La migliore definizione della "struttura in tre atti" che ho visto è definita nientemeno che in Wikipedia (evviva le definizioni di crowdsourcing): un modello di finzione narrativa che divide la storia in tre parti (atti), spesso chiamate l'installazione, il confronto e la risoluzione.
Gli insegnanti di sceneggiatura tendono a usare una variazione di quanto sopra quando insegnano il mestiere. Per i nostri scopi, perderei semplicemente la parola "fiction", sopra, poiché il modello si applica anche al lavoro sullo schermo di saggistica.
La mia domanda, quindi, è questa: è possibile che una sceneggiatura sia avvincente senza una struttura standard in tre atti?
Risposta breve: ovviamente, in base alla qualità della scrittura, in particolare personaggi e storia.
Ma diventiamo filosofici per un momento. La vita reale si svolge in tre atti? Questo è certamente un altro modo di considerare la questione. Si può sostenere che la fase nascente, gli anni primi o più attivi e gli anni d'oro siano una struttura in 3 atti.
In altre parole, una vita può essere divisa in tre atti.
E così può qualsiasi storia.
Ti incoraggerei a rimanere in una zona più sicura, tuttavia, se stai lavorando su un prodotto più tradizionale. Tutte le scommesse sono aperte per le indie, ma se stai cercando di vendere un lungometraggio a livello di studio, sii amichevole per il pubblico mainstream e utilizza consapevolmente i tuoi tre atti.
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All'interno di una sceneggiatura uno scrittore ha circa 120 pagine (più lunghe, se epiche), o due ore, per raccontare una storia in tre atti coerente e coesa.
Permettetemi di condividere con voi tre errori comuni che gli scrittori commettono quando creano sceneggiature con la struttura standard in tre atti, che è essa stessa un'arte.
ERRORI COMUNI
1. L'esposizione è spesso utilizzata come atto in sé e per sé . Se la tua sceneggiatura presenta un personaggio che passa più tempo a parlare della sua vecchia vita, pur essendo presente ai giorni nostri, questo non è solo un tipico errore, ma potenzialmente un'abitudine molto difficile da rompere. L'esposizione ha il suo posto, ma fai quello che puoi per spiegare il personaggio attraverso l'azione e il dialogo. Ricorda, il film è principalmente un mezzo per mostrare, non raccontare.
2. Molti scrittori credono che seguire un personaggio principale dalla nascita alla tomba sia avvincente per sua natura. Non è. Ogni anno mi vengono sottoposte molte sceneggiature per nuovi film biografici, ad esempio. Saresti sorpreso di quanti utilizzano i tre atti di un'intera vita come spina dorsale del loro copione. Si consiglia vivamente di pensare a un'unica storia avvincente all'interno di quella vita, con sottotrame incluse, e iniziare il lavoro da lì. Ad esempio, “Malcolm X” di Spike Lee è stato uno studio epico di tre ore sul leader dei diritti civili che per chi scrive è stato avvincente dall'inizio alla fine. La storia del film, se dovessi presentarla a qualcuno che non ha familiarità con il Malcolm nella vita reale, riguardava un giovane criminale anti-bianco di Harlem che divenne uno dei leader dei diritti civili preminenti e controversi della nazione prima della sua resa dei conti alla Mecca e ultimo assassinio. Il film non è iniziato con la sua nascita. Senza rovinare nulla,
3. Essere servili nei confronti della scrittura in tre atti è la chiave del successo . Grande errore, poiché ancora una volta troppe proposte che ricevo sono così definitive, per il conteggio delle pagine, dell'inizio e della fine di ogni atto che la storia e il personaggio sono persi. In ogni caso incorpora tre atti, ma presta uguale attenzione alla storia e al personaggio.
Il miglior consiglio che abbia mai ricevuto su questo argomento è venuto da, tra tutte le persone, mio padre. Non era uno scrittore, ma una volta aveva condiviso con me una parte di lui che voleva diventarlo. Mi ha incoraggiato a scrivere i miei pensieri su carta, come se stessi sognando e quel sogno fosse incanalato. Non preoccuparti della grammatica, ha detto, struttura in tre atti o modifiche. Metti prima i tuoi pensieri su carta, poi modifica e presta attenzione ai tuoi meccanismi dopo.
Molti anni dopo, come membro della WGA, ho appreso che molti dei miei colleghi sindacali scrivono più o meno allo stesso modo. Prima riversano le loro idee su carta e poi le "mettono insieme". Nemmeno in forma di contorno, a volte solo scarabocchi su carta per appunti. Molti scrivono semplicemente come mi ha consigliato una volta mio padre.
A dire il vero, dopo il consiglio di mio padre sono diventato abbastanza disciplinato da fare entrambe le cose man mano che procedo. Per quelli di voi che non sono così esperti, tuttavia, consiglio vivamente di prestare attenzione alle sue parole.
Prima scrivi liberamente, a meno che tu non sia già disciplinato per creare la tua struttura man mano che procedi e incorporare i tre atti in seguito. In questo modo, ancora una volta, quelle idee sono già sulla carta.
E il vero lavoro chiama.
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Parlando della WGA, qualche settimana fa ho pubblicato quanto segue su una pagina Facebook di un membro della gilda, sulla base di una telefonata snervante con uno dei miei più vecchi amici:
Condivisione con l'alveare per pensieri generali.
Ieri ho avuto una telefonata da strappare i capelli con un caro amico che ha scritto più di due dozzine di sceneggiature nei 30 anni che l'ho conosciuto. Dice che vuole essere uno sceneggiatore più di ogni altra cosa.
La conversazione è andata più o meno così:
Lui: Ok, quindi ho il punto uno della trama, che termina nella prima riga del secondo paragrafo di pagina 31. Ma temo che il mio incidente di incitamento vada perso se il lettore deve aspettare così a lungo. Se cambio il punto uno della trama al primo paragrafo di pagina 30, farà la differenza?
Io: Primo, mi stai facendo girare la testa. Sembra tutto molto meccanico...
Lui: Non lo voglio, quindi lascia che ti chieda questo. Plot Point Two e Plot Point Three sono separati da 32 pagine. Va bene o danneggerà la mia struttura in tre atti poiché la differenza tra il punto uno e il secondo della trama è di 31 pagine?
Io: (pausa) Quante sceneggiature hai scritto da quando ti conosco?
Lui: Circa 25.
Io: Quanti ne hai venduti?
Lui: Sai che non ne ho venduti. Nessuno.
Io: Hai mai pensato al perché?
Lui: Pensavo ti piacessero le mie storie, però?
Io: adoro le tue storie. Ma perché pensi di non aver venduto?
Lui: Beh, sto seguendo tutti i libri di sceneggiatura. Lascia che ti invii uno schema via e-mail...
Io: Diagramma per cosa?
Lui: Uno dei libri diceva di tracciare un diagramma dell'intero copione in una visuale a più punti con singoli riquadri e frecce, e...
È stata una telefonata brutale. Il mio amico è cresciuto in un mondo di guru della sceneggiatura che non hanno mai venduto.
Come posso aiutarlo?
Diciamo solo che le risposte ricevute dal post erano simili alla mia risposta al mio amico: stava sprecando il suo tempo. E qui sta un problema.
Il mondo della sceneggiatura è pieno di libri informativi sulla teoria della sceneggiatura. Alcuni dicono di aver studiato i film di maggior successo per la ricerca e di aver trovato fili comuni. Per prima cosa, credo che sia una tecnica valida per migliorare la propria scrittura.
Altri, che si sono definiti "guru della sceneggiatura" o qualche loro variante, offrono teorie su diagrammi di punti della trama, incitamento a incidenti e simili.
Va tutto bene se detto guru ha avuto un'esperienza di vita reale scrivendo e vendendo sceneggiature utilizzando quell'inclinazione. Altrimenti, francamente non li ascolto e non li ho mai ascoltati.
Sono entrato a far parte della Gilda, ancora una volta come la maggior parte dei miei colleghi membri, attraverso un duro lavoro e tentativi ed errori.
Quando il mio amico negli anni '80 era impegnato a leggere tutti i libri di sceneggiatura su cui poteva mettere le mani, che di solito contenevano informazioni contrastanti, ho iniziato a scegliere le sceneggiature perché facevo le telefonate e facevo il lavoro per farlo.
Trent'anni dopo, il mio amico sta ancora leggendo quei vecchi libri. E probabilmente vedrà questo blog poiché è un lettore regolare di ScreenCraft.
A lui e a te incoraggio a uscire dalla tua zona di comfort e fare di più.
Questo è ciò che intendo per altro:
1. Assicurati di dare al tuo lettore un motivo per leggere oltre la seconda pagina del tuo copione . Più copioni vengono relegati nel mucchio di fanghiglia perché il lettore non è in grado di leggere oltre la seconda pagina, il che di solito è sufficiente per informare un lettore della qualità della propria scrittura. Se il lettore continua a pagina 10 a causa della struttura corretta, eppure o la sceneggiatura non porta da nessuna parte, o non ha l'accenno di un incidente di incitamento nel suo primo atto, probabilmente abbandonerà la sceneggiatura.
2. Una struttura in tre atti è una base narrativa, non una formazione rigida. Anche i libri tendono ad avere strutture in tre atti, ad eccezione di quelli di William Burroughs ("Il pranzo nudo"), Franz Kafka ("Metamorfosi") o autori di altri flussi di coscienza o lavori allucinatori. Per la televisione, "Twin Peaks" ha fatto la storia come il programma più originale di tutti, secondo molti critici. Parlando di David Lynch, i suoi lungometraggi come "Eraserhead" e "Mulholland Drive" non erano - deliberatamente - i più rigidi in termini di struttura. “Pulp Fiction” di Quentin Tarantino, uno dei film più acclamati dalla critica mai realizzati, ha fatto a pezzi la struttura in tre atti. Scrivo questo per mostrarti che i film non devono essere così rigidi. Tuttavia, se non hai ancora venduto, ti consiglio vivamente di giocare sul sicuro per ora e di assicurarti che il tuo film abbia un inizio, una parte centrale e una fine definiti.
3. Affrettati . Niente di tutto questo ha importanza se tu, come il mio amico, passi anni a studiare libri e non uscire là fuori cercando di vendere.
Per essere chiari, se scrivo una lista dei miei 10 film preferiti, tutti tranne due seguono la classica struttura in tre atti. Segui quella struttura per ora, finché non diventi (più) affermato.
Il resto sta a voi.
Articolo di Joel Eisenberg per screencraft.org
