Come sceneggiatore che cerca di sfondare nell'industria cinematografica e televisiva, sei costantemente bombardato da cosa dovresti fare e come dovresti farlo. Qui, ci concentreremo su un elenco generale di cose che dovresti evitare di fare quando scrivi una sceneggiatura. Tratteremo:
- Semplici linee guida e aspettative sul formato
- Elementi della storia
- Elementi caratteriali
- E molto di più
L'elenco è pensato per essere un approccio semplicistico per tenere fuori dai tuoi script comuni segnali d'allarme ed errori. Si basa sulle linee guida e sulle aspettative del settore, nonché sugli errori che gli sceneggiatori professionisti come me hanno fatto - e da cui hanno imparato - lungo la strada.
1. Non inserire i numeri WGA sulla copertina (o in qualsiasi parte del copione). Sono usati solo per il contenzioso in USA.
2. Non mettere i numeri di copyright degli Stati Uniti sulla tua copertina (o ovunque nel tuo copione). Sono usati solo per il contenzioso.
3. Non inserire indirizzi postali sul frontespizio (gli indirizzi e-mail sono sufficienti di questi tempi).
4. Non inserire logline nel frontespizio.
5. Non includere una sinossi all'interno del tuo copione.
6. Non includere la suddivisione dei personaggi nella tua sceneggiatura (come vedi con le commedie).
7. Non includere i numeri di scena negli script delle specifiche: sono solo per scopi di produzione o collaborazione.
8. Non includere bozze di pagine a colori: sono solo a scopo di bozze di produzione.
9. Non includere la transizione CUT TO nelle tue sceneggiature: non sono necessarie e sono implicite nell'intestazione di ogni scena.
10. Non includere le indicazioni della telecamera (Medium Shot, Camera Dollies, ecc.) - non è il tuo lavoro.
11. Evita di fare riferimento a nomi di brani specifici: non è il tuo lavoro, il lettore potrebbe non conoscerli e lo studio potrebbe non essere in grado di ottenerne comunque i diritti.
12. Cerca di evitare di usare CONTINUOUS nell'intestazione della scena perché la maggior parte delle persone usa comunque impropriamente il termine.
13. Cerca di evitare di usare molte transizioni fantasiose (Iris In, Iris Out, Flash Cut To, Jump Cut To, Match Cut To, Match Dissolve To, Smash Cut To).
14. Non scrivere paragrafi di descrizioni di scene. Invece, concentrati su blocchi da una a tre frasi (in alto). I frammenti sono i benvenuti.
15. Non usare descrizioni di scene poetiche: è per i romanzi.
16. Evita di usare troppe parentesi (con fermezza, dolcezza, eloquenza). Invecchiano velocemente per i lettori.
17. Evita di usare un vocabolario elaborato. Rallenta la lettura. Mantienilo semplice.
18. Evita terminologia tecnica eccessivamente specifica nella descrizione della scena. Scrivi mitragliatrice tattica invece di Beretta Mx4 Storm. Scrivi Special Forces Helicopter invece di Boeing A/MH-6M Little Bird .
19. Non scrivere Ringraziamenti alla fine della sceneggiatura: spazio sprecato.
20. Non dirigere l'attore dicendogli dove dovrebbe avere una battuta tra un dialogo e l'altro.
21. Non abusare dell'ellisse nel tuo dialogo.
22. Non usare simboli per rappresentare le parolacce ($@#$), scrivi solo le parolacce. Hollywood impreca. Non si offenderanno.
23. Non abusare delle parole sottolineate nel tuo dialogo. Usali con parsimonia.
24. Non abusare del MAIUSCOLO nei tuoi dialoghi. Usali con parsimonia.
25. Non abusare del MAIUSCOLO nella descrizione della scena. Usali con parsimonia.
26. Non abusare dei punti esclamativi nei tuoi dialoghi. Uno necessario in una frase è sufficiente.
27. Non chiedere ai tuoi personaggi di affermare l'ovvio nei loro dialoghi.
28. Non fare affidamento sul dialogo espositivo .
29. Evita dialoghi troppo superficiali .
30. Non fare affidamento su espedienti nella tua sceneggiatura. Devono esserci storie interessanti e personaggi avvincenti per sostenerlo.
31. Non scrivere una storia da testa parlante per le tue sceneggiature. Hollywood non li vuole a meno che tu non sia un regista di talento che ha diretto un forte pezzo di testa parlante. Non li vogliono come script specifici.
32. Non avere una formattazione eccessivamente occupata. Concentrati solo sull'uso dell'intestazione della posizione, della descrizione della scena, dei nomi dei personaggi e del dialogo.
33. Non entrare troppo nei dettagli del guardaroba di un personaggio. Non è il tuo lavoro.
34. Non entrare nei dettagli più importanti del design di produzione di ogni scena. Non è il tuo lavoro.
35. Non usare la descrizione della scena per menzionare i pensieri intimi di un personaggio.
36. Non limitarti a scrivere la tua versione di un film popolare. Dagli qualcosa di nuovo. Una nuova svolta o direzione presa.
37. Evita cliché e stereotipi.
38. Non includere scene che non portano avanti la storia.
39. Non includere scene divertenti e battute che non siano parziali rispetto alla storia e agli archi dei personaggi.
40. Non prendere le prime dieci pagine per introdurre i personaggi.
41. Non prendere il primo atto per introdurre i personaggi.
42. Non avere personaggi impeccabili che siano eccessivamente benefattori o "boy scout" o "girl scout".
43. Evita di avere punti di vista politici eccessivamente specifici all'interno del tuo copione. Saranno scoraggianti e non sono favorevoli al mercato.
44. Non rendere i tuoi antagonisti eccessivamente malvagi. È noioso. Dai loro alcuni punti di vista giustificabili, anche se sono distorti.
45. Non seguire i beat sheats del guru della sceneggiatura fino a una maglietta con il numero di pagina. Questi tipi di script sono eccessivamente prevedibili.
46. Non limitarti a dircelo. Mostraci.
47. Evita gli avviamenti a combustione lenta negli script delle specifiche.
48. Non scrivere uno script specifico che superi le 120 pagine. Concentrati sul punto debole di 90-115. Non importa se una sceneggiatura vincitrice di un Oscar che hai letto era lunga 130, 140, 150 o 180 pagine.
49. Non introdurre troppi personaggi nelle prime pagine. I lettori ne perderanno le tracce.
50. Non avere troppi errori di ortografia nella tua sceneggiatura. Anche i professionisti ne hanno alcuni. Ma se la tua sceneggiatura ne è piena, non andrà d'accordo con gli addetti ai lavori del settore.
51. Non avere troppi errori grammaticali nella tua sceneggiatura. Vedere # 50 sopra per ulteriori spiegazioni.
52. Non ci sono troppi errori omonimi/omofoni nel copione (Lì, Loro, Loro sono, ecc.). Di nuovo, vedi #50 per ulteriori spiegazioni.
53. Non entrare nei dettagli della storia passata di un personaggio. Abbiamo solo bisogno di ciò che è fondamentale per la finestra della storia che stai presentando.
54. Non allontanarti troppo da Night and Day nei titoli delle tue scene. È una cosa di visualizzazione e produzione.
55. Non includere illustrazioni nelle pagine del copione.
56. Non allontanarti dai margini generali del formato nella tua sceneggiatura. Procurati del software.
57. Non inserire messaggi personali, prefazione o postfazione nelle tue sceneggiature.
58. Non finire le tue sceneggiature su un cliffhanger.
59. Non includere presentazioni alla fine di sequel e franchise.
60. Non scrivere una sceneggiatura basata su una proprietà intellettuale che non possiedi.
61. Non scrivere sequel di film in franchising. Non verranno letti.
62. Non inviare copie cartacee delle tue sceneggiature a manager, agenti, produttori, registi o talenti. Non verranno letti.
63. Non allegare il tuo script per interrogare le e-mail. Non verranno letti.
64. Non inviare il tuo script da nessuna parte a meno che non sia stato richiesto tramite una query o un rinvio.
65. Non scrivere una sceneggiatura che non possa essere definita come un genere o sottogenere specifico o un ibrido di due generi. Hollywood non può commercializzare un dramma horror tragicomico ambientato nello spazio.
66. Non vendere la tua sceneggiatura ai grandi agenti. Per norma, non leggeranno le tue domande.
67. Non vendere la tua sceneggiatura a un elenco generale di produttori famosi (Ron Howard, Steven Spielberg, JJ Abrams, Jerry Bruckheimer, ecc.). Non leggeranno le tue domande.
68. Non commercializzare la tua sceneggiatura a un'azienda che non fa film nel genere in cui si trova la tua sceneggiatura. È una perdita di tempo. Fai la tua ricerca.
69. Evita di scrivere e-mail di query troppo lunghe quando commercializzi il tuo script.
70. Non fare affidamento su gruppi di scrittura e copertura della sceneggiatura a pagamento per aggiustare la sceneggiatura per te. Il feedback è buono. Ma dovrai imparare a farlo da solo.
71. Non mettere tutte le tue uova in quell'unico paniere che è un singolo copione. Commercializzalo. Presentalo alle principali competizioni. E poi vai avanti.
72. Non accontentarti di avere un paio di sceneggiature. Devi costruire il tuo stack fino al punto in cui hai 3-5 fantastici script.
73. Non impiegare sei mesi e oltre per scrivere una sceneggiatura. Dopo quei primi due copioni, impara a scrivere come un professionista rispettando scadenze professionali. Concentrati sulla possibilità di finire una sceneggiatura entro 2-3 mesi.
74. Non scoraggiarti per il rifiuto. Il rifiuto non finisce mai, anche quando sei un professionista.
75. Non trasformarti in uno sceneggiatore cinico che incolpa tutto e tutti gli altri per il tuo insuccesso.
SUGGERIMENTO BONUS: Evita di essere eccessivamente paranoico con il marketing delle tue sceneggiature. Se fai la tua ricerca (IMDbPro) e commercializzi solo con entità legittime, starai bene. Nessuno vuole rubare il tuo lavoro. È più economico per loro semplicemente opzionarlo o acquistarlo, invece di occuparsi di contenzioso.
di Ken Miyamoto per screencraft.org
