10 citazioni di LUCILLE BALL per gli Sceneggiatori

Nel corso della sua lunga carriera, l'attrice, comica, produttrice e dirigente di uno studio cinematografico Lucille Ball è apparsa in 72 film, tra cui una serie di film di serie B negli anni '40 che le hanno fatto guadagnare il titolo non ufficiale di "Regina dei film di serie B".

Più avanti nello stesso decennio, Ball interpretò la protagonista della commedia radiofonica My Favorite Husband, che catturò l'attenzione dei dirigenti della CBS che volevano che creasse qualcosa di simile in televisione.

Ball insistette affinché lo spettacolo includesse il suo vero marito, Desi Arnaz, un famoso direttore d'orchestra e intrattenitore cubano. Non erano interessati, quindi Ball si fece da parte. Poi lei e Desi misero insieme un numero di vaudeville simile all'eventuale spettacolo I Love Lucy e lo portarono in tournée. In seguito la CBS li ingaggiò per ricreare la loro scintilla in televisione.

Hanno spinto con successo per girare la serie a Hollywood. All'epoca, la maggior parte degli show veniva girata a New York. La coppia ha anche negoziato per girare la serie su pellicola, accettando di accettare un taglio di stipendio quando la CBS si è tirata indietro per l'alto costo delle riprese su pellicola.

Come parte di quell'accordo, avrebbero avuto tutti i diritti di proprietà sullo spettacolo e lo avrebbero gestito tramite la loro società di produzione, Desilu Productions.

I Love Lucy debuttò il 15 ottobre 1951. Lo show ebbe un successo immediato e aprì la strada a molte altre sitcom a tema familiare. La serie superò i limiti includendo trame che trattavano di problemi coniugali, donne sul posto di lavoro e gravidanza, argomenti considerati fino a quel momento troppo tabù per la televisione.

Il successo di I Love Lucy è stato ineguagliabile durante i suoi sei anni di programmazione. È stato lo show numero uno nel paese durante le sue prime quattro stagioni.

La serie televisiva rivoluzionaria terminò nel 1957. Tuttavia, la Desilu Productions continuò a produrre altri successi televisivi come Our Miss Brooks,  Make Room for Daddy,  The Dick Van Dyke Show,  The Untouchables e Mission: Impossible.

Per voi Trekkies là fuori, non dovete ringraziare nessun altro che Lucille Ball per la serie originale di Star Trek . L'ha salvata quando la CBS stava per cancellare lo show dopo aver visto il pilot ed è stata determinante nel rinnovare lo show in quello che alla fine è diventato.

Immagine di Tom Holtkamp

Dopo che Ball e Arnaz divorziarono nel 1960, si risposò con il comico Gary Morton e acquistò la quota di Arnaz della loro società di produzione, rilevando la Desilu Productions. Ciò la rese la prima donna a dirigere un importante studio di produzione televisiva.

Nel 1967 vendette la società alla Gulf-Western per 17 milioni di dollari.

Seguirono molti lavori come attore e produttore, tra cui modesti successi in altri spettacoli di "Lucy": The Lucy Show  (1962-68) e  Here's Lucy (1968-73).

Ball è stata la prima donna a ricevere la medaglia d'oro dell'International Radio and Television Society nel 1971. Ha vinto quattro Emmy, è stata inserita nella Television Hall of Fame ed è stata riconosciuta per il lavoro della sua vita dal Kennedy Center for the Performing Arts.

Inutile dire che Ball ha cambiato il panorama cinematografico e televisivo. Le increspature della sua carriera si avvertono ancora oggi.

Qui presentiamo dieci citazioni sagge e stimolanti di una delle più grandi pioniere di Hollywood, Lucille Ball, seguite dalla nostra elaborazione su come gli sceneggiatori possono applicare la sua saggezza alla loro carriera di sceneggiatori.

1. "UNA DELLE COSE CHE HO IMPARATO A MIE SPESE È CHE NON VALE LA PENA SCORAGGIARSI. TENERSI OCCUPATI E FARE DELL'OTTIMISMO UNO STILE DI VITA PUÒ RIPRISTINARE LA FIDUCIA IN SE STESSI."

Commiserarsi, arrabbiarsi con Hollywood per la mancanza di successo e scoraggiarsi di fronte ai fallimenti e ai rifiuti non porta alcun beneficio a lungo termine.

Tutto quello che devi fare è continuare a lavorare, continuare a scrivere e restare positivo. Quello che stai attraversando è qualcosa che ogni sceneggiatore di successo ha attraversato nella sua carriera.

La gente ti dirà che i tuoi copioni non sono abbastanza buoni. L'industria ti darà più rifiuti di quanti tu ne riceva mai di accettati. Alcuni copioni non funzioneranno. Il feedback sarà negativo. Non puoi sfuggire a queste inevitabilità.

Ma puoi superarli tenendoti impegnato, essendo ottimista e credendo in te stesso.

2. "NELLA VITA, TUTTE LE COSE BELLE GIUNGONO CON DIFFICOLTÀ, MA LA SAGGEZZA È LA PIÙ DIFFICILE DA OTTENERE."

La saggezza è spesso definita come la capacità di usare la propria conoscenza ed esperienza per prendere buone decisioni e formulare giudizi .

Non si ottiene la saggezza senza la dedizione di anni di sacrificio e sforzo. Ci vuole tempo. E per questo motivo, la saggezza è difficile da ottenere. Ma è molto più importante di uno stipendio facile e veloce.

La saggezza ti dà la capacità di sostenere una carriera. E la conoscenza e l'esperienza necessarie per raggiungere la saggezza sono un risultato diretto del fallimento e del rifiuto che attraverserai come scrittore. Questo fa parte del processo.

Impegnati per la saggezza nella tua vita e nel tuo percorso di sceneggiatura. Abbraccia i tuoi fallimenti e rifiuti e impara da essi. È così che ottieni la saggezza che ti aiuta a prendere buone decisioni e giudizi, tutti necessari per avere successo.

3. "PREFERISCO PENTIRMI DELLE COSE CHE HO FATTO PIUTTOSTO CHE PENTIRMI DI QUELLE CHE NON HO FATTO."

Non puoi avere successo senza provare e correre rischi. E se temi i fallimenti, i vicoli ciechi e il silenzio che potresti incontrare, ti neghi l'opportunità di acquisire la conoscenza e l'esperienza di cui hai bisogno per avere successo.

Intraprendete questo viaggio di sceneggiatura con l'obiettivo di non avere rimpianti. Cogliete quei rischi. Fate quei tiri al buio. Affronta quei progetti difficili che vi intimidiscono.

È meglio vivere la vita senza rimpianti che concentrarsi sul tentativo di evitare l'inevitabile fallimento e rifiuto che alla lunga ti renderanno uno sceneggiatore migliore.

4. "FORTUNA? NON SO NIENTE DI FORTUNA. NON CI HO MAI FATTO AFFIDAMENTO E HO PAURA DELLE PERSONE CHE LO FANNO. PER ME LA FORTUNA È QUALCOS'ALTRO: DURO LAVORO E CONSAPEVOLEZZA DI COSA È UN'OPPORTUNITÀ E COSA NON LO È."

La fortuna gioca un ruolo nella sceneggiatura? Certo. Ma non puoi mai contare su di essa. Non puoi mai contare sul fatto che la tua sceneggiatura finisca nelle mani delle persone giuste dopo averla inviata a un concorso, una borsa di studio o una competizione.

Gli sceneggiatori di maggior successo creano la propria fortuna. E parte di questo è lavorare sodo per portare le proprie sceneggiature dove devono essere, e poi farle arrivare alle persone giuste.

La fortuna arriverà dalla tua parte, ma solo se costruirai abbastanza ponti da permetterle di arrivare a te in sicurezza.

5. "NON SONO DIVERTENTE. CIÒ CHE SONO È CORAGGIOSO."

Potresti essere lo sceneggiatore più divertente, più intelligente, più talentuoso e più istruito, ma se non sei coraggioso, non andrai da nessuna parte.

Gli scrittori di successo sono quelli che spingono i confini e non hanno paura delle conseguenze. Scrivono sceneggiature uniche e hanno voci originali. Osano spingere i limiti. Corrono rischi per far entrare i loro nomi nella conversazione.

Sii coraggioso.

6. "PIÙ COSE FAI, PIÙ COSE PUOI FARE."

È facile trovare la tua nicchia nella sceneggiatura. Sei bravo in un genere particolare, quindi ci resti dentro con ogni progetto. Ti senti più a tuo agio a scrivere in un medium specifico, quindi continui a farlo.

Non smettere mai di sfidare te stesso. Non smettere mai di provare a imparare cose nuove e di evolverti come scrittore. Più riesci a fare, più promettente sarai agli occhi del settore.

Se sei uno scrittore di articoli, prova a scrivere un episodio pilota per la televisione (specialmente in questa attuale età dell'oro della televisione). Se sei uno scrittore per la televisione, prova a scrivere un articolo.

Se sei famoso per la comicità, prova a scrivere un film horror.

Se sei famoso per il teatro, porta il tuo talento nella fantascienza.

Lucille Ball era la regina della comicità, eppure è riuscita a produrre serie di genere come Star Trek e Mission: Impossible . Senza di lei che ha colto queste occasioni e provato qualcosa di nuovo, oggi non ci sarebbero franchise di Star Trek o Mission: Impossible .

7. "NON SO RACCONTARE UNA BARZELLETTA. NON RACCONTO MAI BARZELLETTE. POSSO RACCONTARE STORIE CHE MI SONO CAPITATE... ANEDDOTI. MA MAI UNA BARZELLETTA."

La grande comicità non è il risultato di grandi battute raccontate. Sono le storie della vita in cui troviamo umorismo che creano la grande comicità.

Concentratevi solo sul raccontare una bella storia e trovare l'umorismo identificabile al suo interno. Le persone possono immedesimarsi in questo. Possono vederlo nelle loro vite. Offre un'esperienza catartica, che è l'ambita conclusione a cui ogni narratore dovrebbe aspirare.

Creare una battuta finale può far ridere alla fine. Ma raccontare una storia è più memorabile.

8.  "L'ABILITÀ CONTA POCO SENZA OPPORTUNITÀ."

A cosa serve scrivere ottime sceneggiature se non si fa tutto il possibile per creare opportunità affinché vengano lette?

Metà della sceneggiatura è la scrittura vera e propria. L'altra metà è quella meno desiderabile perché richiede non solo più sforzo ma anche la possibilità di fallimento e rifiuto. È intimidatorio.

Come sceneggiatore, devi superare questo. Gli istinti difensivi entreranno in azione quando darai la colpa a Hollywood per la tua mancanza di successo. Userai questo come una scusa per non impegnarti ulteriormente. E la tua carriera di sceneggiatore fallirà di conseguenza.

Continua ad andare avanti. Se vieni abbattuto dal rifiuto e dal fallimento, rialzati e crea più opportunità.

9. "CHE SIAMO PREPARATI O MENO, LA VITA HA L'ABITUDINE DI BUTTARCI ADDOSSO DELLE SITUAZIONI."

Le difficoltà del tuo viaggio di sceneggiatore non finiscono mai, anche quando scrivi a un livello di successo elevato. Ci saranno sempre l'affare andato a male, il progetto che ti è sfuggito, la prospettiva che si è rivelata un nulla di fatto e il filo conduttore che non ha portato da nessuna parte.

Il segreto è continuare ad andare avanti. Non voltarsi mai indietro. Se non ha funzionato come volevi e ti ha distrutto, impara a cambiare le tue aspettative. Spera nel meglio, ma sii sempre preparato al peggio. Questa è la vita di uno sceneggiatore (e la vita in generale).

10. "QUANDO HO SMESSO DI ESSERE PRIGIONIERO DI CIÒ CHE TEMEVO FOSSERO LE OPINIONI DEGLI ALTRI SU DI ME, SONO DIVENTATO PIÙ SICURO DI ME E LIBERO."

Non puoi controllare cosa pensano gli altri di te e della tua scrittura. E la cosa buffa è che scoprirai rapidamente che le loro opinioni su di te e sul tuo lavoro riguardano meno te e più loro.

A volte la tua sceneggiatura non fa proprio per loro.

A volte il genere non è qualcosa a cui rispondono.

A volte il tuo lavoro non è ciò che la loro azienda sta cercando.

Sì, dovresti prendere qualsiasi nota o feedback che puoi ottenere ed esaminarlo per vedere se può aiutarti nella scrittura. Ma non dare troppo peso alle opinioni che gli altri hanno di te. Sii sicuro e libero. Il resto verrà da sé.

Articolo di  Ken Miyamoto  per screencraft.org