Uno degli errori più diffusi che gli aspiranti sceneggiatori tendono a commettere nella scrittura e nell'esecuzione della sceneggiatura è pensare alla sceneggiatura come a un film.
Lo so, lo so, non sembra affatto giusto. Una sceneggiatura è un film, giusto?
Beh, mi dispiace, ma no, non lo è. Per gli scrittori di specifiche non affermati, una sceneggiatura è una storia scritta che, se abbastanza apprezzata dalla gente del settore, può poi portare ad essere allestita in uno studio e, si spera, trasformata in un film.
È una distinzione estremamente preziosa da fare per gli aspiranti sceneggiatori che scrivono su specifica.
Sì, gli scrittori dovrebbero immaginare la loro sceneggiatura come un film, il che significa scrivere visivamente, esternare azioni, applicare forma e funzione, ecc. Tuttavia, la storia deve essere prima eseguita sulla pagina .
E questo significa che le intenzioni narrative dello scrittore devono essere chiare nella scrittura. Le idee associate alla storia, il ritmo individuale, i momenti, le sfumature emotive della storia e la storia stessa devono essere trasparenti per il lettore. La maggior parte dei lettori di questo articolo penserebbe che sia un dato di fatto, ma la mancanza di chiarezza è una trappola in cui cadono troppi sceneggiatori principianti e non se ne rendono nemmeno conto.
COME SUCCEDE
Gli sceneggiatori possono rimanere così bloccati nel film che stanno immaginando nella loro testa, pieno di immagini straordinarie, cast con attori brillanti e con una cinematografia e un suono straordinari. Sono così presi nel vederlo, che perdono di vista il fatto che deve essere letto prima.
In altre parole, sono così assorbiti nel immaginare il prodotto finito come un film che non riescono ad articolare completamente la storia sulla pagina. E come ti dirà qualsiasi lettore dello studio, questo è un coltello nello stomaco di qualsiasi sceneggiatura. Taglia istantaneamente la vita della tua lettura.
In poche parole, invece di scrivere una storia per un lettore, stanno scrivendo un film per un produttore. Invece di raccontare una storia, stanno spiegando un film.
LE RIPERCUSSIONI DI ESSO
Scrivere un film per un produttore invece di scrivere una storia per un lettore è un errore in quanto può portare direttamente a rendere la storia ambigua nella scrittura. Ciò significa che parti della storia sono sulla pagina, ma altre parti sono vaghe e ancora nella testa dello scrittore, attaccate a quel fantastico film finito tridimensionale che bisogna vedere effettivamente per comprendere appieno la sua storia.
Nei miei anni di consulenza alla sceneggiatura l'ho visto accadere troppo spesso. Leggerei le specifiche di uno scrittore solo per fermarmi costantemente a causa della mancanza di chiarezza. Vengo costantemente “portato fuori dalla lettura” perché le intenzioni narrative dello scrittore non sono chiare sulla pagina. Invece di essere fidanzato, sono confuso.
Tuttavia, quando mi siedo con lo scrittore e lui o lei me lo spiega, tutto ha perfettamente senso.
Come esempio, prendiamo un estratto da uno script di specifiche che ho consultato che illustra questa nozione di immaginarlo ma non riuscire ad articolarlo. Quello che segue è uno sguardo prima e dopo la scena. Ecco la prima versione...
__________________________________________________________
EST. LA TOMBA - SECONDI DOPO
Sean esce lentamente dalla sua tomba. Se ne accorge...
una ragazza messicana sdraiata sulla schiena. Si stringe allo stomaco la ferita sanguinante. Ansimando. È cattivo.
La ragazza alza lo sguardo verso Sean.
Sean afferra la bambola giocattolo. Gliela dà. Lo abbraccia.
La ragazza poi esala l'ultimo respiro e muore.
________________________________________________________________
Ora, quando mi sono seduto con lo sceneggiatore, ho spiegato che la scena mi ha confuso a molti livelli, e che avevo la sensazione che ci dovesse essere molto di più qui che non veniva articolato.
Sentendo ciò, lo scrittore si lanciò con entusiasmo in una spiegazione emotiva della scena e del suo intento narrativo in relazione alla storia nel suo insieme. Era allo stesso tempo avvincente e commovente, ma nulla di tutto ciò era sulla pagina. Era ancora nell'immaginazione dello scrittore sotto forma di film.
Dopo aver riscritto la scena secondo la nostra discussione, ecco come appariva la versione "successiva"...
________________________________________________________________
EST. LA TOMBA - SECONDI DOPO
Sean esce lentamente dalla tomba appena scavata in cui avrebbe dovuto essere morto.
Sta lì nel caldo caldo del deserto. Stordito. In totale stato di shock. È coperto di terra, sangue e polvere di calce bianca. Controlla la ferita da arma da fuoco, quella che avrebbe dovuto ucciderlo ma sorprendentemente non lo ha fatto. Poi si accorge...
una giovane ragazza messicana sdraiata lì vicino, sulla schiena. Si sta tenendo lo stomaco sanguinante. Un colpo di fucile allo stomaco. È senza fiato. Una piccola bambola giocattolo giace accanto a lei nella terra.
Sean si avvicina a lei stordito. La guarda. E' ancora viva. Appena. Sta svanendo velocemente.
La ragazza guarda la bambola giocattolo che giace nella terra e poi fissa Sean.
Sean si rende conto che la vuole. Afferra la bambola. Gliela dà. La abbraccia dolcemente. Quasi materna.
Sean la fissa. Vede una tristezza nei suoi occhi.
La ragazza poi esala l'ultimo respiro e muore.
__________________________________________________________________
Come puoi vedere, la scena ha assunto una vita completamente nuova rendendo i ritmi più chiari. E qui sta il problema, perché la tua sceneggiatura non avrà una persona che la spieghi. Quando la tua sceneggiatura va in giro per il mondo, non ha una persona collegata che possa chiarire o spiegare le intenzioni della scena, se necessario.
Per gli sceneggiatori non affermati la sceneggiatura deve essere un pezzo letterario che si regge su se stesso. Deve coinvolgere e commuovere il lettore proprio come un grande film fa con il pubblico.
COME SUPERARLO
L'ambiguità è nemica della tua sceneggiatura. La curiosità è il suo eroe. Ciò significa che una scrittura veramente coinvolgente genera curiosità narrativa, inducendo il lettore a voler leggere di più per saperne di più. La scrittura ambigua crea solo confusione. O come mi piace dirlo, la curiosità è “una buona confusione” mentre l’ambiguità non lo è.
Un esercizio che avrei fatto fare ai miei ex studenti di sceneggiatura era leggere la loro prima bozza finita scena per scena come se fossero un agente illuminato che la legge per la prima volta. In altre parole, esci da te stesso e sii un lettore obiettivo. Quale sarebbe il contributo informativo ed emotivo dell'agente da ogni scena? Corrisponde alle tue intenzioni per la scena?
Ciò ti costringe ad articolare l'intuitivo nella fase di riscrittura. Ciò significa che ti fa prendere le idee intuitive che hai scritto e articolarle in scelte specifiche.
PERCHÉ È IMPORTANTE
La conclusione è che il pubblico di uno scrittore di specifiche è costituito dalle persone che leggeranno la sua sceneggiatura: agenti, manager, dirigenti dello sviluppo, lettori che si occupano di essa, ecc.
Eseguire la storia sulla pagina è tutto. È la differenza tra il lettore che capisce i momenti e le sfumature della tua storia oppure no. Tra loro essere impegnati nella lettura o non impegnati. Tra loro che continuano a leggerlo o a lanciarlo.
Quindi ricorda sempre, affinché la tua sceneggiatura possa diventare un film, le persone devono prima amarla come storia. E quella storia deve essere scritta sulla pagina.
Articolo di Tim Long per screencraft.org
