Quentin Tarantino è noto per aver scritto a mano le bozze delle sue sceneggiature e per non aver delineato colpi di scena, ambientazioni e ritorni. Ma lo scrittore-regista ha il suo metodo di struttura drammatica: ha usato la sceneggiatura di uno dei suoi film come guida per quanto riguarda la lunghezza e il flusso drammatico di un altro.
"Non volevo perdere tempo a girare scene che non pensavo sarebbero state adatte", ha detto al pubblico in diretta sul podcast The Q&A with Jeff Goldsmith sulla scrittura del suo film del 2009 Bastardi senza gloria. "Sapevo di non avere quel tipo di libertà né per quanto riguarda i soldi né per il tempo o, cosa ancora più importante, per quanto riguarda il tempo di esecuzione. Non volevo innamorarmi di un mucchio di merda che non potevo usare, e quindi mi ha semplicemente richiesto di essere più disciplinato. Non mi sono dilungato troppo, non sono divagazioni. Mi piace la mia scrittura; non sono divagazioni. Ma è solo... non sono impazzito per la prosa e non sono entrato nelle loro teste e non ho descritto al lettore tutto quello che stava succedendo. L'ho tenuta un po' più, sai, al punto".
Così fece riferimento alla sceneggiatura del suo film del 1994 Pulp Fiction, verificando cosa avrebbero saputo il pubblico e i personaggi nei diversi punti di ogni storia, in modo da poter mantenere Bastardi senza gloria entro una durata ragionevole di 2 ore e 33 minuti.
"Volevo sapere come me la cavavo in termini di conteggio delle pagine, così da poterlo adattare man mano che andavo avanti... Semplicemente, valutandolo in questo modo", ha detto. "È stato grandioso. Non applicavo alcun tipo di disciplina alla mia scrittura in quel senso da un decennio".
Goldsmith ha pubblicato l'intervista questo mese, definendola un "episodio perduto" perché è stata registrata nel 2009 durante la stagione dei premi. Ora coincide con il decimo anniversario di Bastardi senza gloria ad agosto e con l'imminente uscita nazionale dell'ultimo progetto di Tarantino, Once Upon a Time... in Hollywood . In uscita il 26 luglio, il film vede la partecipazione di Leonardo DiCaprio ( Django Unchained ), Brad Pitt ( Bastardi senza gloria ) e Margot Robbie ( I, Tonya ) e si concentra sugli ultimi anni dell'età dell'oro dell'industria cinematografica nella Los Angeles del 1969.
L'ampia discussione offre uno sguardo al processo creativo dell'ex commesso di un videonoleggio diventato sceneggiatore due volte vincitore di un Oscar ( Bastardi senza gloria, Pulp Fiction ). Continua a leggere per altri estratti dal podcast, sponsorizzato da ScreenCraft.
Lascia che la tua storia ti porti dove vuole andare...
Tarantino inizia a scrivere a mano senza un gran piano perché vuole che siano i personaggi a dettare l'azione. "Farò un po' come, 'Questa cosa entra in questa cosa entra in questa cosa', magari per, tipo, la prima metà o qualcosa del genere, solo per avere un'idea di come sto iniziando, e ho un'idea di dove andrò a parare", ha detto. "Sto cercando di arrivare a quel punto in cui ora i personaggi mi raccontano [la storia] e i personaggi mi emozionano. ... Sono i personaggi che scrivono davvero il pezzo".
Pianificare troppo non funziona per lui, ha detto, perché la storia si evolve mentre scrive. "Ho appena scoperto che quando arrivo effettivamente a metà della storia... è diventata qualcosa di completamente diverso da quello che avrei potuto immaginare prima di iniziare a scrivere", ha detto. "Le cose sono andate perse e le cattive idee sono andate e venute. Ora sei qui. Ora è questo".
…ma non aver paura di concentrarti su questo aspetto.
Bastardi senza gloria ha impiegato molto tempo per arrivare sullo schermo. Tarantino ha iniziato a scriverlo quasi come un romanzo nel 1998, realizzando centinaia di pagine senza finale, solo scene e personaggi che adorava. "Stavo facendo esattamente l'opposto del blocco dello scrittore", ha detto. "Non riuscivo proprio a spegnere il cervello, tipo, un nuovo colpo di scena, un nuovo personaggio, una nuova sotto-storia da buttare lì continuava ad arrivare. ... Non riuscivo nemmeno a capire quale sarebbe stata la missione perché non riuscivo proprio a smettere di presentare tutti".
Ha messo da parte quel progetto per lavorarne ad altri, poi ha pensato di adattarlo come miniserie TV, un'idea che ha tirato fuori a cena con l'amico Luc Besson (Léon: The Professional, Il quinto elemento). Besson ha detto che non poteva fare a meno di essere deluso perché Tarantino è uno dei pochi registi che gli fa venire voglia di vedere un film al cinema. "Ogni tanto, qualcuno dice delle cazzate che non puoi più dimenticare una volta che le hai sentite. Questa è stata una di quelle volte", ha detto Tarantino. "Ho deciso, sai cosa? Lasciami fare un ultimo tentativo per trasformarlo in un film".
Lascia che i tuoi personaggi cambino.
Nelle prime versioni di Bastardi senza gloria, Shosanna (Mélanie Laurent, By the Sea) era ben lontana dall'essere la donna ebrea composta che nasconde la sua identità e trama vendetta dopo che il colonnello nazista Hans Landa (Christoph Waltz, Django Unchained) uccide la sua famiglia. "Lancia molotov sui camion della truppa e si lancia in inseguimenti in auto per le strade di Parigi con le SS e tutta questa roba groovy", ha detto Tarantino.
Prima di completare quella sceneggiatura, ha scritto e diretto Kill Bill: Vol. 1 (2003) e Kill Bill: Vol. 2 (2004), dove molte delle qualità originali di Shosanna si sono insinuate nella Sposa vendicativa (Uma Thurman, Pulp Fiction). Una volta ripreso a lavorare su Bastardi senza gloria, non ha voluto ripetere quel tipo di personaggio, il che ha reso Shosanna più complessa e avvincente. "Tutto è finito, ho pensato, per funzionare davvero alla grande per il film perché ora Shosanna non è una tosta. Non è questo personaggio dei fumetti. È reale. È una sopravvissuta. Non si tratta di essere la tipa più tosta di Parigi. Si tratta della sua sopravvivenza".
Conosci i tuoi lettori.
Tarantino ha detto di aver incluso molto materiale extra, come monologhi interiori, nelle sue sceneggiature perché ama la scrittura, e sta anche dirigendo i suoi progetti. "In realtà lo dico sempre, sai. Le sceneggiature sono fatte per essere lette. I film sono fatti per essere girati." Devi crederci quando hai scritto qualcosa di buono che ti ispira. "L'ho messo sotto la lente d'ingrandimento per assicurarmi che non fosse indulgente", ha detto. "Non so se mi sentirei così se lo stessi affidando a qualcun altro per la regia, ma dal momento che so che lo dirigerò io..."
Vide il valore di ciò che chiamava "il progetto" quando lavorò ai film di Kill Bill senza una vera sceneggiatura, solo un ibrido metà romanzo e metà sceneggiatura. "Era come... andare sul set con un romanzo e adattarlo ogni singolo giorno". Detto questo, scrisse i combattimenti per i coordinatori degli stunt, battuta per battuta. "So che non avrei alcuna autorità con questi ragazzi se potessero semplicemente, tipo, inventarsi un mucchio di merda", ha detto.
Impara a modificare te stesso.
All'inizio della sua carriera, Tarantino chiedeva a qualcuno di digitare i suoi copioni a mano nel formato corretto. Ma al momento di questo podcast, ha detto che sentiva di aver saltato un passaggio importante nel suo processo di scrittura. Quindi digitava lui stesso il suo copione su un word processor Smith-Corona degli anni '80 (un ibrido macchina da scrivere-computer), quindi stampava il lavoro svolto fino a quel momento, oltre a salvarlo su disco. Ciò gli dava un senso di realizzazione, lo rassicurava sul fatto che non avrebbe perso i suoi progressi e lo aiutava a riscrivere e modificare.
"Quando scrivi a mano, è come se vomitassi sulla pagina. ... Questa è la cosa bella", ha detto. "Ma, sai, quando hai questo gigantesco fottuto manoscritto scritto a mano e lo stai digitando con un dito, se questa merda non è Shakespeare, può essere tagliata. ... Se non voglio digitarlo, se lo temo, allora significa che non lo amo".
Articolo di Valerie Kalfrin per screencraft.org
