Benvenuto nella nostra serie in corso sulle tattiche di sceneggiatura, in cui esploreremo tecniche, tattiche e strategie comprovate professionalmente per scrivere dialoghi che possono aiutare gli sceneggiatori a raggiungere i loro obiettivi di sceneggiatura .
La tattica è meglio definita come un'azione o una strategia attentamente pianificata per raggiungere un fine specifico.
Una serie di tattiche attuabili crea un efficace processo di sceneggiatura. Con questo processo in atto, puoi prendere il controllo del tuo destino di sceneggiatore. Se sei disciplinato, strutturato e motivato nel tuo processo di sceneggiatura, sarai uno sceneggiatore efficace e di successo, o almeno avrai maggiori probabilità di sfondare quei muri di Hollywood con la forza.
Con questo in mente, approfondiamo ora le tattiche della sceneggiatura che ti aiuteranno a migliorare il tuo dialogo.
Benvenuto nella nostra serie in corso sulle tattiche di sceneggiatura, in cui esploreremo tecniche, tattiche e strategie comprovate professionalmente per scrivere dialoghi che possono aiutare gli sceneggiatori a raggiungere i loro obiettivi di sceneggiatura .
La tattica è meglio definita come un'azione o una strategia attentamente pianificata per raggiungere un fine specifico.
Una serie di tattiche attuabili crea un efficace processo di sceneggiatura. Con questo processo in atto, puoi prendere il controllo del tuo destino di sceneggiatore. Se sei disciplinato, strutturato e motivato nel tuo processo di sceneggiatura, sarai uno sceneggiatore efficace e di successo, o almeno avrai maggiori probabilità di sfondare quei muri di Hollywood con la forza.
Con questo in mente, approfondiamo ora le tattiche della sceneggiatura che ti aiuteranno a migliorare il tuo dialogo.
Sommario
PERCHÉ MENO È MEGLIO CON IL DIALOGO
Il primo passo per svelare i misteri della scrittura di grandi dialoghi è la mancanza di dialogo .
L'azione parla piu' forte delle parole. Ironia della sorte, quando ci viene detto di cercare nel mondo intorno a noi dialoghi realistici, ci rendiamo presto conto che se vogliamo veramente trasmettere una comunicazione realistica, dobbiamo renderci conto che apprendiamo le emozioni degli altri non attraverso lo scambio linguistico diretto ma attraverso azioni esteriori. e reazioni fisiche a coloro che ci circondano.
Se qualcuno è arrabbiato, la maggior parte delle persone non direbbe apertamente:
"Sono arrabbiato ed è per questo che..."
Invece, tengono il broncio, distolgono lo sguardo, scuotono la testa, si ritirano o reagiscono con segni di rabbia.
Se qualcuno è triste, la maggior parte delle persone non dice:
"Sono triste ed è per questo che..."
Invece, tengono il broncio, fissano il terreno in silenzio, hanno le lacrime agli occhi, piangono, singhiozzano o scappano.
Non c'è niente di peggio che leggere o ascoltare dialoghi che spingono il significato in faccia al pubblico.
La mancanza di dialogo è spesso la soluzione migliore. La chiave per scrivere grandi dialoghi per una sceneggiatura è perfezionarla tagliando le battute inutili piuttosto che cercare di forzare battute o discorsi intelligenti. L'obiettivo è trovare una frase semplice e potente che catturi perfettamente l'essenza della scena.
È qui che entra in gioco la nostra tattica di sceneggiatura professionale.
Se utilizzi questi tre passaggi di base mentre scrivi (invece di dopo), ti risparmierai un sacco di modifiche e tempo.
TECNICHE PER SCRIVERE DIALOGHI PER MIGLIORARE LA SCENEGGIATURA
Per rispettare le scadenze dei contratti professionali e risparmiare tempo durante il processo di editing, prova a incorporare queste tattiche collaudate utilizzate dagli sceneggiatori di successo durante la scrittura dei dialoghi. Queste tecniche possono aiutarti a scrivere meglio e più velocemente, soprattutto quando lavori con scadenze ravvicinate di 4-8 settimane per una prima bozza. Possono anche essere molto utili mentre si scrive sulle specifiche, consentendo agli sceneggiatori più tempo per concentrarsi sulla storia e sugli archi dei personaggi invece di modificare e tagliare a volte noiosi.
SCRIVI LA SCENA SENZA DIALOGHI
Il cinema e la televisione sono mezzi visivi. Il potere dell'implicazione e del sottotesto nel dialogo può avere un impatto maggiore rispetto alle parole pronunciate dai personaggi. Quello che fanno molti professionisti è abbracciare questa filosofia durante la fase di scrittura, invece di aspettare fino a quando la prima bozza è finita e poi dover tornare indietro per modificare e tagliare durante la fase di riscrittura.
Come realizzi questo?
È abbastanza semplice, ma ti costringe anche a essere un po' più creativo in ogni scena che scrivi.
Scrivi la scena senza dialoghi, tutta azione. Invece, fai del tuo meglio per concentrarti sul portare avanti la storia con elementi visivi e azioni piuttosto che appoggiarti al dialogo per farlo.
Sarà dura. Alcune scene richiedono naturalmente esposizione e avanti e indietro tra i personaggi. Tuttavia, quando metti alla prova te stesso realizzando ciò che intendi con ogni scena senza usare i dialoghi, ti costringi a usare una narrazione più cinematografica.
Per alcune scene, questa pratica sembra impossibile. Sfida quella reazione iniziale perché la maggior parte delle volte è il tuo istinto di sopravvivenza che cerca di semplificarti le cose. Le migliori scene cinematografiche e televisive erano solitamente quelle che richiedevano un po' di ingegnosità e immaginazione.
FINE PARTE PRIMA. Link parte Seconda.
di Ken Miyamoto per screencraft.org
