Come creare un conflitto cinematografico nelle tue sceneggiature

Il conflitto è la forza trainante di ogni grande sceneggiatura. Ma cos'è il conflitto cinematografico e come fanno gli sceneggiatori a evocarne abbastanza da mantenere i lettori e il pubblico coinvolti nelle loro storie e nei loro personaggi?

Il conflitto cinematografico è diverso dal conflitto tra storie e personaggi che si riscontra nella piattaforma letteraria con romanzi, romanzi brevi e racconti.

Nella piattaforma letteraria, il conflitto può essere presentato attraverso un'ampia varietà di strumenti letterari. La descrizione degli eventi attraverso la prosa dell'autore può creare situazioni e scenari di due forze opposte, sia fisicamente che intellettualmente, e descriverne l'esito. Ma gli strumenti principali dell'autore per mostrare il conflitto possono essere trovati all'interno del background dettagliato dei personaggi, delle ambientazioni e delle situazioni che hanno la libertà di descrivere a lungo. L'autore ha anche la libertà di usare il dialogo interiore o la presentazione dei pensieri interiori dei suoi personaggi per ritrarre il conflitto interiore e il modo in cui il conflitto esterno influisce su quel conflitto interiore.

Gli sceneggiatori non hanno la libertà di utilizzare questi strumenti.

Il conflitto cinematografico deve essere presentato in una forma visiva in cui il pubblico possa assistere con i propri occhi sia al conflitto interiore che a quello esteriore, senza l'obbligo di usare una voce fuori campo o un'esposizione eccessivamente lunga.

Cos'è il conflitto cinematografico?

Il conflitto cinematografico è ogni punto di opposizione tra due forze (fisiche o intellettuali), nonché le ripercussioni di tale opposizione, il tutto sotto gli occhi di ciò che può essere visto sullo schermo, sia esso un cinema, la televisione o un altro dispositivo.

Gli sceneggiatori non possono trasmettere un conflitto basandosi sul contesto e sui pensieri interiori o sulla spiegazione di questi ultimi: questo è il conflitto letterario.

Invece, gli sceneggiatori hanno il compito di presentare il conflitto sullo schermo attraverso descrizioni di scene, azioni e reazioni dei personaggi e dialoghi. Mentre il dialogo è qualcosa che sentiamo e potrebbe certamente — in sceneggiature minori — essere usato per sostituire la prosa letteraria per descrivere informazioni di base, storia passata e pensieri interiori, le sceneggiature e i film migliori mostrano piuttosto che raccontare.

In I predatori dell'arca perduta vediamo i numerosi ostacoli fisici che Indiana Jones deve superare.

Vediamo anche le numerose forze intellettuali contrarie che lavorano contro di lui.

Oltre agli ostacoli emotivi.

Mentre vediamo queste forze opposte lavorare contro di lui, a nostra volta vediamo le sue reazioni a queste forze opposte.

Le azioni e le reazioni di Indiana Jones costituiscono il conflitto cinematografico all'interno della sceneggiatura. Vediamo che è alla ricerca dell'Arca dell'Alleanza. Vediamo che i nazisti hanno assoldato la sua nemesi per trovare l'Arca prima di Indiana. Vediamo che per ottenere un vantaggio sui suoi nemici, Indiana deve confrontarsi e allearsi con un amore passato che ha disprezzato anni fa.

Questi personaggi ed eventi danno origine a molteplici conflitti cinematografici sotto forma di ostacoli fisici (trappole, serpenti, soldati) e intellettuali (enigmi, storia, mito).

Tutti questi elementi vengono rappresentati sullo schermo affinché gli occhi del pubblico possano vederli.

E questo conflitto cinematografico è presente in tutti i generi: drammatico, commedia, horror, ecc.

In Little Miss Sunshine, vediamo che la piccola Olive è ossessionata dal partecipare a un concorso di bellezza. E vediamo che chiaramente non si adatta al look stereotipato e solitamente desiderato per tali concorsi.

Scopriamo che suo nonno Edwin è un tossicodipendente.

Vediamo che suo zio si sta riprendendo da un tentativo di suicidio.

Scopriamo che suo padre è un oratore motivazionale fallito.

Vediamo che il fratello maggiore vive sotto un voto di silenzio finché non potrà realizzare il suo sogno di diventare un pilota collaudatore .

Vediamo che sua madre è una madre in difficoltà e oberata di lavoro, alle prese con tutti questi personaggi.

E vediamo tutti questi elementi caratteriali riuniti in un piccolo pulmino VW mentre la famiglia decide di aiutare Olive a realizzare il suo sogno.

Il conflitto cinematografico è ciò che vediamo su quello schermo. Non possiamo fare affidamento sul dialogo per condividere pensieri interiori. Non possiamo fare affidamento su una cattiva esposizione nel dialogo o nella forma di titolo per spiegare le cose.

Il conflitto fisico è facile da mostrare. Il conflitto emotivo consiste nel mostrarci le lacrime, la rabbia, la gioia e qualsiasi emozione venga scatenata durante le azioni e le reazioni di un personaggio agli ostacoli a portata di mano. Ma dobbiamo vederlo.

La definizione stessa di cinematografico è qualcosa di, relativo a, suggestivo di, o adatto per i film. I film, film o televisione, sono parte di un mezzo visivo. Quindi, il conflitto cinematografico deve essere sempre presente sullo schermo.

Come si crea un conflitto cinematografico coinvolgente?

Il conflitto è spesso confuso con un alterco tra personaggi: due forze opposte in un alterco diretto tra loro. Mentre questo entra certamente in gioco, un grande conflitto è molto di più.

Il conflitto è definito più semplicemente come l'incontro tra l'obiettivo di un personaggio e l'ostacolo che si frappone sul suo cammino. E questa nozione è rafforzata inserendo quanti più ostacoli possibile in quell'equazione. Più ostacoli ci sono, più conflitto c'è. Più vediamo quegli ostacoli, migliore è il conflitto cinematografico all'interno delle tue sceneggiature.

Cosa ostacola Indiana Jones? Una versione ridotta della sceneggiatura di I predatori dell'arca perduta vedrebbe Indy semplicemente seguire i vari passaggi per localizzare l'Arca. Forse ha una mappa e segue semplicemente le istruzioni.

Il suo viaggio potrebbe portarlo attraverso giungle, terre e mari.

Il suo viaggio potrebbe portarlo a entrare in contatto con persone che potrebbero aiutarlo a dissotterrare l'Arca dal suo nascondiglio.

Ma se questo è tutto ciò che c'è nella sceneggiatura, il conflitto è minimo o nullo.

Quindi, ciò che lo sceneggiatore Lawrence Kasdan, il produttore George Lucas e il regista Steven Spieberg hanno fatto per creare un conflitto cinematografico è stato inserire gli elementi conflittuali sopra menzionati che ostacolano la ricerca di Indy.

Deve correre contro il tempo perché la sua nemesi e i nazisti che lo hanno assoldato stanno cercando di trovare anche loro l'Arca. Deve affrontare il conflitto aggiuntivo di avere la sua ex fidanzata Marion al seguito, prima di tutto con la sua posizione avversaria e poi con il suo nuovo amore e attrazione per lei, mentre i suoi nemici minacciano non solo la sua vita, ma anche quella di lei. E poi abbiamo inseguimenti in auto, imponenti soldati nazisti, serpenti, esplosioni ed eventi soprannaturali che Indy deve affrontare per sopravvivere.

È così che si crea un conflitto cinematografico.

E nel caso di un piccolo dramma come Little Miss Sunshine, sì, lo sceneggiatore Michael Arndt avrebbe sicuramente potuto presentare la semplice storia di una bambina che si reca a un concorso di bellezza e deve affrontare il confronto con i partecipanti e gli officianti del concorso, che reagiscono al suo aspetto e al suo approccio non convenzionali.

Tuttavia, è stato abbastanza saggio da iniettare più conflitti cinematografici facendo stipare ogni singolo membro della sua famiglia in un piccolo pulmino VW in un periodo in cui ognuno di loro sta lottando nella propria vita. E queste lotte influenzano direttamente il viaggio di Olive dalla sua casa al suo obiettivo di vincere un concorso di bellezza. Il pulmino si rompe. Il fratello è distrutto nello scoprire che non può arruolarsi nell'aeronautica. Lo zio sta lottando contro la depressione. Il padre sta anteponendo il suo sogno a quello di tutti gli altri. E poi, sì, il nonno se ne va e muore.

Questi sono solo alcuni degli ostacoli che si frappongono tra Olive e il suo obiettivo.

Per creare un conflitto cinematografico, tutto ciò che devi fare è presentare ostacoli che si frappongono tra i tuoi protagonisti e il loro obiettivo. E quegli ostacoli non devono essere sempre fisici. Possono essere emotivi.

In I predatori dell'arca perduta, quando Marion è presunta morta, abbiamo l'elemento aggiunto di Indiana Jones che affronta la sua perdita. Questo porta al momento in cui la sua nemesi lo affronta quando è al suo punto più basso. Ogni speranza è perduta.

E poi, quando Indy scopre Marion viva, il conflitto si acuisce perché non solo deve trovare l'Arca prima dei nazisti, ma deve anche salvare la vita di Marion a causa del suo legame emotivo con lei.

Per creare un conflitto cinematografico coinvolgente, tutto ciò che devi fare è semplicemente seguire questi passaggi:

1. Dai ai tuoi protagonisti obiettivi specifici
2. Crea molteplici ostacoli (grandi e piccoli, fisici ed emotivi), lanciali contro il personaggio ogni poche pagine durante il suo viaggio, quindi crea un conflitto aggiuntivo mostrandoci le sue azioni e reazioni in risposta a quei conflitti.

Questo è il bello della sceneggiatura: quando ti chiedi: "Cosa posso fare per rendere il loro percorso verso il loro obiettivo sempre più difficile?"

Un'eccellente analogia da utilizzare è quella dell'Albero in fiamme.

Vuoi che una forza opposta insegua i tuoi personaggi su un albero imponente. Mentre cercano di capire come scendere evitando la minaccia che li ha inseguiti fin lì in primo luogo, dai fuoco a quell'albero. Ora devono affrontare la minaccia di morire nella caduta mentre cercano di saltare in salvo per sfuggire alle fiamme, o di essere bruciati vivi se sono troppo spaventati per saltare. E poi, come se non bastasse, inizi a lanciargli sassi. E poi scoprono che l'albero è pieno di termiti e non durerà quanto pensavano.

Il primo atto è quando vengono inseguiti su quell'albero.

Il secondo atto è l'incendio dell'albero.

Nella parte centrale del secondo atto vengono lanciate loro delle pietre mentre il fuoco sale sempre più in alto.

La fine del secondo atto è quando scoprono che l'albero è pieno di terminali e che gli stessi rami a cui si aggrappano stanno marcindo dall'interno, alimentando ancora di più il fuoco.

Il terzo atto è quando finalmente trovano una soluzione e agiscono di conseguenza.

Questo è il conflitto cinematografico. Ogni poche pagine i personaggi devono essere presentati con ostacoli nuovi o evoluti che devono affrontare. E la posta in gioco deve essere aumentata da ostacoli multipli nel corso del libro.

Come usare l'esposizione saggiamente per creare un grande conflitto cinematografico

Una cattiva esposizione ti farebbe usare flashback e sequenze oniriche per trasmettere il conflitto. Una cattiva esposizione ti farebbe anche usare dialoghi per spiegare perché il protagonista si sente minacciato.

Ciò che è ancora peggio è guardare due personaggi concordare su un pezzo di informazione all'interno della trama e della storia: è debole e noioso. Non è cinematografico perché non c'è alcun conflitto presente.

Ma mentre l'esposizione è qualcosa che vuoi evitare a tutti i costi, è anche necessaria all'interno di una storia. Ma solo quando usata saggiamente. Se devi trasmettere informazioni, fai in modo che due o più personaggi non siano d'accordo su questo. Oppure fai in modo che non siano d'accordo su come reagire a quelle informazioni condivise.

Nella seconda stagione di The Walking Dead, Shane e Rick sono migliori amici che vogliono la stessa cosa: mantenere il gruppo al sicuro. Vengono sempre presentati con le stesse informazioni e la stessa situazione. Tuttavia, entrambi reagiscono in modi diversi. Sono in disaccordo. Hanno soluzioni diverse in mente.

Stesse informazioni, stessa situazione. Ma il conflitto cinematografico si crea quando sono in contrasto con l'interpretazione delle informazioni e l'implementazione di una possibile soluzione.

Assicurati che il conflitto cinematografico cresca e cresca

Quindi abbiamo comunicato quanto sia semplice e facile creare un conflitto cinematografico eccellente e coinvolgente. L'ultima lezione è di assicurarti che mentre stai bombardando i tuoi personaggi con conflitto dopo conflitto e ostacolo dopo ostacolo nel loro viaggio fisico o emotivo (preferibilmente entrambi), quegli elementi diventino lentamente sempre più grandi.

Se I predatori dell'arca perduta  mostrasse semplicemente Indy alle prese con delle trappole esplosive, diventerebbe parecchio noioso. Il pubblico perderebbe interesse. Ma così come è stato scritto e prodotto, il conflitto cresceva sempre di più man mano che la storia andava avanti.

Abbiamo incontrato Indy per la prima volta come cacciatore di tesori. Poi gli è stato assegnato il compito di trovare un tesoro che avrebbe potuto minacciare non solo il suo Paese e i suoi alleati, ma il mondo come lo conosceva lui.

Inizia a dare la caccia all'Arca seguendo gli indizi. Questo lo porta a Marion. Ora il conflitto è cresciuto perché deve affrontare anche la sua relazione passata con lei. Poi scopriamo che anche la nemesi di Indy è a caccia dell'Arca. Il suo avversario aggiunge altro conflitto perché non è più solo Indy contro alcuni nazisti, è Indy contro un suo pari. Più tardi, Indy trova l'Arca e deve dissotterrarla da una caverna profonda e buia. Ma il pavimento è pieno di serpenti, la sua più grande paura. E poi l'Arca gli viene portata via e Marion viene gettata nella caverna mentre vengono rinchiusi dentro, sepolti vivi. Con migliaia di serpenti velenosi.

Il conflitto cresce e cresce fino al punto in cui vengono scatenate forze soprannaturali e Indy e Marion sono impotenti a sopravvivere. È fuori dal loro controllo.

Bisogna costruire costantemente, superando ostacoli sempre più minacciosi dei precedenti.

E se è un dramma, lo gestisci attraverso ostacoli emotivi. E se è una commedia, metti quei personaggi attraverso ostacoli emotivi e fisici e assisti all'ilarità di quei personaggi che reagiscono a quelle situazioni.

Il conflitto cinematografico è qualcosa che tutti gli sceneggiatori devono padroneggiare. Dobbiamo vederlo. Dobbiamo vederne molto. Abbiamo bisogno di conflitti e ostacoli nuovi e in evoluzione ogni poche pagine. E questo vale per ogni tipo di sceneggiatura che scrivi, che si tratti di un grande spettacolo d'azione o di un piccolo dramma indipendente.

Il conflitto cinematografico è tutto.

Articolo di Ken Miyamoto da ScreenCraft