Il cinema e la televisione sono pur sempre mezzi visivi, ma sono fortemente valorizzati dalla musica e da essa dipendono.
Immaginate Star Wars senza l'iconica colonna sonora. O come diversi tipi di musica (o nessuna) avrebbero avuto un impatto sulle scene iconiche di The Lord of the Rings. Immaginate le scene iconiche di Footloose senza la colonna sonora. La musica rende davvero iconiche queste scene.
Ma come fanno gli sceneggiatori a creare un impatto su questa unione di elementi visivi e musica nelle sceneggiature che scrivono? E come possono usare la musica nel loro processo di sceneggiatura?
Qui affronteremo queste questioni proponendo tre modi in cui dovresti e non dovresti usare la musica nei tuoi scritti.
3 modi in cui NON dovresti usare la musica nelle tue sceneggiature
Cominciamo con cosa non fare.
1. Non usare le canzoni come materiale di partenza
È una violazione del copyright , semplice e chiara. I diritti di una canzone devono essere in genere acquistati per adattarla in un film.
Ciò comporta l'acquisizione di diritti d'autore o licenze a seconda di come viene utilizzato il brano, che di solito include due componenti principali:
- Diritti di composizione (diritti di pubblicazione): riguardano la composizione di base della canzone (testi e musica). Chiunque possieda i diritti di pubblicazione, che si tratti dell'autore della canzone o di un editore musicale, deve consentire che la canzone venga adattata in un film. Ciò è essenziale se la canzone costituisce la base della narrazione del film o è citata in modo significativo.
- Diritti di registrazione master: se i registi desiderano utilizzare la registrazione originale del brano (la versione esatta realizzata dall'artista), devono ottenere i diritti master dall'ente che possiede la registrazione effettiva, solitamente l'etichetta discografica.
Nel caso di film basati su canzoni (Alice's Restaurant, Purple Rain o Ode to Billie Joe), i registi avrebbero dovuto negoziare con gli autori delle canzoni e/o con i loro editori per ottenere il diritto di adattare la narrazione della canzone in un lungometraggio.
In alcuni casi, in particolare nel caso di brani più datati, la musica potrebbe essere entrata nel pubblico dominio (dopo un certo numero di anni), il che significa che nessuno detiene i diritti esclusivi sulla canzone, quindi i registi non avrebbero bisogno di acquistare i diritti di adattamento.
Tuttavia, la maggior parte delle canzoni popolari del XX secolo sono ancora protette dal diritto d'autore.
Può sembrare sciocco ("Chi farebbe una cosa del genere?"), ma credetemi, ho visto di tutto durante il mio periodo come lettore di sceneggiature e mentore di sceneggiatori.
'Daisy Jones & the Six' (2023)
2. Cerca di non fare riferimento a musica e canzoni specifiche nei tuoi script
Potresti conoscere i testi, le canzoni, i cantanti e i gruppi a cui fai riferimento nella tua sceneggiatura, ma è molto probabile che chi la legge (lettori professionisti, responsabili dello sviluppo, produttori, assistenti, stagisti, manager, agenti e persino attori e registi) non li conosca.
Se dovessi scrivere una descrizione di una scena che dicesse:
Kurt entra nel suo appartamento con occhi tristi e sconfitti. Va dritto alla sua collezione di cassette e inserisce il singolo di "Jeremy" dei Pearl Jam. Ma invece di riprodurre il classico successo, riproduce il lato B del nastro e crolla sul divano.
Forse so cosa diavolo sta succedendo perché sono un fan accanito dei Pearl Jam. Forse lo sai anche tu. Forse sappiamo entrambi che la fantastica canzone "Yellow Ledbetter" non è mai stata pubblicata ufficialmente su un album, ma ha debuttato come lato B del singolo "Jeremy".
Ma cosa succede se il lettore non lo sa?
Ora li hai semplicemente alienati dalla scena. Non riescono a sentire la musica perché non conoscono il riferimento. E, no, non si prenderanno la briga di cercare su Google di cosa diavolo stai parlando.
Sebbene non esista una regola ufficiale che proibisce di citare brani musicali iconici nei propri copioni, è sempre opportuno evitare che il lettore non capisca il riferimento.
Noterete che la maggior parte delle sceneggiature di successo che abbracciano la conoscenza musicale sono quelle scritte da autori (registi che scrivono anche la sceneggiatura); e gli autori hanno molta più libertà degli sceneggiatori perché scrivono e dirigono il film.
3. Probabilmente non puoi ottenere i diritti sulle canzoni
Ecco la realtà. Potresti avere questa visione di scrivere una sceneggiatura incredibile che usa musica iconica, o solo musica specifica di certi artisti, come strumento per raccontare la storia, ma quello che stai facendo in realtà è scrivere te stesso in un buco.
Diciamo che metti la sceneggiatura nelle mani dei dirigenti dello studio. La maggior parte degli studi possiede o ha firmato con particolari etichette/librerie musicali. Probabilmente non possono ottenere i diritti sulle canzoni a cui fai riferimento o che utilizzi nella tua narrazione.
Purtroppo, non è compito nostro come sceneggiatori dettare la musica da utilizzare nell'adattamento delle nostre sceneggiature.
'Pulp Fiction' (1994)
3 modi per usare la musica nella tua sceneggiatura
Non preoccuparti. Solo perché non puoi dettare quale musica usare nell'eventuale adattamento della tua sceneggiatura non significa che non puoi abbracciare la musica nel tuo processo di sceneggiatura .
La musica può essere un modo molto efficace per metterti nella giusta mentalità e nella giusta zona per scrivere una scena. Ecco tre modi per farlo.
1. Trova la tua colonna sonora temporanea prima di iniziare a scrivere
Prima di iniziare a scrivere qualsiasi sceneggiatura che mi viene affidata, cerco la traccia temporanea.
Il termine "traccia temporanea" deriva dal processo di post-produzione cinematografica in cui i montatori e i supervisori musicali assegnano una colonna sonora temporanea al film nella fase avanzata del montaggio, quando i registi si preparano a mostrare una prima versione del film ai potenti, o addirittura a testare il pubblico.
La musica utilizzata è composta da tracce di repertorio di proprietà dello studio o da tracce che gli è stato permesso di utilizzare (almeno nella maggior parte dei casi).
Puoi fare lo stesso per il tuo processo di scrittura trovando della musica che puoi allegare alla tua visualizzazione di ogni singola scena. Le tracce temporanee che ascolti durante la scrittura della tua sceneggiatura possono aiutarti a migliorare la visualizzazione necessaria per trasmettere ciò che hai in testa alle parole che scrivi nella descrizione della scena.
2. Prova a usare le colonne sonore dei film per creare tono e atmosfera durante la scrittura
Le colonne sonore sono la musica tematica che accompagna le immagini di un film. Le colonne sonore non utilizzano testi parlati o cantati: sono tutte strumentali (con alcune eccezioni, ovviamente).
Quando cerchi una traccia temporanea per il tuo processo di scrittura, fai del tuo meglio per trovare musica d'atmosfera , invece di usare tracce ultra-iconiche come le opere di John Williams.
Temi iconici come Star Wars …
Superman …
E persino il tema di Indiana Jones tratto da I predatori dell'arca perduta ...
…sono troppo legati a immagini iconiche per contribuire a creare un tono e un'atmosfera più originali per la tua storia e i tuoi personaggi.
Meglio optare per colonne sonore più suggestive.
Puoi anche selezionare particolari tracce di colonne sonore per scene specifiche che stai scrivendo. Lo faccio spesso nei miei compiti.
3. Ascolta una musica specifica per entrare nei tuoi personaggi, luoghi ed epoche
Anche se non dovresti sempre inserire delle canzoni specifiche nelle tue sceneggiature (leggi sopra), puoi utilizzare le canzoni per entrare nella mente dei tuoi personaggi, nella geografia delle ambientazioni e nelle epoche delle tue storie.
Se stai scrivendo un racconto sulla Seconda Guerra Mondiale su un gruppo di soldati americani in addestramento, potresti ascoltare qualcosa del genere:
Se scrivi di personaggi degli anni '70, potresti ascoltare delle playlist che comprendono i più grandi successi dell'epoca:
Questo è solo per il tuo uso. Tuttavia, ascoltare la musica può essere uno strumento prezioso per creare quel film nella tua testa. Ogni singola scena deve essere immaginata prima con l'occhio (e l'orecchio) della tua mente. Quando lo fai, puoi trasmettere la tua visione e le tue intenzioni cinematografiche al lettore della sceneggiatura molto più facilmente.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
