MESE 5 — RISCRIVI SCRIPT #2 E NUTRI IL SEME PER SCRIPT #3
Stai percependo uno schema qui, vero? Questo è ciò che rende questa fondazione così sorprendente. Ti dà la struttura di cui hai bisogno per allinearti, allenarti a scrivere come un professionista e costruire quella pila di sceneggiature per la fase n. 2 del tuo viaggio. Ma non abbiamo ancora finito di scrivere.
Durante questo mese, si spera che tu abbia ricevuto un feedback professionale su SCRIPT #1. Usa quella conoscenza per modificare quello script, quindi prendi quella conoscenza e applicala anche alla riscrittura dello SCRIPT #2.
Stai affinando le tue abilità qui. E quello che impari da SCRIPT #1, SCRIPT #2, e il feedback originale che hai ricevuto per il primo, ti porterà anni avanti rispetto agli altri.
Inizia a nutrire il seme per SCRIPT #3: hai tutto il quinto mese per farlo.
E per ora, è il momento di mettere SCRIPT #1 sullo scaffale. Non preoccuparti. Puoi ancora testare le acque attraverso i concorsi, le competizioni e le borse di studio che abbiamo menzionato sopra. La maggior parte dei concorsi sono distribuiti durante tutto l'anno, quindi funziona. Tornerai su quella prima sceneggiatura più tardi. Ancora una volta, questa fase riguarda l'affinamento delle tue capacità di sceneggiatore, insegnandoti a scrivere come un professionista e costruendo quella pila di sceneggiature.
Riepilogo di ciò che stai facendo nel quinto mese prima di andare avanti:
- Stai mettendo da parte SCRIPT #1 per un po', al di là di qualsiasi concorso, associazione e competizione che potrebbe sorgere.
- Stai riscrivendo SCRIPT #2 dopo esserti preso un paio di settimane di distanza da esso.
- Stai alimentando il seme per SCRIPT #3.
MESE 6 — SCRITTURA #3 TEMPO
Sei a metà anno e stai per scrivere e finire la tua terza sceneggiatura. Congratulazioni.
Accovacciati e inizia il processo di 10 sessioni di scrittura per SCRIPT #3. Ecco un riepilogo:
Ecco un processo puntato su ciò che farai per uno script di funzionalità:
- Sessione n. 1 : siediti e scrivi le prime 10 pagine della tua sceneggiatura. Questo di solito significa mostrare il tuo personaggio nel loro mondo ordinario. A pagina 10, dovrebbero affrontare il conflitto del concetto, che spesso dà loro una chiamata all'avventura. Se riesci a farlo a pagina 10, bene. Se sei un po' oltre, non preoccuparti. Quando arrivi a pagina 10, FERMATI.
- Sessione #2 — Leggi le pagine 1-10 . Modifica se necessario. Quindi scrivi le pagine 11-20. Quando arrivi a pagina 20, FERMATI. Vuoi sempre lasciarti dolorante per scrivere di più. Ti terrà investito.
- Sessione #3 — Leggi le pagine 1-20 . Modifica se necessario. Questo processo ti aiuta a rimanere coerente con il tono, l'atmosfera, il ritmo, la caratterizzazione, la trama, ecc. Quindi scrivi le pagine 21-30. Quando arrivi a pagina 30, FERMATI.
- Sessione #4 — Leggi le pagine 1-30 . Modifica se necessario. Assicurati di continuare a fare il lavoro di visualizzazione tra una sessione e l'altra. Quindi scrivi le pagine 31-40.
- Sessione #5 — Leggi le pagine 1-40 . Modifica se necessario. Può sembrare scoraggiante leggere qui, ma rileggere queste pagine è abbastanza facile. E dal momento che li stai modificando mentre procedi, puoi sfogliarli abbastanza velocemente. Quindi scrivi le pagine 41-50.
- Sessione #6 — Leggi le pagine 1-50 . Guarda quello! Sei a metà dell'opera. Scrivi le pagine 51-60.
- Sessione #7 — Leggi le pagine 1-60 . Stai chiudendo il secondo atto della tua sceneggiatura. Scrivi le pagine 61-70.
- Sessione #8 — Leggi le pagine 1-70 . Dovresti conoscere quelle pagine di apertura così bene ora che puoi superarle facilmente. Scrivi le pagine 71-80.
- Sessione #9 — Leggi le pagine 1-80 . Ora dovresti iniziare a risolvere la tua storia mentre raggiungi il climax. Scrivi le pagine 81-90.
- Sessione #10 — Leggi le pagine 1-90 . Sei in dirittura d'arrivo! Ora è il momento di portare la storia a una conclusione drammatica ed emotiva, indipendentemente dal genere in cui stai scrivendo. Scrivi le pagine 91-100.
Promemoria: le sessioni di scrittura non devono essere consecutive. Puoi distribuirli durante tutto il mese. Tuttavia, tra una sessione e l'altra, devi visualizzare le scene che scriverai per la sessione successiva. Usa le tue playlist musicali come fai tu. Continua a nutrire il seme come descritto sopra.
Una volta che sei arrivato alla fine, metti da parte quella sceneggiatura per un paio di settimane mentre ci spostiamo nell'ultima parte della Fase 1 del tuo viaggio di sceneggiatura di un anno!
MESE 7 — SEI QUASI AL COPIONE N. 4
E questo è l'obiettivo della Fase 1: costruire quella pila iniziale di script.
- Tira fuori SCRIPT # 3 dopo quella pausa di due settimane e leggilo dall'inizio alla fine. Rivedi se necessario durante il mese.
- Nutri il seme per SCRIPT #4 mentre lo fai.
Se desideri acquistare un feedback professionale per SCRIPT #2 o SCRIPT #3, fallo. La cosa principale è non fare eccessivo affidamento sulla copertura e sul feedback della sceneggiatura. È importante? SÌ. Dovrebbe essere una stampella su cui devi ripiegare per ogni sceneggiatura e ogni bozza? NO.
Quando sei in missione, l'unica persona su cui devi fare affidamento sei te stesso. Devi affinare le tue abilità ed essere lo sceneggiatore che non fa troppo affidamento sulle note del copione. Gli addetti ai lavori del settore vogliono lavorare con sceneggiatori fiduciosi nelle proprie capacità (senza ego) e affidabili per portare a termine il lavoro.
MESE 8 — COMPLETA LA TUA PILA DI SCENEGGIATURE!
Ormai sei un professionista, almeno nel processo di 10 sessioni di scrittura . Sai cosa devi fare per SCRIPT #4. Vai a farlo . Sei fiducioso. Sei su un tiro. E hai bisogno solo di quest'ultima sceneggiatura per passare alla Fase 2 del tuo viaggio di sceneggiatura durato un anno.
- Continua a testare le acque con i tuoi script inserendoli in concorsi, competizioni e borse di studio.
- Misura il tuo successo con gli invii di script.
- Impara dai tuoi errori E dai tuoi successi.
I concorsi di sceneggiatura, i concorsi e le borse di studio richiedono tempo. Una volta inviato, non sentirai i risultati per alcuni mesi. Essere pazientare. Non mettere tutte le uova in un unico paniere. Se raggiungi i quarti di finale, è un risultato. Se vai oltre quella fase, è ancora meglio.
Con il fallimento e il successo di ogni sceneggiatura, imparerai cose nuove. E quelle nuove cose ti renderanno uno scrittore migliore mentre passi alla Fase 2.
Entro la fine dell'ottavo mese, ora avrai quattro sceneggiature completate, con solo un paio di settimane in più per finire l'ultima.
MESE 9 — CONCLUSIONI
È ora di completare la fase di scrittura . Prenditi una pausa dalla scrittura per le prime due settimane, quindi rituffati nella riscrittura della tua quarta sceneggiatura. Non nutrire più il seme per qualsiasi progetto futuro.
Prima di passare alla Fase Due, fai il lavoro di gamba per fare riscritture polacche per le tue sceneggiature.
REVISIONE
La revisione è un processo in corso mentre scrivi la tua sceneggiatura. Non è una semplice attività one-stop in cui vai da una copertina all'altra della tua sceneggiatura in una sola seduta e correggi determinati elementi. E non ha nulla a che fare con l'ortografia, la grammatica o la punteggiatura.
A seconda del tuo processo di scrittura, abitudini e tendenze, la revisione è un'impresa organica che può essere un'attività quotidiana o un'attività da bozza a bozza, spesso entrambe le cose.
È diverso dall'editing o dalla correzione di bozze (vedi sotto) perché le scelte che vengono fatte e le cose che stai cercando di capire influenzano il quadro generale della sceneggiatura pilota del tuo film o serie televisiva: la struttura, la storia e i personaggi .
Puoi farlo attraverso il processo di "riscrivi mentre procedi" in cui hai riletto le pagine precedenti scritte durante le tue ultime sessioni di scrittura, rivedendole per assicurarti che si colleghino perfettamente con le pagine della sessione di scrittura precedenti, e poi scrivendo sotto lo stesso stile, tono, ritmo e atmosfera.
È importante sapere cosa comportano le revisioni. Non vuoi essere catturato nei dettagli dell'editing e della correzione di bozze perché perderai la concentrazione su ciò che riguarda realmente la revisione: la struttura, gli archi narrativi e gli archi dei personaggi. Puoi anche includere ritmo, tema, tono, atmosfera e catarsi in quell'equazione.
Per comprendere la revisione puoi utilizzare l' acronimo ARSS per assicurarti di rimanere su quel corso di revisione durante tutto il processo di scrittura.
A dd — Aggiunta di frasi e parole alla descrizione della scena e al dialogo per raccontare meglio la tua storia.
Rimuovi : rimozione di frasi e parole dalla descrizione della scena e dai dialoghi per abbracciare meglio il mantra "less is more" della sceneggiatura.
Sposta : sposta frasi e parole dalla descrizione della scena e dai dialoghi per creare un ritmo, una struttura e un flusso migliori.
S ubstitute — Sostituzione di parole e frasi con parole nuove per creare sintassi, articolazione e stile migliori.
LA MODIFICA
Una volta che sei riuscito a rivedere la tua sceneggiatura attraverso sessioni di scrittura e più bozze, è il momento di perfezionare quella sceneggiatura eliminando quegli inevitabili e fastidiosi errori di ortografia, grammatica e punteggiatura che persistono ancora nelle tue pagine.
Lo fai correggendo le bozze della tua storia con i tuoi occhi che scansionano specificamente quei tipi di errori. Durante questo processo, devi evitare di avere in mente la revisione perché sicuramente perderai molti errori tecnici se la tua mente continua a vagare per la revisione della struttura, della storia e del personaggio.
Per rimanere nel giusto stato d'animo, ricorda di usare l' acronimo CUPS per mantenerti concentrato.
C apitalizza — Mettere in maiuscolo nomi, luoghi, titoli, mesi e altri elementi. Esempio: se stai scrivendo una sceneggiatura militare, tenente dovrebbe essere tenente (titoli) .
U sage — Assicurarsi che l'uso di sostantivi e verbi sia corretto. Esempio: "Hai fatto le valigie?" non è corretto. La versione corretta sarebbe "Hai fatto le valigie?" Sebbene questo esempio possa sembrare estremo e sciocco, rimarrai sorpreso da quanti errori come questo si trovano nelle sceneggiature inviate.
Punteggiatura — Assicurarsi che la punteggiatura sia corretta controllando punti, virgolette, virgole, punti e virgola, apostrofi, ecc.
Ortografia : controllo ortografico di tutte le parole e ricerca di errori omofonici. Esempi di omofoni: Tuo e Tu sei. Nuovo e Saputo. A e anche. Là, Loro e Loro sono. È ed è. Allora e poi. Effetto e affetto. Cache e Cachet. Rompere e frenare. Principio e principale. Respira e respira. Pioggia, regna e frena. Da, compra e ciao.
Concludi le cose con i tuoi script e preparali. Congratulazioni per aver completato la Fase 1!
FASE #2 LA FASE DI MARKETING
La maggior parte degli sceneggiatori commette l'errore di entrare nella fase di marketing dopo che ogni sceneggiatura è stata scritta. Mettono fine al processo creativo e perdono mesi e mesi di scrittura.
Quando entri nella fase di marketing della tua carriera di sceneggiatore con quattro sceneggiature, sei preparato. E hai quattro volte più possibilità di farti notare da Hollywood.
MESE 10 — RICERCHE DI MERCATO E PREPARAZIONE
Ora è il momento di iniziare la tua campagna di marketing. Ma ci sono alcune cose che devi fare prima di iniziare a pubblicare i tuoi script.
HAI UN ABBONAMENTO IMDBPRO?
Prima di iniziare il tuo percorso di marketing, hai bisogno di questo strumento essenziale. Vale la pena il costo mensile o annuale.
Questo abbonamento ti offre tutte le informazioni di cui hai bisogno mentre cerchi il tuo potenziale raggio d'azione.
HAI FATTO LA TUA RICERCA?
Quindi supponiamo che tu abbia una buona quantità di output sotto forma di almeno 3-5 script sorprendenti e utili.
Prima di inviare un'e-mail a quel contatto con l'industria a tre gradi di separazione o a quell'agente o manager leggermente ubriaco o completamente ubriaco che hai incontrato a quel festival del cinema o alla conferenza di scrittura dell'evento sociale , devi fare molte ricerche.
Prima di tutto, vuoi ricercare quell'individuo. Devi vedere se sono veramente quello che dicono di essere e poi devi dare un'occhiata al loro curriculum e conoscerli.
Mentre ci sei, metti un freno a contattarli subito fino a dopo aver spuntato il resto di queste caselle.
È tempo di ricercare chi si adatterà meglio alla tua sceneggiatura. Non vuoi commercializzare ciecamente il settore con qualsiasi studio di Hollywood o indirizzo e-mail aziendale che riesci a trovare. Devi fare la ricerca e vedere chi sta realizzando i tipi di film che stai scrivendo, chi li sta scrivendo e chi rappresenta quegli scrittori.
HAI UNA LISTA DI CONTATTI CON PIÙ POTENZIALI?
Una volta che inizi a vedere quali persone e quali aziende potrebbero essere adatte a te e alle tue sceneggiature, devi compilare un elenco diffuso di quei contatti, completo delle loro informazioni di contatto e alcune note su quali tipi di progetti producono o rappresentano.
CONOSCI QUALCUNO DA AGGIUNGERE A QUELLA LISTA?
Le relazioni e le connessioni personali sono un prodotto caldo a Hollywood. E a volte questo spaventa la maggior parte degli sceneggiatori perché la maggior parte non ha quei rapporti personali. Ma è una falsità dire che si tratta solo di chi conosci. Sì, aiuta, ma la maggior parte delle persone che vengono a lavorare a Hollywood non hanno radici interiori.
Il nepotismo esiste, ma la maggior parte degli sceneggiatori viene da fuori Los Angeles. Persino gli one-percenter di maggior successo - quelli che firmano i contratti con lo studio principale con pagamenti a sette cifre - non hanno iniziato a Hollywood. Venivano dalla costa orientale, dal Midwest, dagli Stati del sud o dall'estero.
Il networking riguarda meno l'utilizzo di coloro con cui hai una connessione personale diretta e più la ricerca di modi creativi per creare quel tipo di relazioni.
Mappare le connessioni personali e professionali all'interno della tua vita è il modo migliore per creare quegli elenchi di reti chiave a cui puoi rivolgerti mentre commercializzi la tua sceneggiatura.
Inizi mappando te stesso e i tuoi contatti personali, indipendentemente dal grado di separazione.
Quindi mappi le tue connessioni geografiche.
E infine, mappi tutte le connessioni del settore che potresti avere.
Costruire quell'elenco utilizzabile di contatti del settore è un'altra chiave per fare fortuna come sceneggiatore costruendo relazioni che possono ottenere te - e le tue sceneggiature - l'attenzione necessaria per sfondare quei muri di Hollywood.
Dopo la pandemia, il modo migliore per raggiungere questo obiettivo è partecipare agli eventi di networking che attirano i protagonisti del settore: agenti, manager, dirigenti dello sviluppo, produttori e talenti. I festival cinematografici e le conferenze di scrittura spesso riguardano meno i film e la discussione sull'artigianato, e più sulla mescolanza dell'industria che si svolge nel mezzo.
Il vero vantaggio di partecipare a questi eventi è la libertà di parlare con coloro che possono fare la differenza nella tua carriera di sceneggiatore.
Quindi, se non riesci a costruire quell'elenco di networking attraverso connessioni personali o geografiche, gli eventi del settore sono la cosa migliore da fare.
HAI LOGLINE CONVINCENTI?
Ora è il momento di iniziare a mettere insieme il tuo materiale di marketing , che è una parte spesso trascurata del processo di marketing.
Questo materiale di marketing inizia con una logline ben costruita.
La tua logline è il tuo punto vendita. Alla fine, questo è tutto ciò che conta per i poteri che saranno quando leggeranno quella richiesta di posta elettronica.
Non importa in quale genere stai scrivendo. Queste logline devono fornire una visione chiara e concisa di quale sia il tuo progetto e quale potrebbe essere l'attrattiva. Hai scritto alcune logline mentre sviluppavi i tuoi concetti. Ma ora si tratta di assicurarsi che siano i migliori possibili.
Se hai bisogno di esempi di logline, vai al tuo abbonamento IMDBPro e cerca film simili alle tue sceneggiature. Le logline sono proprio lì. Dedica molto tempo a scrivere le logline per le tue sceneggiature. Quelle logline saranno la prima impressione che stai cercando di fare, quindi fai la migliore impressione possibile.
AVETE UNA BREVE SINOSSI DI OGNI SCENEGGIATURA?
Ecco un riassunto di una situazione in cui quasi tutti gli sceneggiatori si trovano prima o poi.
Salti la pistola e commercializzi la tua sceneggiatura. O non ottieni altro che rifiuto o, peggio ancora, silenzio. Ma poi qualcuno finalmente morde. Li invii per e-mail o parli direttamente con loro. Vogliono saperne di più e ti chiedono di offrire una sinossi della storia della sceneggiatura. Questo porta all'esperienza straziante di affrettarsi a mettere insieme una breve sinossi per la sceneggiatura. Trascorrerai notti insonni e stressanti cercando di evocarne uno, cercando di riassumere la tua sceneggiatura di 100 pagine in tre paragrafi. Urlerai nella tua testa: “Perché non leggono semplicemente la sceneggiatura?! Perché devo scrivere questo?!
Ecco perché ti occupi degli affari prima di commercializzare un singolo copione. Ecco perché leggi questa lista di controllo per risparmiare tempo e agonia.
Una breve sinossi è un riassunto lungo una pagina della tua sceneggiatura. La struttura è relativamente semplice: un paragrafo per il primo atto, un paragrafo per il secondo atto e un paragrafo per il terzo. Ogni paragrafo offre le grandi linee della tua storia e dei tuoi personaggi, gli elementi fondamentali della tua sceneggiatura.
Per un esempio perfetto, vai in una libreria e leggi il retro di qualsiasi romanzo di narrativa tascabile, quindi rivela il finale nell'ultimo paragrafo.
Creare una breve sinossi per ciascuna delle tue sceneggiature prima di commercializzarle ti farà risparmiare tempo e agonia, te lo promettiamo.
Prendi il mese dieci per mettere insieme tutti questi pezzi per TUTTI i tuoi quattro copioni.
HAI UN MODELLO DI EMAIL DI QUERY PRONTO?
Non permettere a nessuno di dirti mai che le query a freddo non funzionano, lo fanno. Certo, molti di loro non lo faranno. Ma se hai svolto le tue ricerche, stai contattando le persone giuste e hai un ottimo messaggio e-mail di query che adatti per ogni membro del settore a cui ti rivolgi, le probabilità che uno o più rispondano sono buone.
Prenditi tutto il mese per risolvere tutto questo. Sarai molto impegnato con la creazione di un piano di marketing come questo. È importante tanto quanto lo sono le sceneggiature.
MESE 11 - PORTA I TUOI SCRIPT NEL MONDO
Ora che hai completato tutte le ricerche di mercato, i materiali e il networking, è il momento di utilizzare tutti questi strumenti per pubblicare i tuoi script.
Questa è la parte ingrata in cui il processo di invio sembra un lavoro infruttuoso. Devi metterti su un programma specifico in cui invii X quantità di query a X quantità di potenziali.
La cosa fondamentale è ricordare che più volte sali per battere, maggiori sono le probabilità che tu colpisca fuori dal parco. Non puoi avere successo se non ci provi. E più ci provi, maggiori sono le possibilità che tu entri in contatto con qualcuno che è pronto, disponibile e in grado di darti una possibilità, almeno leggendo la tua sceneggiatura.
Il tuo programma di invio sarà molto più facile da gestire se ti attieni a un piano predeterminato sul calendario, che si tratti di dieci query inviate a settimana o più.
Torna all'elenco del foglio di lavoro dei contatti e aggiungi tre intestazioni:
- Data di invio
- Risposta
- Appunti
Quando hai inviato una domanda, inserisci la data. Quando hai ricevuto una risposta, datala e poi inserisci la risposta nelle tue note.
Infine, se si tratta di un rifiuto, evidenzia la riga in rosso per indicare che il contatto è stato esaurito. Se richiedono lo script, evidenzialo in verde per indicare un certo successo.
Sarai sorpreso di quanto sia appagante vedere quei pochi punti salienti verdi tra il rosso.
FESTEGGIA CIÒ CHE PUOI CONTROLLARE, DIMENTICA CIÒ CHE NON PUOI
Gli obiettivi che raggiungi sul tuo calendario, per quanto riguarda il numero di domande che invii, sono qualcosa su cui hai personalmente il controllo. Dovresti celebrare quelle piccole vittorie con la consapevolezza che la maggior parte degli sceneggiatori non dedica il tempo e gli sforzi necessari come si spera.
Hai bisogno di qualche forma di risultati positivi nella tua vita durante questo arduo processo.
Non aspettare per celebrare qualsiasi richiesta di sceneggiatura, perché è completamente fuori dal tuo controllo. Se aspetti "al telefono" che qualcuno risponda, stai guardando un momento buio e deludente perché la maggior parte non lo farà. Potrebbero essere troppo occupati. Potrebbero non aver risposto al tuo concetto. Potrebbero non aver ancora ricevuto l'e-mail. I loro assistenti potrebbero non averglielo inoltrato. È fuori dal tuo controllo, quindi non c'è bisogno di preoccuparsi di elementi che sono fuori dal tuo controllo.
STUDIA LE TUE E-MAIL DI RIFIUTO E QUALSIASI FEEDBACK E NOTE DI SCRIPT NEGATIVI
Questa è la parte che potresti non voler sentire, ma è essenziale per il tuo successo. Questo ti avvantaggerà maggiormente a lungo termine.
Quando ricevi una risposta via e-mail di rifiuto, hai informazioni essenziali che possono aiutarti in futuri invii. Studia quello che dicono. Presta attenzione alle ragioni che potrebbero fornire per non aver richiesto la tua sceneggiatura. Potresti trovare informazioni vitali che puoi applicare ai tuoi prossimi cicli di domande.
Se sei riuscito a connetterti con alcuni contatti e loro hanno richiesto una lettura e ti hanno fornito note o commenti sulla sceneggiatura, puoi utilizzare tali informazioni per aiutarti a decifrare se devi o meno riscrivere la sceneggiatura . Puoi persino chiedere loro se possono fornire una copertura specifica che è stata scritta. Non tutte le aziende rilasceranno la copertura, ma rimarrai sorpreso da ciò che offrono se mostri che sei uno scrittore pronto e disposto a imparare dai propri errori.
L'undicesimo mese riguarda la diffusione della tua sceneggiatura e vedere qual è la reazione. Alcune risposte potrebbero arrivare rapidamente. Altri potrebbero richiedere un po' più di tempo. Potresti non sentire altro che silenzio dalla maggior parte. Questa è la natura della bestia.
La tua strategia di marketing, insieme alla tua strategia di presentazione attraverso concorsi, concorsi e borse di studio, saranno elementi continui del tuo viaggio di sceneggiatura. Ancora una volta, si tratta solo di pubblicare la tua sceneggiatura.
MESE 12 - SE LO COSTRUISCI, VERRANNO
Se costruisci una solida pila di sceneggiature e crei un approccio di marketing ben strutturato, arriveranno gli addetti ai lavori del settore. Chiaro e semplice.
Hai avuto un anno impegnativo. Ma è un anno che ti ha catapultato anni avanti rispetto alla maggior parte che cerca di realizzare questo sogno. Hai preso quella fantasia e il sogno di voler scrivere sceneggiature e, in poco meno di un anno, sei riuscito a scrivere quattro sceneggiature per le specifiche delle caratteristiche, una combinazione di specifiche per le caratteristiche e piloti TV, o un numero qualsiasi di piloti TV. E sei persino riuscito a creare un approccio di marketing come nessun altro sceneggiatore alle prime armi.
La verità è che un solo anno probabilmente non ti farà guadagnare grandi vendite di sceneggiature, incarichi di scrittura in studio o collocamenti nella stanza degli scrittori di serie TV. Seguire questa fondazione di un anno aumenterà le tue probabilità di farlo, sì, ma l'impegno va ben oltre il primo anno.
Alcuni degli sceneggiatori più grandi e di maggior successo là fuori hanno aspettato un decennio prima di vedere un successo. Ma la maggior parte di loro non ha mai avuto una base come questa da cui imparare e crescere.
Il mese dodici riguarda te che vedi qual è la risposta a tutto il tuo duro lavoro. E l'unico obiettivo è far innamorare qualcuno della tua sceneggiatura .
Questo è ciò che serve davvero per andare lontano e ottenere quella rappresentazione, il contratto di acquisizione e quel lungometraggio prodotto o credito televisivo.
Puoi fare tutto il resto bene. Puoi scrivere una sceneggiatura straordinaria, commercializzarla in modo brillante con importanti vittorie in concorsi e campagne di query di successo, e puoi costruire un'impressionante rete di settore e ancora non far rappresentare, vendere o produrre quella sceneggiatura.
Quello che serve davvero è trovare quell'agente, manager, produttore, dirigente dello sviluppo e/o regista che si innamori semplicemente della tua storia e dei tuoi personaggi.
Hai il controllo su questo?
Sì e no.
Lo fai inchiodando la Fase 1 e la Fase 2 del tuo viaggio di sceneggiatura di un anno:
- La scrittura
- La commercializzazione
Questi sono ciò che presenterà te, la tua scrittura e le tue sceneggiature ai migliori addetti ai lavori del settore.
Dopodiché, tocca a loro.
Proprio come ogni legame d'amore, le stelle devono allinearsi. Devi essere nel posto giusto al posto giusto con la persona giusta, con il copione giusto in mano. Non è sufficiente scrivere la grande sceneggiatura, vincere il concorso principale e connettersi con i potenti attori di Hollywood che ne vedono il potenziale. Hai bisogno che una persona del settore connessa si innamori della tua sceneggiatura abbastanza da spostare le montagne per farla rappresentare, vendere e produrre.
Lo saprai quando lo vedrai. Vedrai i loro infiniti sforzi. Ascolterai e leggerai il loro entusiasmo durante le chiamate e attraverso la corrispondenza e-mail.
E tu sai cosa? Anche altri all'interno del settore vedranno il loro amore per questo. È lì che i sogni diventano realtà e si fanno affari. Questa è l'unica chiave per far rappresentare, vendere e produrre la tua sceneggiatura.
Se la tua rappresentazione ei contatti che hai stabilito non mostrano entusiasmo per la tua sceneggiatura, semplicemente non accadrà. Devi riconoscerlo in quelle relazioni e non sentirti mai imprigionato dai contatti che hai stretto e dalla rappresentazione che hai raccolto.
Se non lo adorano, che senso ha restare con loro o fargli spingere quella sceneggiatura? Ci vuole passione per far rappresentare, vendere e produrre qualcosa.
I tuoi prossimi passi saranno mettere in campo tutte le risposte. Dovrai essere pronto per riunioni e chiamate Zoom. Ti consigliamo anche di interrogare la rappresentazione.
ORA, SEI PRONTO PER IL SECONDO ANNO?
Non finisce qui. Hai scritto quattro sceneggiature. Hai avuto diversi successi. Hai affinato la tua arte a tempo di record, a differenza della maggior parte degli sceneggiatori.
Ora è il momento di salire di nuovo di livello e ricominciare l'intero processo. Usa la conoscenza e l'esperienza che hai. La dura verità è che le prime sceneggiature che scriverai non rappresenteranno il tuo lavoro migliore. Ci vogliono alcune sceneggiature per affinare la tua arte e trovare la tua voce. Per fortuna, ti ci è voluto solo un anno per rimuovere quegli script dal tuo sistema.
Ora è il momento di salire di livello. Sapendo quello che ora sai:
- Scegli concetti migliori.
- Scrivi sceneggiature migliori.
- Affina ancora di più il tuo mestiere.
Congratulazioni per un anno meraviglioso! Divertiti. Continua a scrivere. Continua a diffondere quegli script nel mondo. La vita è bella perché adesso sei uno sceneggiatore, e per di più raffinato.
Parte finale dell'articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
Link alla prima parte
“Lascia che i tuoi personaggi parlino tra loro e facciano le cose. Trascorri del tempo con loro: ti diranno chi sono e cosa stanno facendo (Greta Gerwig). 
La migliore definizione della "struttura in tre atti" che ho visto è definita nientemeno che in Wikipedia (evviva le definizioni di crowdsourcing): un modello di finzione narrativa che divide la storia in tre parti (atti), spesso chiamate l'installazione, il confronto e la risoluzione. 
IL RICHIAMO DI CTHULHU (2005)
IL GIORNO IN CUI LA TERRA SI FERMÒ (1951) E (2008)
LA MOSCA (1958) E (1986)
DALL'ALDILÀ (1986)
CANTO DI NATALE DEI MUPPET (1992)
L'UOMO INVISIBILE (2020)
LA NEBBIA (2007)
IL TERZO UOMO (1949)
La maggior parte degli sceneggiatori trascorre l'intera carriera scrivendo in un solo genere, che lo vogliano o meno. A Hollywood piace mettere gli scrittori in piccole scatole ordinate e tenerseli lì. È comprensibile che i produttori vogliano che tu sia "quello scrittore di commedie romantiche" o "quello scrittore di thriller psicologico" in modo che sappiano cosa aspettarsi quando ti assumono. Ma la verità è che non dovresti limitarti perché il mercato delle sceneggiature è in continua evoluzione.
Le storie vere
Gli sceneggiatori non mancano mai di trovare nuovi modi per dimostrare i cliché romantici: gli opposti si attraggono, non giudicare un libro dalla copertina, tutto è lecito in amore e in guerra, perdutamente innamorato. Tutto è lecito nelle commedie romantiche, ma chiunque si prepari a scrivere il prossimo When Harry Met Sally…, 50 First Dates, o The Proposal deve conoscere questi nove elementi fondamentali per quelle sceneggiature che combinano amore e commedia.
I MONTAGGI SONO L'EQUIVALENTE VISIVO DELL'IDEA CHE UN TUTTO PUÒ ESSERE MAGGIORE DELLA SOMMA DELLE SUE PARTI.
Molte persone dicono di cosa parlano: ti raccontano i loro valori, ti dicono quali sono i loro obiettivi nella vita e sicuramente non vedono l'ora di dirti cosa hanno raggiunto ultimamente. Ma, come ogni scrittore sa, parlare costa poco. Ciò che conta quando si guarda una persona sono le cose che rimangono non dette.
Quando stai cercando di pensare alla prossima grande ed eccitante idea per una sceneggiatura, ci sono tattiche che puoi applicare per arrivarci. Attenzione, non tutte le tattiche funzioneranno ogni volta: devi aspettarti alcuni ostacoli qua e là come creatore. Ma il trucco è trovare modi per iniziare a scrivere più regolarmente, perché più spesso e costantemente scrivi, più opportunità ti dai di produrre nuove idee.
Ma quell'aneddoto vale soprattutto per le sceneggiature. In quanto "bibbia della produzione" sul set, questo documento aiuta a mantenere tutti allineati per ogni scena del progetto. E mentre la sceneggiatura delle riprese continuerà ad adattarsi durante le riprese, ciò le rende solo più importanti.
Vuoi scrivere nel genere dell'animazione ma hai bisogno di aiuto per evocare storie e concetti avvincenti che si adattino alla piattaforma animata? A volte leggere i suggerimenti di una storia semplice è il modo più semplice per far fluire quei succhi creativi. Otteniamo le nostre idee da molte fonti: titoli di notizie, romanzi, programmi televisivi, film, le nostre vite, le nostre paure, le nostre fobie, ecc. Possono provenire da una scena o un momento in un film che non è stato completamente esplorato. Possono provenire da un singolo elemento visivo che attira la mente creativa, un seme che continua a crescere e crescere fino a quando lo scrittore non è costretto a metterlo finalmente su carta o schermo.
35. Gli sposi trascorrono insieme la luna di miele, solo per apprendere alcuni segreti profondi e oscuri l'uno dell'altro.
47. Un marinaio decide di navigare nell'oceano dove suo fratello si è perso in mare anni fa.
67. Un addestratore di cani accoglie un cane maltrattato e lo addestra a partecipare a una mostra canina.
84. Una famiglia di contadini cura un lupo selvatico per rimetterlo in salute.
92. Un vigile del fuoco nella natura selvaggia è intrappolato su una montagna.
