Come si scrive una sequenza di lotta cinematografica all'interno di una sceneggiatura che coinvolga il lettore ed eviti le trappole e le tentazioni di scrivere descrizioni dettagliate, che spesso costringono i lettori di sceneggiature a scorrere e perdere interesse? 

Le scene di lotta cinematografiche possono essere un dilemma per gli sceneggiatori. Sappiamo di non dover essere troppo specifici nelle descrizioni delle scene per evitare di sprecare prezioso spazio di sceneggiatura, e sappiamo anche di non dover accettare il lavoro di un regista con descrizioni di inquadrature specifiche.

Ma come si scrive una storia che contenga sequenze di combattimento fondamentali per l'arco drammatico della storia senza annoiare a morte il lettore di script con i dettagli?

Le scene di lotta cinematografiche dovrebbero riguardare il dramma, non l'azione

Lo sappiamo, sembra un ossimoro, ma è la verità.

Le più grandi e memorabili sequenze di combattimento nella storia del cinema non vengono ricordate per le specifiche tecniche di combattimento, calci e pugni, ma per il dramma che compone il sottotesto di quelle sequenze.

Basti pensare al successo della serie Rocky.

Nel Rocky originale, la sequenza del combattimento finale era il risultato della magistrale preparazione creata dallo sceneggiatore Sylvester Stallone. Rocky rivela i suoi pensieri più intimi ad Adrian la sera prima del combattimento.

 

Scopriamo che sa di non poter battere Apollo Creed, che non è nemmeno al livello di quel campione. Ma poi Rocky dice qualcosa che traccia il percorso per l'iconico combattimento che stiamo per vedere. Dice qualcosa che inietta il dramma che guiderà quella sequenza di combattimento che tutti conosciamo e amiamo.

"Non importa davvero se perdo questo combattimento. Non importa davvero se questo tizio mi apre di nuovo la testa. Perché tutto ciò che voglio fare è arrivare fino in fondo. Nessuno è mai arrivato fino in fondo con Creed. E se riesco ad arrivare fino in fondo, vedendo suonare quella campana e rimanendo in piedi, saprò per la prima volta nella mia vita che non ero solo un altro barbone del quartiere."

Per la maggior parte delle grandi scene di lotta, si tratta di trovare il dramma all'interno della lotta. Quali sono le poste in gioco? Non può essere solo una questione di chi è più duro o più abile. Devi preparare il terreno per la lotta mostrando sia le poste in gioco fisiche che emotive a portata di mano.

Sappiamo che Rocky tecnicamente non vince quella lotta, ma alla fine, grazie a questa impostazione, sappiamo che ha davvero vinto la battaglia che si era prefissato di combattere. Emotivamente, da un punto di vista drammatico.

 

Nel film Warrior, penosamente sottovalutato , vediamo due fratelli separati che si affrontano in un torneo finale di arti marziali miste.

Brendan (Joel Edgerton) è un marito e padre devoto, che lotta per mantenere la sua casa mentre lavora in un lavoro mal pagato come insegnante di scuola superiore. Tommy (Tom Hardy) è un veterano militare tormentato dagli orrori della guerra passata e che vive un'esistenza sfortunata.

Tommy odia suo fratello per aver scelto di restare con il padre violento, lasciando la madre ormai defunta con il cuore spezzato. Brendan decide di restare meno per il padre violento e di più per la sua ragazza di allora, che ora è sua moglie e madre per i suoi figli. Si è rivolto al torneo di combattimento per vincere i soldi di cui ha bisogno per la sua famiglia, nonostante sua moglie non voglia che torni a quella vita e si faccia male. Tommy vuole i soldi per la vedova e i figli del suo amico deceduto.

Entrambi sono combattenti talentuosi. Ed entrambi sono costretti a scendere a patti con le loro vite e l'uno con l'altro in un ultimo incontro.

Il dramma è ambientato specificamente in una scena precedente al combattimento. Il loro primo momento faccia a faccia insieme da anni.

 

Sappiamo che la posta in gioco è personale. Conosciamo il sottotesto drammatico ed emotivo. Tutto ciò porta a una conclusione incredibilmente drammatica in cui la spalla di Tommy è slogata, ma lui non vuole comunque mollare.

 

Ma cosa succede se non stai scrivendo un dramma sportivo? E se la tua scena di lotta è all'interno di un thriller d'azione convenzionale, come trovi il dramma allora?

Dipende ancora dall'accumulo. Prendi Road House, con il compianto, grande Patrick Swayze. Sappiamo che il personaggio di Swayze, Dalton, ha una visione zen della vita. Non vuole combattere. È sempre la sua ultima risorsa. Scopriamo anche che ha un passato oscuro. Durante un combattimento anni prima, ha strappato la gola a un avversario, uccidendolo in apparente legittima difesa. È ossessionato da quel momento, ma durante il climax del film, è costretto di nuovo in una situazione simile.

Combatte un avversario abile e, per sopravvivere, deve ucciderlo. Quando lo fa, quella decisione alimenta la scena del combattimento con un po' di dramma necessario in quello che avrebbe potuto essere un combattimento di routine e diretto all'interno di un film d'azione altrimenti di routine e diretto.

 

Fai del tuo meglio per iniettare il più possibile di drammaticità in uno scontro, che si tratti del fulcro del tema della storia, come nel caso di Rocky e Warrior, o di un semplice frammento di retroscena drammatico che eleva una sequenza di combattimento all'interno di una sceneggiatura di genere più convenzionale.

Le scene di lotta cinematografiche dovrebbero avere obiettivi, ostacoli e conflitti 

Certo, guardare scene di combattimento ben coreografate è sempre piacevole per gli occhi, ma senza il dramma di cui sopra, non avranno la potenza (gioco di parole voluto) di cui hanno bisogno.

Ma va oltre il dramma. Ogni scena di lotta che evochi dovrebbe avere obiettivi, ostacoli e conflitti all'interno di quel dramma.

Una delle più grandi sequenze di lotta supera la prova del tempo perché la rissa è incentrata su un unico obiettivo: un avversario che fa fare qualcosa all'altro avversario. In questo caso, indossare un paio di occhiali che rivelerebbero il mondo reale che li circonda.

Essi vivono di John Carpenter racconta la storia di un vagabondo (chiamato "John Nada" nei titoli di coda del film e interpretato da Roddy Piper) che scopre che la classe dirigente è composta da alieni che nascondono il loro aspetto e manipolano le persone per convincerle a spendere soldi, riprodursi e accettare lo status quo attraverso messaggi subliminali nei mass media.

Nada scopre una resistenza sotterranea e rimane scioccato quando prova un paio di occhiali da sole da loro prodotti, che rivelano il vero mondo alieno che li circonda.

Lui è disperato e vuole che il suo nuovo amico Frank (Keith David) veda il vero mondo che ora conosce. Ma Frank non ne vuole sapere, rifiutandosi persino di assecondarlo provando gli occhiali. Nada non accetta un no come risposta, dando vita a una delle più grandi scene di lotta mai girate.

 

L'obiettivo di Nada, ovvero far sì che Frank indossi quegli occhiali e veda la verità, guida l'intera sequenza di combattimento, con ogni singolo pugno, calcio e colpo al corpo.

Senza quell'obiettivo, sono solo due ragazzi che si azzuffano. A chi importa? Ma poiché sappiamo la verità, poiché sappiamo che Nada conosce la verità e poiché sappiamo che Nada vuole che il suo amico Frank conosca la verità, siamo coinvolti in questa lotta. Sappiamo perché Nada non può semplicemente arrendersi o andarsene. Siamo coinvolti.

Quando scrivi la sceneggiatura e sai che vuoi o hai bisogno di una scena di lotta, fai del tuo meglio per guidare l'azione all'interno di quella sequenza di lotta aggiungendo obiettivi, ostacoli e conflitti per aumentare la drammaticità.

Le scene di lotta cinematografiche sono scritte usando tratti ampi

Chiunque può scrivere una ripartizione colpo per colpo di ogni pugno, calcio e blocco. È noioso. È noioso da scrivere ed è noioso da leggere. Perderai rapidamente un lettore di sceneggiature con un elenco dettagliato di quegli elementi.

Il segreto per scrivere scene di lotta coinvolgenti è incentrato sulla visualizzazione delle linee generali per il lettore. Gli elementi essenziali che fanno passare la lotta alla marcia successiva. Vuoi concentrarti su quel  pugno importante, quel calcio importante e quel blocco importante per far avanzare la sequenza.

Se guardate una sequenza di combattimento come quella iconica tra Bruce Lee e Chuck Norris in L'urlo di Chen terrorizza anche l'occidente, noterete i grandi cambiamenti nel combattimento.

 

All'interno della sceneggiatura, quei colpi iniziali non sarebbero elencati uno per uno. La sceneggiatura reciterebbe semplicemente:

Si susseguono calci violenti e abili, finché COLT (CHUCK NORRIS) NON COLPISCE FORTE UN CALCIO AL VISO DI TANG LUNG, facendolo volare a terra.

Questo è il primo momento cruciale. L'eroe viene atterrato, sorpreso. Questo è un cambiamento importante nel combattimento. Quindi è il colpo di scena che deve essere evidenziato. Poi prende più botte e cade. Colt scuote il dito, che è un altro momento chiave perché questo istiga il cambiamento più bello del combattimento, poiché Tang Lung ora cambia il suo stile di combattimento.

A grandi linee vengono descritti i momenti chiave della lotta: i cambiamenti radicali, i conflitti aggiunti, i fallimenti, le vittorie, gli obiettivi raggiunti, quelli negati, gli ostacoli frapposti ai combattenti e il modo in cui vengono superati.

Quindi, come si presentano i grandi combattimenti cinematografici rappresentati sulla carta?

Innanzitutto, dovresti evitare termini tecnici. Il lettore medio probabilmente non sa come si presenta un calcio d'ascia, un calcio laterale perforante o un pugno posteriore tornado. Attieniti a termini generali e spiegazioni di base.

In secondo luogo, vuoi che le scene di lotta siano brevi, dolci e dirette nel contesto delle pagine della tua sceneggiatura. Ricorda che le sequenze di lotta epiche non dovrebbero essere scritte in modo epico per quanto riguarda l'uso di pagine di sceneggiatura di prima qualità di cui avrai bisogno in tutta la tua sceneggiatura. Lascia che l'eventuale coordinatore della lotta si occupi dei dettagli. Concentrati su quelle linee generali.

Di seguito è riportato un estratto di Rambo: Last Blood, il quinto capitolo della saga di Rambo che ho proposto ai detentori dei diritti e di cui in seguito ho avuto l'opportunità di scrivere la sceneggiatura.

Nota: Purtroppo Stallone era impegnato a girare i film de I Mercenari e finora ha abbandonato il franchise, quindi il progetto è stato dichiarato morto.

In questa sezione della storia, Rambo viene reclutato per addestrare un gruppo di soldati d'élite per una missione segreta. I giovani guerrieri sono riluttanti ad accogliere l'anziano "dinosauro" durante una delle loro sessioni di CQC (Close Quarters Combat).

La scena è breve, dolce e concisa. Si evita la descrizione dettagliata, concentrandosi solo sui tratti generali. Sebbene "ridge hand" possa non essere un riferimento alla tecnica di combattimento universalmente nota, è associata al semplice termine "clothesline" che la maggior parte delle persone può visualizzare. L'obiettivo e il dramma della scena sono l'anziano Rambo che dimostra il suo valore e la sua abilità a un gruppo di giovani guerrieri. È un dramma sottile, ma ha uno scopo.

E infine, ecco il combattimento finale completo di Warrior  così come presentato nella sceneggiatura, che mette in luce gli aspetti tecnici della scrittura di una scena di combattimento cinematografica, nonché il necessario sottotesto drammatico che lo rende ancora più memorabile.

Si tratta di circa sette-otto pagine di una scena di lotta drammatica.

Non tutti i colpi sono stati elencati. La descrizione dell'azione all'interno del combattimento è stata ridotta al minimo, consentendo al dramma e alle linee generali di dettare l'impatto emotivo oltre il dialogo all'interno della scena.

Brendan aveva l'obiettivo di sostenere la sua famiglia e di tenere in ordine la casa, ma era combattuto dall'idea di dover picchiare il fratello per riuscirci.

Tommy aveva l'obiettivo di vincere per la sua famiglia del Corpo dei Marines e per se stesso, scaricando la rabbia repressa sul fratello che aveva abbandonato lui e sua madre anni prima.

E il vero obiettivo nascosto in quegli elementi drammatici riguardava due fratelli che rimediavano ai loro torti e si perdonavano a vicenda.


Le scene di combattimento cinematografiche sono memorabili quando contengono elementi di drammaticità, conflitto, obiettivi e ostacoli, tutti rappresentati nella sceneggiatura con tratti generali che forniscono al lettore ciò di cui ha più bisogno senza rallentare la lettura fino a bloccarla.

Alcune lotte sono grandi. Alcune lotte sono piccole. E in ognuna di esse, questi elementi possono essere utilizzati a vari livelli. Qualunque cosa richieda la sceneggiatura o il momento.

Alcuni film hanno sequenze di combattimento incredibilmente coreografate, ma i veri capolavori del cinema sono quelli che offrono di più.

Articolo di Ken Miyamoto  per screencraft.org

2024 albero su mare v1 1200