Guarda quanti più film e programmi televisivi possibile con un pubblico. Se ci vorrà ancora del tempo per riaprire i cinema, ricorda attivamente le battute del film che hanno ricevuto le risposte più rumorose quando eri al cinema... che hanno informato un personaggio diverso da qualsiasi altro.
Sono un fanatico di Star Wars, quindi ecco due scambi che mi vengono subito in mente.
Da quello che ora è Episodio IV: Una nuova speranza e una volta era conosciuto solo come Star Wars:
Luke Skywalker: Ce l'ho fatta! L'ho fatto!
Han Solo: Bravo ragazzo! Non essere presuntuoso!
La risposta di Solo, ogni volta che ho visto il film nelle sale, ha ricevuto di gran lunga la reazione più rumorosa (tranne forse per il suo "Woo-hoo" appena prima che Luke facesse esplodere la Morte Nera) di qualsiasi battuta del film. Era già stato ritratto come un furbo arrogante e presuntuoso. Abbiamo scoperto solo più tardi che aveva un cuore sotto l'apparenza ruvida.
Ma l'ironia del più presuntuoso degli uomini che consigliava alla sua coorte più giovane di non "diventare presuntuosa" era geniale. Il personaggio di Solo stava cominciando a strambare. Negava i propri difetti.
Come ha detto alla Principessa Leia nel forse il più grande sequel mai realizzato (membri di ScreenCraft, discutete con me), The Empire Strikes Back:
Han Solo: (incredulo) Chi è trasandato?
E parliamo del miglioramento del personaggio attraverso i dialoghi:
Principessa Leia: Ti amo.
Han Solo: Lo so.
La principessa credeva che Solo stesse per morire. Han rimase fiero e sicuro di sé come sempre... sebbene fosse chiaramente preoccupato per il suo destino.
Ma il carattere non si costruisce solo sul dialogo. È costruito sul contesto; è costruito sull'azione.
Dato che sono stato su un calcio di Harrison Ford in questo articolo, ricordi come Indiana Jones ha sconfitto l'apparentemente imbattibile maestro di spade in I predatori dell'arca perduta?
Indy ha estratto la sua pistola e gli ha sparato a morte.
Osservò l'esibizione di abilità con la spada per alcuni secondi, poi la concluse.
Indiana Jones non è una perdita di tempo. Tuttavia, è piuttosto pragmatico.
Possiamo andare avanti con grandi personaggi nella storia del cinema.
Lo stoico Rick Blaine di Casablanca di Humphrey Bogart, che è quasi andato in pezzi dopo essersi riunito con il suo amore perduto da tempo, Ilsa Lund di Ingrid Bergman. A proposito, il marito di Ilsa, corridore della Resistenza, Victor Laszlo (Paul Henreid), che mostra fervore nazionalistico mentre ordina alla band del Rick's Café Americain (con il cenno del capo di Rick come ok) di “Suona la Marsigliese. Gioca!"
Norma Desmond di Gloria Swanson in Sunset Boulevard, che si rifiuta di credere che i suoi giorni di gloria siano ormai lontani. Adrian di Talia Shire di Rocky, una tappezzeria che sfugge al suo guscio in nome dell'amore. Carrie White di Sissy Spacek di Carrie, basato sul romanzo di Stephen King, abusata e tormentata dai suoi coetanei e da sua madre, che ha devastato il ballo di fine anno del liceo mentre le parole di sua madre le risuonavano nelle orecchie: "Rideranno tutti di te .”
Mookie di Spike Lee in Fa la cosa giusta, la cui generale apatia nei confronti della sua esistenza quotidiana senza uscita ha portato a un'esplosione di rabbia straordinaria e a una rivolta nel giorno più caldo dell'anno. Jason Miller nei panni di padre Karris in L'esorcista, lacerato dal senso di colpa della madre morente e dalla sua fede vacillante. Il ritorno di John Travolta nei panni del sicario Vinnie Vega in Pulp Fiction, il cui personaggio lo scrittore accademico Joseph Natoli ha accuratamente descritto come "fredda indifferenza".
Joaquin Phoenix in Joker ha tenuto una lezione di recitazione, basata su una sceneggiatura che si è presa il tempo di considerare questioni problematiche riguardanti la salute mentale. E la sua danza su quei gradini - senza parole tranne che per una canzone di sottofondo - in pieno stile Joker è stata orribile.
Potrei andare avanti all'infinito, a quanto pare, ma più elenco e più inavvertitamente ometterò.
Il punto è che le grandi opere creative che raccontano una storia, che si tratti di sceneggiature, libri, sceneggiature o sceneggiature dal vivo, sono guidate dai loro personaggi.
Quindi, cosa puoi fare con i tuoi personaggi per rendere la tua sceneggiatura molto più avvincente?
Quello che segue è un elenco di consigli...
- Considera i personaggi che ami. Oppure considera quelli che ho menzionato sopra con i quali hai familiarità. Poniti le seguenti domande: 1) Perché questo personaggio ha risuonato con me? 2) Perché questo personaggio è rimasto così in risonanza con il pubblico? 3) Qual è il principale difetto del personaggio che ha guidato le sue azioni? Adatta le tue risposte ai personaggi nella tua sceneggiatura.
- Annota le conversazioni della vita reale. Coinvolgi quante più conversazioni possibili nella vita reale e in seguito annota stranezze, tono di voce, aspetto (in termini di espressione facciale e aspetto fisico) e altre caratteristiche importanti. Considera come queste caratteristiche renderebbero i tuoi personaggi più realistici.
- Scrivi le qualità dei tuoi personaggi al di fuori della tua sceneggiatura. Sono interessanti? Perché? Sono archetipici con pensieri ed emozioni comuni ad altri personaggi risonanti? Sono anche diversi? Cosa li rende unici?
- Cosa vuoi che i tuoi attori portino nei loro ruoli, semmai? Vuoi che seguano pedissequamente il tuo copione, o che sappiano improvvisare grazie a una certa qualità personale? Rifletti la tua risposta nella scrittura dei tuoi personaggi. Lascia spazio nelle tue descrizioni se quest'ultima è la tua preferenza, anche se includi comunque le loro qualità generali. La tua sfida è farli risaltare, a prescindere.
- Evita i cliché a tutti i costi. Abbiamo tutti visto dozzine di volte gangster alla Tarantino dalla parlantina veloce. Niente batte gli originali, quindi sii originale con i tuoi personaggi. Scrivi come se volessi che gli altri sceneggiatori ti copino.
- Le cosiddette "storie rocciose" sono diventate tropi. Abbiamo visto ripetutamente queste storie di sfavoriti, con diversi livelli di successo e qualità. Ancora una volta, i tuoi personaggi faranno la differenza. Quelli del primo Rocky, ad esempio, si sono tutti distinti in gran parte per la sinergia tra scrittura e recitazione. Abbiamo già visto personaggi come l'allenatore preoccupato, il combattente debole (che in seguito si è educato da solo), la tappezzeria... Anche i dialoghi e il cuore del film hanno fatto risaltare questo personaggio.
- Non aver mai paura di sperimentare o "andare lì" nella tua scrittura. Porta il pubblico a credere che il tuo personaggio farà una cosa, prima di entrare in un territorio imprevedibile o addirittura oscuro. Definisci i tuoi personaggi, però, in modo che non barcollino nell'oscurità e camminino in cerchio, per così dire.
- L'ambiguità morale è sempre un vantaggio. Se il tuo personaggio lotta con ciò che è giusto e ciò che è sbagliato, ciò crea potenzialmente un personaggio interessante e avvincente fintanto che la sua lotta è reale.
- Quali sono i loro conflitti interni? Parliamo spesso di conflitto per quanto riguarda la storia, ma che dire del conflitto per quanto riguarda i tuoi personaggi? Quali sono questi conflitti? Se i tuoi personaggi non ne hanno, è probabile che cadranno piatti e saranno una nota. Dai sempre conflitto ai tuoi personaggi. Ancora una volta, quello che mi viene in mente più velocemente è Rick a Casablanca. Avrebbe potuto avere la ragazza, ma era nobile e ha fatto ciò che era giusto.
- Tratta i tuoi personaggi come tratteresti i tuoi cari . E, inoltre, tratta i tuoi personaggi come faresti con quelli che non ti piacciono. Crea situazioni e conflitti, quindi porta avanti risoluzioni che vorresti vedere. La realtà è che tutti noi abbiamo persone nella nostra vita a cui non ci interessa o verso cui siamo ambivalenti. No, non sto suggerendo di fantasticare su qualcosa di negativo per loro; Suggerisco con tutto il cuore di determinare il destino dei personaggi che amate e che non vi piacciono in base a quelli che amate e che non vi piacciono nella vita. Nessuno deve sapere chi, se qualcuno, avevi in mente durante il processo di scrittura.
La realtà di essere uno scrittore che vende si distingue dalla realtà di essere uno scrittore che vuole vendere in virtù del personaggio e della storia.
Esiste una teoria filosofica della realtà, che si dice sia basata su un grado di studio scientifico, che chiede: il mondo ha creato la coscienza... o è stata la coscienza a creare il mondo?
Anche se potrei non sottoscrivere la seconda opzione, sottoscrivo bene quella linea di pensiero quando si tratta di creare personaggi avvincenti: sono i personaggi a creare la tua storia... o è la storia a creare i personaggi?
La mia risposta è questa: il personaggio più avvincente di uno dei più grandi film mai realizzati non era umano. Il computer senziente HAL 9000, tratto da 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, era il fulcro del film. Il dottor David Bowman e il dottor Frank Poole erano secondari.
Eppure la storia dei tre risuona tutti questi anni dopo.
Perché? Perché il personaggio di HAL ha fatto la storia. Senza HAL, avremmo semplicemente fluttuato tra le stelle per due ore.
Naturalmente, ci sono innumerevoli esempi in cui entrambe le opzioni potrebbero essere argomentate, ma sostengo personalmente che i grandi personaggi fanno grandi storie.
C'è solo, quindi, qualche altra cosa da dire: grazie per aver letto e lavorare su quei personaggi!
Spero che tu abbia trovato questo articolo prezioso.
Articolo di Joel Eisenberg per screencraft.org
