o letto la tua sinossi, che è fondamentalmente la trasmissione del nocciolo del tuo concetto.
Quindi chiunque vi dica che il concetto non ha importanza, annuite educatamente e andate avanti. È la realtà del business. E a dire il vero, non è una cosa terribile. Le storie migliori sono quelle con concetti grandiosi e avvincenti. Perché? Perché stuzzicano l'immaginazione. Stuzzicano il fascino di quelle domande "E se...?" che il pubblico ama esplorare e a cui scoprire le risposte.
Prendiamo come esempio The Twilight Zone di Rod Serling . Perché ha resistito alla prova del tempo? Perché ne trasmettono maratone di 24 ore durante le vacanze? I personaggi sono ben descritti, ma se ci pensi bene, non hanno molta profondità, almeno non quella che può o dovrebbe essere esplorata in un segmento di 22 minuti.
Quindi, se i personaggi non sono esattamente memorabili sotto questo aspetto, perché quello show è così popolare? A causa del concetto introdotto in ogni singolo episodio. A causa della curiosità del pubblico su come vengono interpretati quei concetti.
Quando scansionate i vostri canali streaming per cercare film e show da guardare, non state leggendo le descrizioni dei personaggi, vero? No. State leggendo le logline che descrivono il concept.
Non ci sono dubbi. Il concetto è tutto. Be', non tutto ...
Caratteri
Sebbene i concept catturino l'attenzione dei fan, in genere devono contenere personaggi avvincenti affinché i film o le serie televisive finali resistano alla prova del tempo.
I personaggi avvincenti rendono il concetto migliore perché ora abbiamo individui per cui tifare (o contro cui tifare) nel mondo, negli scenari e nei conflitti del concetto (vedi sotto).
Sì, alcuni film di successo ad alto concetto sono stati sicuramente colpevoli di avere personaggi ritagliati in cartone privi di profondità, ma non è qualcosa a cui vuoi aspirare come sceneggiatore quando scrivi su speculazione. Ogni studio, società di produzione, agenzia e società di gestione ha letto sceneggiature con concetti elevati coinvolgenti, grandi idee e mondi avvincenti. Ce ne sono in abbondanza a Hollywood. Ma sono le sceneggiature che abbinano quei concetti elevati a personaggi e archi narrativi avvincenti ad attirare il maggior interesse nel mercato delle speculazioni.
Film di genere come A Quiet Place e Source Code hanno concetti eccellenti, ma sono ulteriormente valorizzati da personaggi ben concepiti e ben scritti. E la cosa grandiosa di entrambi questi esempi è che questo forte lavoro sui personaggi non si perde nei tentpole da 200 milioni di dollari degli studios. Personaggi avvincenti possono brillare anche in film low budget ad alto concetto.
E quando si mettono insieme questi due elementi, concept e personaggi avvincenti, Hollywood sarà ancora più interessata perché il packaging del film o della serie finale sarà molto più semplice. Attori importanti verranno a chiamare e il film o la serie saranno facili da vendere grazie ai concetti forti in cui sono incentrati. Questa è la tempesta perfetta agli occhi del manager, dell'agente, del responsabile dello sviluppo e del produttore.
Ciò si ottiene dando ai protagonisti una certa profondità. Non possono semplicemente essere reattivi al concetto eccezionale che hai evocato. Devono essere inseriti in ogni singola idiosincrasia che l'idea potrebbe eventualmente comportare. Devono essere proattivi. E sì, devono cambiare di conseguenza.
Le poche eccezioni in quel caso, personaggi del franchise come Ethan Hunt, James Bond e Indiana Jones, sono nulle e prive di valore agli occhi di uno sceneggiatore non scoperto che cerca di sfondare. Non puoi scrivere la tua versione di quei tipi di personaggi non-arco.
Ma cosa crea davvero un personaggio avvincente? Il conflitto.
Conflitto
Il conflitto cinematografico può essere descritto al meglio come ogni punto di opposizione tra due forze (fisiche o intellettuali), nonché le ripercussioni di tale opposizione, il tutto sotto gli occhi di ciò che può essere visto sullo schermo, sia esso un cinema, la televisione o un altro dispositivo.
Non puoi trasmettere un conflitto usando il background e i pensieri interiori o la spiegazione dei pensieri interiori: questo è un conflitto letterario. E se lo trovi in una sceneggiatura attraverso il dialogo, è una cattiva esposizione.
Come scrittore che scrive per lo schermo, hai il compito di presentare il conflitto principalmente attraverso elementi visivi. Sì, molti capolavori di Aaron Sorkin usano anche il dialogo per rappresentare il conflitto, ma non siamo ancora tutti bravi come lui, vero?
Quando si tratta di storia e caratterizzazione, il conflitto è tutto. Senza conflitto, non c'è viaggio (storia) che il personaggio deve attraversare. Se non c'è viaggio o storia, il personaggio non ha una piattaforma per mostrare i suoi archi narrativi. E i suoi archi narrativi sono principalmente ritratti attraverso le sue azioni e reazioni mentre affronta il conflitto in questione.
E non fraintendete, il conflitto non può essere singolare. Sì, ogni grande film ha un conflitto importante che l'eroe deve superare. Questo è solitamente il concetto centrale del film. Ma devono esserci costanti conflitti cinematografici lanciati al personaggio lungo il percorso. Ogni poche pagine devono presentare un conflitto nuovo, aggiuntivo o evoluto che metta alla prova il loro essere fisico ed emotivo.
La relazione simbiotica tra conflitto, carattere dei personaggi e conflitto
Quindi abbiamo concept, personaggi e conflitto: le tre C. Esploriamo ulteriormente questo concetto descrivendo gli ultimi due come personaggi avvincenti e conflitto cinematografico.
Quando scrivi, puoi senza dubbio iniettare nella sceneggiatura più di altri se vuoi. Una buona sceneggiatura consiste nel trovare quel perfetto equilibrio per le tue storie, quel dare e avere.
Se ti concentri troppo sulla scrittura di personaggi multidimensionali, ma il tuo concept non è così coinvolgente, allora non entrerai nemmeno a Hollywood.
Se ti concentri troppo sullo sviluppo di un concetto sbalorditivo ma non riesci a inserirvi personaggi che il pubblico voglia seguire fino in fondo, allora non catturerai il pubblico.
Se la tua sceneggiatura è monotona, ovvero colpisce il pubblico in testa con un solo concetto, e non fa sì che i personaggi affrontino diversi tipi di conflitti come risultato del concetto, allora è una lettura noiosa e non supererà la prima persona a cui la invii.
Per farla breve, devi fornire il miglior equilibrio possibile delle tre C. Dimentica chiunque ti dica che questo è più importante di quello per queste ragioni blah, blah, blah. Nessuno sa niente. È un fulmine in bottiglia.
Se pensi di avere un grande concetto, assicurati che sia grande. Assicurati che non sia solo un espediente che si logorerà. Poi condiscilo con alcuni personaggi interessanti e vedi cosa puoi fare per renderli il più possibile e necessari per il concetto. E tieni il pubblico e i lettori con il fiato sospeso lanciando un conflitto dopo l'altro contro quei personaggi che vivono nel mondo di quel concetto. Continui conflitti cinematografici da sinistra a destra e da davanti a dietro. Tienici sulle spine. Offri colpi di scena. Guidaci lungo un percorso solo per far sì che i personaggi affrontino più bivi. Sorprendili. Sorprendi il lettore. Sorprendi il pubblico.
Ecco come padroneggiare le tre C della sceneggiatura.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
