10 errori di formattazione degli Script da evitare

I software per la sceneggiatura hanno reso il processo di formattazione di una sceneggiatura un gioco da ragazzi, ma indovinate un po': sono ancora molti gli errori di formattazione che i nuovi scrittori commettono quando si mettono a scrivere.

Quali sono i più comuni errori di formattazione degli script che i lettori di sceneggiature vedono negli script inviati a concorsi, borse di studio, studi, società di produzione e società di gestione? Ve lo diremo noi!

10 errori di formattazione degli script da evitare

Frontespizio non necessario

Le pagine del titolo disordinate sono uno dei problemi più comuni di formattazione di una sceneggiatura. Gli sceneggiatori alle prime armi a volte sentono il bisogno di offrire più informazioni. A Hollywood non importa. Quegli elementi non sono utili per loro. E non aiutano te, sceneggiatore.

Anche se includere questi elementi nella formattazione della pagina del titolo non determinerà né il successo né il fallimento della tua impresa, puoi evitare  di fare una cattiva prima impressione sembrando un dilettante.

Cosa dovrebbe includere la pagina del titolo di una sceneggiatura?

Le pagine del frontespizio dovrebbero contenere tre elementi:

• Titolo
• Scritto da Crediti
• Informazioni di contatto (tue o del tuo rappresentante)

Questo è tutto.

Ciò di cui non hai bisogno nella tua pagina del titolo

• Numeri di registrazione WGA / SIAE — Non serve a nulla che sia presente in nessuna pagina del tuo copione. Alle aziende non importa. Ai dirigenti non importa. Ai lettori non importa. È pensato solo per essere utilizzato durante un arbitrato — e si spera che tu non debba mai avere a che fare con questo.
• Numeri di copyright — Di nuovo, quei numeri sono necessari solo per la condivisione se sono in corso arbitrati o cause legali. È uno spreco di spazio sulla pagina del titolo e, di nuovo, un chiaro segno di un nuovo arrivato.
• Indirizzo postale personale e più numeri di contatto : le uniche informazioni di contatto sulla tua pagina del titolo, oltre al titolo e al tuo nome, sono un indirizzo e-mail e forse un singolo numero di telefono. Se hai una rappresentanza, le informazioni di contatto del tuo manager e agente dovrebbero essere sullo script. Detto questo, alla fine, va benissimo avere solo il titolo e il tuo nome. La comunicazione per l'invio è ovviamente avvenuta tramite una qualche forma di corrispondenza e-mail, quindi il contatto tra te (o i tuoi rappresentanti) e la persona che legge il tuo script è già stato effettuato.
• Logline o sinossi — Hanno già la logline e non hanno bisogno di una sinossi. Avere una sinossi allegata può ritorcersi contro perché dà ai lettori una scusa per dare una rapida occhiata o non leggere a fondo la tua sceneggiatura. Vuoi che vivano la sceneggiatura come se guardassero il film con occhi nuovi.
• Analisi dei personaggi : si tratta di un elemento chiaramente mutuato dalle opere teatrali e non è necessario né voluto.

Numeri di scena

I numeri di scena vengono utilizzati solo a fini di produzione, con la piccola eccezione degli sceneggiatori che li includono nelle bozze durante incarichi professionali retribuiti, come punti di riferimento collaborativi.

Non c'è motivo di avere numeri di scena presenti nella sceneggiatura quando si scrive su speculazione (sotto speculazione che qualcuno li acquisirà e li produrrà). Averli non è un fattore decisivo, ma, ripeto, vuoi evitare qualsiasi segnale di allarme che tu sia un dilettante.

TAGLIA SU Transizioni

Non c'è assolutamente alcun motivo per avere transizioni CUT TO tra le scene. Ogni volta che la tua sceneggiatura passa da un Scene Heading a un altro, si presume che la telecamera "taglierà" quella nuova posizione. Vedrai questo elemento di formato di transizione utilizzato in vecchie sceneggiature.

Nei primi decenni del cinema, le transizioni nella sceneggiatura erano degli spunti per il team di montaggio che comunicava come gestire le transizioni tra le inquadrature.

CUT TO era una semplice indicazione che stabiliva il taglio letterale da una scena all'altra, di solito, ma non sempre, riferendosi anche a un cambio di location. Nelle vecchie sceneggiature, si trovava una tale transizione tra ogni nuova scena.

Il formato di sceneggiatura contemporaneo non sfrutta più questa transizione perché spreca spazio. Ed è un elemento di formattazione altamente distraente (e fastidioso) per i lettori, che attira i loro occhi sui margini di destra quando vorrebbero potersi concentrare sui titoli delle scene e sulla descrizione delle scene del margine sinistro.

Indicazioni della telecamera

Il regista e il montatore decideranno quando passare a un Medium Shot, Master Shot, Close-up, Dolly Shot, Zoom, ecc. Non è compito dello sceneggiatore dettare dove e come si muove la telecamera. Invece, gli sceneggiatori sono lì per dare al lettore ampie linee guida di ciò che dovrebbero visualizzare. Qualsiasi cosa in più che possa rovinare il ritmo della tua sceneggiatura.

L'uso di "Continuo" nei titoli di scena

Continuous è un elemento legittimo del formato di sceneggiatura. Tuttavia, molti sceneggiatori ne abusano. E ancora più sceneggiatori non ne capiscono l'uso corretto. Può essere frustrante per un lettore.

Includere CONTINUOUS nella posizione DAY o NIGHT del Scene Heading denota che due scene stanno accadendo in tempo reale, come quando un personaggio esce da una stanza e poi entra in un'altra. Purtroppo, la maggior parte degli sceneggiatori alle prime armi ne abusa e finisce anche per dirigere l'azione.

L'opzione migliore è usare SAME, per indicare che queste azioni del personaggio che entra e esce avvengono contemporaneamente. Anche in questo caso, si sta iniziando a cadere nel territorio della sovrascrittura o della formattazione di script eccessivamente elaborata.

È preferibile evitare di usare la dicitura CONTINUA (o STESSA), soprattutto quando una breve descrizione della scena può fornire al lettore la spiegazione di cui ha bisogno.

La semplicità è sempre la scelta migliore.

Detto questo, se stai scrivendo un'azione che presenta momenti cruciali nella storia che richiedono l'uso di CONTINUOUS nei titoli delle scene, assicurati solo che sia necessario e che lo stai utilizzando correttamente.

Cosa sono i titoli delle scene principali e i titoli delle scene secondarie?

I titoli delle scene principali indicano la posizione principale in cui si svolge una determinata scena, che si tratti di una casa, un bar, uno stadio, un'auto, un treno, un aereo, un edificio, ecc.

I titoli delle scene secondarie mostrano le location secondarie all'interno di quella location della scena principale. I personaggi possono spostarsi in cucine, bagni, corridoi e camere da letto situate all'interno di quella location della scena principale, il tutto all'interno di quella che è intesa come la stessa scena.

Una volta impostata una location principale scrivendo un titolo di base per la scena principale, è opportuno scrivere un titolo appropriato per la scena secondaria se il personaggio si trova ancora in quella location principale ma si è spostato in una stanza specifica al suo interno.

Esempio di un titolo di scena principale e di un titolo di scena secondaria

Ecco un semplice esempio di una sequenza che utilizza titoli di scena master e titoli di scena secondari:

L'IRISH PUB è la location principale ed è stabilita all'interno del primo titolo di scena. La location successiva è scritta come secondaria aggiungendo due trattini e mostrando un BAGNO che si trova all'interno dell'IRISH PUB.

Dopo che è stato stabilito l'IRISH PUB, se il titolo della scena successiva fosse INT. BAGNO - GIORNO, quel BAGNO avrebbe potuto essere in qualsiasi altra posizione. Scrivendolo come titolo secondario con l'inclusione della posizione principale già stabilita (IRISH PUB) prima di essa, lo scrittore sta comunicando al lettore che questo bagno è effettivamente all'interno della posizione che era già stata presentata, quindi, offre una transizione visiva più naturale per il lettore da immaginare. È tutta una questione di specifiche. E questa formattazione della sceneggiatura entra in gioco anche durante la pre-produzione e la produzione, poiché il supervisore della sceneggiatura e il produttore di linea (e i rispettivi team) dovranno usare i titoli di scena per le designazioni di posizione appropriate.

L'uso eccessivo delle MAIUSCOLE nel dialogo

Gli sceneggiatori spesso abusano del MAIUSCOLO nei loro dialoghi, il che probabilmente significa che non sanno come utilizzarlo correttamente. Mettere parole o linee di dialogo in MAIUSCOLO completo dovrebbe essere fatto con parsimonia. L'uso di solito denota che dovrebbe esserci un'enfasi esagerata su qualsiasi parola sia in MAIUSCOLO. Il più delle volte, il dialogo in MAIUSCOLO sta dicendo al lettore che queste parole dovrebbero essere urlate o strillate, ben oltre le linee di dialogo che usano punti esclamativi.

L'uso eccessivo di questo elemento di formattazione dello script presenta due problemi:

1. Lo sceneggiatore dirige la performance dell'attore finale.
2. Il lettore dà per scontato che ogni dialogo in MAIUSCOLO debba essere urlato o strillato.

Se il CAPS viene usato con parsimonia, non c'è problema. Ma troppi sceneggiatori usano il CAPS per dare troppa enfasi a troppe parole o linee di dialogo, rendendo l'effetto desiderato meno impattante.

L'uso eccessivo delle MAIUSCOLE nella descrizione della scena

È un errore comune scrivere ogni azione, movimento o gesto in MAIUSCOLO.

Jack si MUOVE verso la fitta linea degli alberi, TENENDO in mano un coltello da sopravvivenza. SENTE qualcosa nel bosco. Si INGINOCCHIA rapidamente e ASCOLTA.

Questa pratica può avere un effetto negativo sulla lettura della tua sceneggiatura. Quando si usa il CAPS per evidenziare un'azione o un oggetto importante, si sta dicendo al lettore che questa è una parte vitale della storia che deve essere evidenziata. Gli occhi del lettore sono allenati a riconoscere gli elementi essenziali all'interno della descrizione della scena.

Ma quando quasi ogni azione è rappresentata in MAIUSCOLO, si crea una distrazione che rende difficile per il lettore elaborare la descrizione complessiva della scena. Si ritroverà a chiedersi cosa è importante e cosa non lo è.

Dovresti evidenziare solo le azioni più critiche utilizzando la stampa in MAIUSCOLO.

Jack si MUOVE verso la fitta linea degli alberi, TENENDO in mano un coltello da sopravvivenza. SENTE qualcosa nel bosco. Si INGINOCCHIA rapidamente e ASCOLTA.

Jack si muove verso la fitta linea degli alberi, impugnando un coltello da sopravvivenza. SENTE qualcosa nel bosco. Si inginocchia rapidamente e ascolta.

Evitando di scrivere ogni piccola azione in MAIUSCOLO, puoi anche attenuare un po' di più l'azione che vuoi  mettere  in evidenza.

Jack si muove verso la fitta linea degli alberi, impugnando un coltello da sopravvivenza. IMPROVVISAMENTE SENTE QUALCOSA NEL BOSCO. Si inginocchia rapidamente e ascolta.

Utilizza le MAIUSCOLE solo quando vuoi sottolineare qualcosa di significativo o speciale all'interno del racconto.

Inclusi effetti speciali/effetti sonori

La maggior parte degli sceneggiatori ha letto sceneggiature che utilizzano termini di formattazione per indicare la presenza di effetti speciali ed effetti sonori.

EFFETTI SPECIALI

EFFETTI VISIVI

EFFETTI SONORI

Questi elementi non sono necessari per gli script di specifica. Sono usati per le bozze di produzione.

Nelle bozze di produzione, questi termini comunicano un segnale visivo o audio che verrà creato con la necessità di effetti speciali pratici, effetti sonori (non digitali), grafica computerizzata renderizzata (CG) o effetti sonori digitali.

Non è compito tuo, come sceneggiatore, dettare questo. Dicci solo cosa dovremmo sentire e vedere. Rende la lettura più facile.

Formattazione di script eccessivamente elaborata

Avere un formato di sceneggiatura eccessivamente elaborato è l'errore più comune che commettono gli sceneggiatori. Come abbiamo detto prima, il formato della scena principale esiste per un motivo.

Per raccontare la tua storia cinematografica nel modo più efficace, attieniti alle basi.

• Posizione Titolo
• Descrizione della scena
• Nomi dei personaggi
• Dialogo.

Questo è tutto ciò di cui hai bisogno. Ogni volta che ti chiedi (o chiedi ai mentori) come scriveresti questo tipo di scena o quella, è probabile che tu stia cercando di dirigere la scena attraverso angolazioni della telecamera, movimenti della telecamera e inquadrature. Di nuovo, non è compito tuo. Dovresti essere in grado di raccontare la tua storia cinematografica usando solo gli elementi del formato della scena master.

Certo, ci sono ulteriori sfumature di formattazione della sceneggiatura che hanno elementi della storia che richiedono elementi di formattazione aggiuntivi, ma se riesci a formattare la sceneggiatura in modo eccessivo per il 99%, sei sulla buona strada per creare una lettura straordinaria, e ogni lettura è fondamentale per il tuo successo come sceneggiatore.

Perché è importante la formattazione dello script?

Lo scopo della formattazione contemporanea della sceneggiatura è quello di avere un'estetica universale che consenta a chiunque di orientarsi facilmente tra le fasi chiave del cinema: sviluppo, pre-produzione e produzione.

Ecco perché l'industria cinematografica utilizza il formato di scena master generale.

Offre un formato facile da decifrare per comunicare e interpretare le dinamiche audio e visive della sceneggiatura. Le sceneggiature sono progetti per i film. Non sono come i romanzi, che sono storie letterarie non ostacolate da interpretazioni collaborative del testo.

I romanzi fanno del loro meglio per descrivere gli elementi visivi, spesso con dettagli non necessari o accettabili nelle sceneggiature, ma si affidano solo alla mente creativa del lettore per evocare le immagini.

Mentre le sceneggiature esistono per dire a centinaia di collaboratori (produttori, dirigenti, distributori, finanziatori, registi, attori, montatori, direttori della fotografia e troupe) cosa deve essere ascoltato e visto per rappresentare la storia della sceneggiatura. A loro viene quindi assegnato il compito di dare vita a quegli elementi audio e visivi. È solo dopo quel processo (sviluppo, pre-produzione e produzione) che il pubblico riesce a vedere i risultati.

Quindi sì, il modo in cui formattiamo le sceneggiature è importante.

Come formattare uno script

La formattazione generale di una sceneggiatura è in realtà abbastanza semplice. 

Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org