Stai formattando correttamente i titoli delle scene di sceneggiatura all'interno del tuo copione?
Alcuni sceneggiatori scherniranno la menzione del formato di sceneggiatura appropriato, liquidandolo come nient'altro che cavilli accademici. È comprensibile perché le sceneggiature prodotte che la maggior parte ha letto sono solitamente incoerenti nella formattazione utilizzata.
Le sceneggiature che trovi online offrono una pletora di diversi copioni scritti in epoche diverse da diversi scrittori nel contesto di diverse direttive di produzione (produzioni indipendenti contro produzioni di studio). Alcuni copioni sono scritti da scrittori di studio su incarico. Altri sono scritti da autori che dirigeranno il proprio lavoro (Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson, ecc.).
In mezzo a questa divisione di formattazione si trova uno degli elementi più comunemente formattati in modo errato in una sceneggiatura: il titolo della scena.
Torniamo quindi alle basi e chiariamo una volta per tutte la questione del titolo della scena.
Le slugline non sono titoli di scena
Questi due termini vengono spesso confusi e utilizzati in modo errato.
I titoli di scena sono i titoli di posizione generali che specificano dove ci troviamo nella sceneggiatura, all'esterno o all'interno (EXT. o INT.) e in quale POSIZIONE, e se il lettore deve o meno immaginare la luce del giorno o l'oscurità (DAY o NIGHT). È così semplice.
Più avanti discuteremo di ulteriori possibili aggiunte.
Le slugline sono punti all'interno della descrizione della scena in cui si usa il MAIUSCOLO per identificare le informazioni su cui si desidera richiamare l'attenzione.
Le slugline non sono titoli di scena. Sono due elementi di formato di sceneggiatura completamente diversi.
Quali elementi NON dovrebbero essere presenti nei titoli delle scene?
Abbiamo stabilito che i titoli delle scene sono composti da tre elementi: interno o esterno, posizione e giorno o notte. Ma molti sceneggiatori sembrano voler spingere ulteriormente quel contenuto aggiungendo date e orari. Alcuni usano anche le virgole per stabilire posizioni secondarie.
Di seguito sono riportati alcuni esempi di elementi che non dovrebbero essere presenti nei titoli delle scene.
Tutte le date e gli orari devono essere comunicati nella descrizione della scena, preferibilmente nella riga iniziale dopo il titolo.
Le virgole non dovrebbero mai essere usate neanche nel formato del titolo della scena. Alcuni scrittori le usano per specificare posizioni secondarie all'interno della posizione primaria. Alcuni usano persino la parola ESTABLISHING per assicurarsi che sappiamo che questa è la prima volta che vediamo questa posizione importante (lo sappiamo già). Questi elementi non sono necessari. C'è un modo molto più diretto per comunicare questi elementi.
Titoli delle scene principali e titoli delle scene secondarie
Ci sono generalmente due tipi di titoli di scena: titoli di scena master e titoli di scena secondari. Non tutte le scene o gli script utilizzano questi ultimi, ma è bene sapere a cosa servono i titoli secondari per usarli correttamente.
I titoli delle scene master indicano la posizione principale in cui si trova una determinata scena, che si tratti di una casa, un bar, uno stadio, un'auto, un treno, un aereo o un edificio per uffici. All'interno di queste posizioni master ci sono posizioni secondarie in cui i personaggi possono spostarsi, inclusi luoghi come cucine, bagni e camere da letto.
Una volta impostata una location principale scrivendo un titolo di base per la scena principale, è opportuno scrivere un titolo appropriato per la scena secondaria se il personaggio si trova ancora in quella location principale, ma si è spostato in una stanza specifica al suo interno.
Ecco un semplice esempio di una sequenza che utilizza titoli di scena master e titoli di scena secondari:
Come puoi vedere, l'IRISH PUB è la location principale ed è stabilita all'interno del primo titolo di scena. La location successiva è scritta come secondaria aggiungendo due trattini e mostrando un BAGNO che si trova all'interno dell'IRISH PUB.
Se il titolo della scena successiva, dopo che è stato stabilito l'IRISH PUB, fosse INT. BATHROOM - DAY, quel BATHROOM avrebbe potuto essere in qualsiasi altra posizione. Scrivendolo come titolo secondario con l'inclusione della posizione principale già stabilita (IRISH PUB) prima di esso, lo scrittore sta comunicando al lettore che questo bagno è effettivamente all'interno della posizione che era già stata presentata, quindi offre una transizione visiva più naturale per il lettore da immaginare. È tutta una questione di specifiche.
E non devi nemmeno stabilire prima la posizione principale. Potresti aprire con lo specifico INT. IRISH PUB - BAGNO - GIORNO, a patto che alla fine venga presentato l'IRISH PUB. Questo tipo di utilizzo è meglio implementato quando si stabiliscono le case dei personaggi e altre posizioni specifiche dei personaggi (INT. JANE'S HOUSE - BEDROOM - DAY). Un'alternativa sarebbe INT. JANE'S BEDROOM - DAY, ma se hai intenzione di presentare altre posizioni all'interno della casa di Jane, è meglio menzionare la posizione principale all'interno del titolo della scena secondaria.
Evita di essere troppo specifico
Un altro errore che molti sceneggiatori commettono nei titoli delle scene è quello di essere troppo specifici.
Semplifica, semplifica, semplifica. Salva i dettagli per la descrizione della scena.
Che ne dici di usare CONTINUOUS o SAME?
Potresti senza dubbio riscrivere i titoli della seconda e terza scena dall'esempio sopra e includere CONTINUOUS al posto di DAY, il che indicherebbe che il personaggio entra ed esce da queste posizioni in tempo reale. Quindi è una transizione continua tra le posizioni. Tuttavia, molti sceneggiatori abusano di CONTINUOUS, e ancora di più non capiscono qual è il suo uso corretto. Può essere frustrante per un lettore.
L'opzione migliore è usare SAME, per indicare che le azioni del personaggio in entrata e in uscita avvengono contemporaneamente , ma anche in questo caso si rischia di cadere nel territorio della sovrascrittura o di una formattazione eccessivamente elaborata.
Utilizzare semplicemente DAY con tutte e tre le intestazioni è più semplice, soprattutto quando la breve descrizione della scena fornisce al lettore la spiegazione di cui ha bisogno.
La semplicità è sempre la scelta migliore.
E che dire di SERA, MATTINA, TRAMONTO, ALBA e PIÙ TARDI?
Questo è un argomento molto dibattuto. Mentre sera, mattina, tramonto e alba potrebbero fare riferimento a un aspetto e a una sensazione specifici dell'ambiente circostante, e anche a un momento della giornata, le immagini sono molto vaghe. EVENING può essere sia giorno che notte, visivamente. Come potrebbe essere DUSK o DAWN.
Un fattore naturale decisivo è sempre quello di mantenere le cose semplici. GIORNO o NOTTE sono sempre più specifici per l'aspetto visivo, e puoi quindi usare una riga di descrizione della scena dopo per specificare l'ora e l'atmosfera.
Se ritieni ancora di dover usare una di queste alternative, assicurati che la tua menzione specifica sia essenziale per la storia. Se stai scrivendo un film sui vampiri, ovviamente userai DUSK o DAWN a un certo punto come strumento drammatico. Se EVENING o MORNING sono usati con uno scopo specifico, allora fallo.
LATER si usa quando ci si trova nella stessa posizione con lo stesso personaggio/i e si vuole che il lettore veda che il tempo è trascorso senza tagli in nessun'altra posizione. Spesso è meglio interrompere questo tipo di scene spostandosi in un'altra posizione, anche se non solo brevemente, ma se si deve rimanere lì, LATER è un'opzione, a patto che non se ne abusi.
Con una sceneggiatura come Buried, che racconta la storia di un personaggio intrappolato in un singolo luogo (una bara), allora sì, LATER è qualcosa che vorrai utilizzare.
Ma semplificare usando GIORNO o NOTTE è sempre la scelta migliore, soprattutto perché c'è una ragione ancora più importante per cui è necessario mantenere uniformi i titoli delle scene.
I titoli di scena formattati correttamente significano un produttore di linea felice
Quando la sceneggiatura viene consegnata al personale di pre-produzione, il software di sceneggiatura usa il formato delle intestazioni di scena per suddividere la sceneggiatura in report per location e programmazione (riprese DI GIORNO o DI NOTTE). Se non si usa il formato appropriato per le intestazioni di scena, i report possono trasformarsi in un lavoro aggiuntivo frustrante per il produttore di linea e il suo team.
Alcuni di voi potrebbero urlare: "Dai! La maggior parte degli script di specifiche non vengono nemmeno prodotti! Questo non è altro che un campione per possibili incarichi. Lo sanno tutti! Quindi la formattazione esatta non è necessaria. Il lettore lo capirà."
Beh, se vuoi diventare uno sceneggiatore professionista che scrive su incarico, probabilmente vorrai sapere come scrivere una bozza finale solida per la produzione, giusto?
"Ma le sceneggiature prodotte che ho letto..."
Non importa. Come sceneggiatore non scoperto che scrive su specifiche, in genere devi attenerti a linee guida e aspettative più rigide del settore.
Oltre a ciò, si tratta semplicemente di offrire al lettore la migliore lettura possibile. Più semplici, diretti e coerenti sono i titoli delle scene (insieme al resto degli elementi di formattazione), migliore sarà la lettura.
Un formato eccessivamente affollato e incoerente è il peggior incubo di un lettore. Quando scrivi semplici titoli di scena, in particolare titoli di scena principali e titoli di scena secondari, è più facile per il lettore elaborare le informazioni in un millisecondo, così da poter passare alla descrizione della scena e avere un'idea di come le tue storie si svolgono nel contesto della visione cinematografica.
Mantieni la semplicità.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
