Ecco i 10 passaggi per scrivere una Sceneggiatura (parte 5 ed ultima)

PASSAGGIO N. 8: PRENDITI UNA PAUSA DALLA SCRITTURA

Parliamo di un elemento vitale all'interno del tuo processo di scrittura:  l'interruzione della scrittura.

Una pausa di scrittura è una pausa nel lavoro. Potrebbe durare minuti, ore, giorni, settimane o mesi (di seguito tratteremo tutto). Indipendentemente da ciò, è dove ti allontani dal computer o dal laptop e ti disimpegni dall'attività a portata di mano.

Robert Pozen, docente presso la Sloan School of Management del MIT e autore di  Extreme Productivity: Boost Your Results, Reduce Your Hours , ha dichiarato a Fast Company :

“Quando le persone svolgono un compito e poi [si prendono una pausa], aiutano il cervello a consolidare le informazioni e a conservarle meglio. Questo è ciò che sta accadendo fisiologicamente durante le pause.

La maggior parte dei ricercatori sulla produttività concorda sul fatto che le pause sono vitali per tutti i turni di lavoro. Ti consente di aggiornare e impegnarti nuovamente nell'attività da svolgere.

L'apprendimento delle pause è applicabile alla discussione precedente sul concentrarsi sulle sessioni di scrittura per ore. Ma parleremo anche dell'importanza di prendersi una pausa dopo aver finito la prima bozza.

LA SCENEGGIATURA SI INTERROMPE DI POCHI MINUTI

I ricercatori sulla produttività offrono eccellenti analisi di un numero ideale di minuti di lavoro produttivo.

Pozen commenta:

“Non pensare alle pause in termini di prendere un determinato numero al giorno, come 12 o cinque. La vera domanda è: qual è il periodo di tempo appropriato di lavoro concentrato che puoi fare prima di fare una pausa?"

Ci sono alcuni suggerimenti professionali diversi per quanto riguarda i minuti di pausa quando si tratta di produttività.

SESSIONI DI SCRITTURA DA 75 A 90 MINUTI

Pozen afferma che lavorare per 75-90 minuti sfrutta le due modalità del cervello:

1. Apprendimento o messa a fuoco
2. Consolidamento

Kevin Kruse, autore di 15 segreti che le persone di successo conoscono sulla gestione del tempo, indica il lavoro di Tony Schwartz, fondatore dell'Energy Project. Schwartz ha coniato la pratica come un processo di impulso e pausa , essenzialmente espandendo l'energia della produttività e poi rinnovandola.

"La sua ricerca mostra che gli esseri umani passano naturalmente dalla piena concentrazione ed energia alla fatica fisiologica ogni 90 minuti".

Ma come combattono la maggior parte di quella stanchezza? Kruse dice:

"Li superiamo con caffè, bevande energetiche e zucchero... o semplicemente sfruttando le nostre riserve finché non si esauriscono."

Invece di esaurirti esaurendo le tue riserve naturali o mascherando la tua stanchezza con zucchero e caffeina, puoi semplicemente, sì, fare una pausa .

Da 75 a 90 minuti possono essere una sessione di scrittura molto produttiva.

SPRINT DI SCRITTURA DI 52 MINUTI

La maggior parte degli sceneggiatori alle prime armi di solito scrive come focus secondario (o terzo) durante ogni giorno.

• La maggior parte ha lavori giornalieri.
• Alcuni hanno più lavori (compresa la scuola).
• E non dimenticare i doveri familiari come genitori o fratelli.

Se non riesci a inserire un'ora e mezza intera nella tua giornata impegnativa, forse una sessione di scrittura più breve di 52 minuti è una buona opzione. Trovare meno di un'ora di tempo per scrivere prima che inizi la giornata o prima che la giornata stia per finire è un po' più facile che trovare 90 minuti interi.

La startup del software, Draugiem Group, ha utilizzato un'app di monitoraggio del tempo chiamata DeskTime per monitorare la produttività. Lo studio ha dimostrato che lavorare in sprint di 52 minuti (con una pausa di 17 minuti in mezzo) ha aumentato la produttività.

"Il motivo per cui il 10% dei dipendenti più produttivi è in grado di ottenere il massimo durante i periodi relativamente brevi dell'orario di lavoro è che vengono trattati come sprint per i quali sono ben riposati. Sfruttano al massimo i 52 minuti di lavoro. In altre parole, lavorano con uno scopo".

E questo è un punto fantastico, per quanto riguarda le tue sessioni di scrittura come sprint. Quando hai più tempo, ciò significa solo più tempo per procrastinare e far vagare la mente. C'è un'urgenza per la sessione quando hai meno di un'ora. Scrivi con più scopo.

RAFFICHE DI 25 MINUTI

E poi c'è la Tecnica del Pomodoro, messa a punto da Francesco Cirillo, che l'ha battezzata con il timer da cucina a forma di pomodoro che utilizzava. La sua tecnica si concentra su brevi sequenze di lavoro a intervalli di 25 minuti con cinque minuti di pausa in mezzo.

Questa tecnica è più adatta per singole attività che richiedono una concentrazione completa. Per la sceneggiatura, puoi utilizzare questa tecnica per concentrarti su quanto segue:

• Evocare una scena specifica.
• Riscrivere una particolare sequenza con cui hai lottato.
• Lucidare il dialogo di una scena critica.

Queste raffiche di 25 minuti possono essere utilizzate à la carte durante l'intera giornata.

• Puoi utilizzare brevi pause durante i tuoi turni di lavoro durante le pause pranzo.
• Puoi inserirti in una breve raffica di scrittura durante la colazione prima del turno di giorno.
• Puoi far scoppiare un'altra scrittura prima di andare a letto.

Il punto è trovare la sessione, lo sprint o il tempo di scoppio migliore per te all'interno del tuo programma e della tua situazione, assicurandoti sempre di avere una pausa prolungata nel mezzo.

Se stai svolgendo un incarico professionale con una scadenza ravvicinata, la tua raffica potrebbe effettivamente essere di 75-90 minuti, con lo sprint di un paio d'ore e la sessione di scrittura di poche ore.

LA SCENEGGIATURA SI INTERROMPE PER GIORNI, SETTIMANE E MESI

Prendersi una pausa dalla sceneggiatura è vitale per il processo creativo. Come accennato in precedenza, quando ti allontani dalle tue sessioni di scrittura, stai aiutando il tuo cervello a consolidare e conservare meglio le informazioni. Mentre ti occupi di diversi affari e tempo libero durante le tue pause, il tuo cervello cerca costantemente di elaborare le informazioni e le immagini che ti sono passate per la testa durante il processo di scrittura.

• Sta mettendo insieme i pezzi.
• Sta dando un senso alle scene, ai personaggi, alle azioni e al luogo.
• Sta elaborando un tono, un'atmosfera, una narrazione e una voce coerenti.

Quando ti allontani dallo schermo, la tua mente sta ancora scrivendo. Quando torni, è rinfrescato e ringiovanito.

INTERRUZIONI GIORNALIERE

Un altro mito popolare è che devi scrivere ogni singolo giorno. Tu no. In effetti, probabilmente è meglio che tu lavori in giorni interi liberi dalla scrittura, che si tratti di un paio di giorni durante la settimana o di prenderti l'intero fine settimana libero.

Ricorda, puoi ancora "scrivere" in questi giorni di riposo.

• Visualizza le tue prossime scene mentre sogni ad occhi aperti, guidi, cammini, corri, ti alleni, ecc.
• Scopri le opzioni per potenziali colpi di scena (e le loro ramificazioni nella storia).
• Riproduci le scene che hai scritto e vedi se si riproducono visivamente.

Come abbiamo discusso, scrivere non è necessariamente digitare. Poiché la sceneggiatura è per un mezzo visivo, dovresti vedere queste scene e questi momenti nella tua testa prima di scriverli sulla pagina.

Diffondere le tue sessioni di scrittura tra le pause del giorno può essere molto efficace per la visualizzazione e la risoluzione dei problemi di storie / personaggi.

VACANZE SETTIMANALI

Non vuoi impiegare settimane tra una sessione di scrittura e l'altra. Ci vorranno diversi mesi per scrivere una singola sceneggiatura, ed è meglio allenarsi a scrivere come un professionista rispettando le scadenze del contratto (generalmente 4-12 settimane per la prima bozza).

Le pause settimanali sono più riservate alle pause tra le bozze. Quando finisci una bozza della tua sceneggiatura, la cosa peggiore che puoi fare è passare direttamente al processo di revisione/riscrittura. Hai già passato da uno a tre mesi a scrivere la tua prima bozza. Se ti immergi di nuovo in esso, inizierai a soffrire di paralisi dell'analisi.

Una volta completata una bozza, prenditi un po' di tempo lontano da essa. Quanto tempo impiegherai dipenderà dalla tua situazione.

• Se stai scrivendo su specifiche (non sotto contratto), prenditi un paio di settimane di distanza dalla tua sceneggiatura.
• Se stai scrivendo su un incarico con una scadenza rigorosa, lavora in una settimana in cui puoi allontanarti da esso.

Cosa realizza questo? Puoi rivisitare la sceneggiatura con occhi nuovi facendo una revisione completa attraverso una lettura da copertina a copertina. Sperimenta la sceneggiatura non come lo scrittore in mezzo alle scadenze, ma come un lettore  della sceneggiatura alla ricerca di una buona lettura.

Quando ti prendi queste settimane di pausa, vedrai tutti i problemi evidenti con la tua sceneggiatura che non potevi vedere durante il processo di scrittura iniziale.

• Errori grammaticali e ortografici
• Buchi di trama
• Questioni di dialogo
• Problemi di esposizione
• Problemi di formato

Tutto questo e altro ancora.

Allontanarsi per una o due settimane tra una bozza e l'altra farà davvero la differenza nella sceneggiatura e nel processo di riscrittura.

PASSAGGIO N. 9: RISCRIVI

 

Congratulazioni. Se sei arrivato a questo punto del tuo processo di sceneggiatura, hai finito la prima bozza. Questo è un risultato che la maggior parte delle persone con un sogno di sceneggiatura non raggiunge mai. Ma non hai ancora finito.

Ernest Hemingway una volta scrisse:  "L'unico tipo di scrittura è la riscrittura."

Gli sceneggiatori tradizionalmente odiano il processo di riscrittura. Sono così vicini al loro lavoro che spesso credono che le loro prime bozze siano perfette e pronte per essere acquistate, confezionate e prodotte. Ce l'abbiamo. C'è eccitazione. Sei entusiasta di aver finito. Vuoi celebrare e poi mostrare la tua creazione al mondo.

PERCHÉ LA RISCRITTURA È COSÌ IMPORTANTE

Questo è un grande motivo per cui il passaggio precedente, l'interruzione, è vitale per il tuo processo. Quando torni dopo un paio di settimane o più dalla tua prima bozza e poi ti siedi per leggerla dall'inizio alla fine, vedrai quei problemi evidenti che abbiamo menzionato sopra.

Il processo di riscrittura è dove trovi veramente la tua storia cinematografica. Questo è il momento in cui unisci le tue capacità e il tuo talento narrativo con un occhio attento per il montaggio.

• Devi essere obiettivo.
• Devi uscire dalla tua stessa pelle ed essere il tuo peggior (o migliore) critico.
• Devi leggere una scena o una battuta di dialogo e renderti conto che semplicemente non appartiene.
• Devi vedere ogni singolo difetto della sceneggiatura, grande o piccolo.

COSA VIENE TAGLIATO DURANTE LA RISCRITTURA?

Parte del processo di riscrittura include l'uccisione dei tuoi cari.

Quei cari possono essere:

• Linee di dialogo
• Una scena divertente, drammatica o eccitante
• Un personaggio di supporto
• Un momento viscerale
• Una visuale accattivante

Non importa quanto tu possa amarli per qualsiasi motivo - e non importa quanta qualità rappresentino come elemento singolare - non commettere errori, dovrai uccidere molti cari per il meglio della sceneggiatura complessiva.

Taglia dialoghi, scene, sequenze e persino personaggi per:

• Aumenta il ritmo
• Migliora il flusso e la chiarezza della scena
• Concentrati maggiormente sul tuo protagonista
• Rimuovi il disordine e gli elementi inutili della storia, dei personaggi e dei dialoghi

DIVERSI PROCESSI DI RISCRITTURA CHE PUOI APPLICARE

Ci sono molti approcci diversi che puoi - e devi - adottare per una riscrittura efficace della tua prima bozza.

Un'abitudine che puoi utilizzare durante la stesura della tua prima bozza è il processo di riscrittura durante il processo che abbiamo menzionato sopra.

Diciamo che esci dalla tua prima sessione di scrittura con 10 pagine. Durante la seconda sessione di scrittura, inizi leggendo quelle prime 10 pagine. Mentre lo fai, riscrivi e modifichi quelle 10 pagine, passando attraverso mini-versioni dei processi che presentiamo di seguito.

• Correzione di errori di battitura
• Ridurre la descrizione e il dialogo
• Accorciare le scene (se non le si elimina)
• Lavorare sul ritmo

Quindi durante quella seconda sessione di scrittura, dopo aver fatto quanto sopra, continui a scrivere.

Dopo quella seconda sessione di scrittura, forse hai scritto altre 10 pagine, che ammontano a 20 in totale finora.

Durante la terza sessione, leggi di nuovo ciò che hai scritto - 20 pagine dall'inizio alla fine - e le riscrivi man mano che procedi.

Ripeti questo schema mentre scrivi quella prima bozza.

I risultati? Quando scrivi FADE OUT alla fine della bozza, avrai una prima bozza della tua sceneggiatura molto più mirata, compatta e fluida.

I VANTAGGI DELLA RISCRITTURA MENTRE PROCEDI

Ulteriori vantaggi includono:

• Tono più coerente
• Ritmo incredibile
• Meno buchi di trama

Poiché ogni volta che ti siedi e scrivi potresti trovarti in stati d'animo diversi, il processo di riscrittura mentre procedi aiuta a regnare su tutto in ogni sessione di scrittura. Stai leggendo ciò che hai scritto prima, il che ti consente di rimanere su quel corso di tono, atmosfera, ritmo e coerenza generale mentre continui. È come guardare il film in corso e poi continuare con le nuove pagine dopo averlo visto.

CONTROLLO SOVRASCRITTURA

La sovrascrittura può presentarsi sotto forma di molte aree ed elementi diversi della tua prima bozza.

• Mancanza di spazio bianco nella tua sceneggiatura.
• Intestazioni di scene troppo lunghe.
• Molteplici direzioni della telecamera.
• Descrizione della scena eccessivamente dettagliata.
• Descrizione del guardaroba eccessivamente dettagliata (non il tuo lavoro).
• Troppi avverbi e vocabolario di fantasia (mantienilo semplice)
• Descrizione della sequenza di azioni eccessivamente specifica
• Scene e dialoghi ridondanti o inutili

Il mantra Less Is More che abbiamo menzionato sopra deve essere consolidato durante il processo di riscrittura. Vuoi una bozza finale che offra scene e momenti viscerali e catartici, attraverso una consegna semplice e diretta.

 CONTROLLO DI REVISIONE

A seconda del tuo processo di scrittura, abitudini e tendenze, la revisione è un'impresa organica che può essere un'attività quotidiana o un'attività da bozza a bozza, preferibilmente entrambe.

È diverso dal montaggio o dalla correzione di bozze (vedi sotto) perché le scelte che vengono fatte - e le cose che stai cercando di capire - influenzano il quadro generale del tuo lungometraggio.

• La struttura
• La storia
• La trama
• I personaggi.

Durante la revisione della tua sceneggiatura, non vuoi essere coinvolto nei dettagli dell'editing e della correzione di bozze. Perderai la concentrazione su ciò che riguarda veramente la revisione: la struttura, gli archi narrativi, i punti della trama e gli archi dei personaggi. Puoi anche includere ritmo, tema, tono, atmosfera e catarsi.

Rivedi usando le tue braccia

Per comprendere la revisione, puoi utilizzare l' acronimo ARSS  per assicurarti di rimanere su quel corso di revisione durante tutto il processo di scrittura.

A dd — Aggiunta di frasi e parole alla descrizione della scena e al dialogo per raccontare meglio la tua storia.

Rimuovi : rimozione di frasi e parole dalla descrizione della scena e dai dialoghi per abbracciare meglio il mantra "less is more" della sceneggiatura.

Sposta : sposta frasi e parole dalla descrizione della scena e dai dialoghi per creare un ritmo, una struttura e un flusso migliori.

S ubstitute — Sostituzione di parole e frasi con parole nuove per creare sintassi, articolazione e stile migliori.

CONTROLLO DI REVISIONE/CORREZIONE

Una volta che sei riuscito a rivedere la tua sceneggiatura attraverso sessioni di scrittura e più bozze, è il momento di perfezionare quella sceneggiatura eliminando quegli inevitabili e fastidiosi errori di ortografia, grammatica e punteggiatura che persistono ancora nelle tue pagine.

Lo fai correggendo le bozze della tua storia con i tuoi occhi che scansionano specificamente quei tipi di errori. Durante questo processo, devi evitare di avere in mente la revisione perché sicuramente ti perderai molti errori tecnici se la tua mente continua a vagare alla struttura, alla storia e alle revisioni del personaggio.

   

Rivedi usando i tuoi CUPO

Per rimanere nel giusto stato d'animo, ricorda di usare l'  acronimo CUPS  per mantenerti concentrato.

C apitalizza — Mettere in maiuscolo nomi, luoghi, titoli, mesi e altri elementi. Esempio: se stai scrivendo una sceneggiatura militare, tenente dovrebbe essere tenente (titoli) .

U sage — Assicurarsi che l'uso di sostantivi e verbi sia corretto. Esempio: "Hai fatto le valigie?" non è corretto. La versione corretta sarebbe "Hai fatto le valigie?"   Sebbene questo esempio possa sembrare estremo e sciocco, rimarrai sorpreso da quanti errori come questo si trovano nelle sceneggiature presentate.

Punteggiatura — Assicurarsi che la punteggiatura sia corretta controllando punti, virgolette, virgole, punti e virgola, apostrofi, ecc.

Ortografia : controllo ortografico di tutte le parole e ricerca di errori omofonici. Esempi di omofoni: Tuo e Tu sei. Nuovo e Saputo. A e anche. Là,  Loro e Loro sono. È ed è. Allora e poi. Effetto e affetto. Cache e Cachet. Rompere e frenare. Principio e principale. Respira e respira. Pioggia, regna e frena. Da, compra e ciao.

INDIVIDUA I BUCHI DELLA TRAMA

Ci sono generalmente cinque tipi di buchi di trama trovati all'interno delle sceneggiature. Manteniamolo reale e facciamo notare che nessuna sceneggiatura è a prova di proiettile quando si tratta di buchi nella trama. Ma per ottenere la migliore bozza finale possibile, dovresti fare del tuo meglio per trovare e riempire quelli che vedi.

1. Buchi della trama di MacGuffin

I buchi della trama di MacGuffin sono quelli che si riferiscono direttamente al MacGuffin, che sono gli obiettivi, gli oggetti desiderati o qualsiasi altra motivazione che il protagonista (e spesso anche l'antagonista) è incaricato di perseguire o attratto a perseguire, per qualsiasi motivo. Non tutte le storie cinematografiche utilizzano un MacGuffin. Ma se il tuo lo fa, sappi che sono l'elemento motivante che esiste solo per guidare la trama e di solito è la causa e l'effetto del conflitto di ogni personaggio con cui hanno a che fare nel corso della storia.

Tu, lo sceneggiatore, non hai bisogno di spiegare ogni piccolo aspetto dei MacGuffin se hai intenzione di usarli. Tuttavia, vuoi assicurarti di mantenere un acuto senso della logica durante lo sviluppo. Alla fine, l'unico scopo del MacGuffin è far avanzare la storia per i personaggi . Secondo lo stesso Alfred Hitchcock, i personaggi si preoccupano per il MacGuffin, il pubblico generalmente no.

2. Buchi della trama logica

La logica all'interno di una sceneggiatura è ciò che decidi tu, lo sceneggiatore. Ma sappi che il potere di scegliere ciò che è logico e ciò che non è all'interno della tua sceneggiatura può e determinerà quanto sarà coinvolto il pubblico.

• Se imposti la tua sceneggiatura nel mondo reale, mantienila reale.
• Se la tua sceneggiatura è ambientata nel mondo reale con l'avvertimento di costanti richieste di sospensione dell'incredulità in cambio di azione divertente ed effetti speciali (vedi la maggior parte dei successi di Hollywood), divertiti.

La chiave è essere sempre consapevoli della logica che sei e non sei disposto ad applicare all'interno della tua storia e mantenerla coerente.

3. Buchi nella trama del personaggio

Anche questi tipi di buchi della trama vanno da grandi a piccoli, con vari gradi di ripercussioni.

Forse i più evidenti sono quelli che riguardano le scelte che fa un personaggio. Questi sono spesso attribuiti alla logica generale, quindi potrebbero rientrare nell'ombrello Logic Plot Holes, ma questi sono specificamente collegati ai personaggi e alle decisioni che prendono. Assicurati che i tuoi personaggi siano coerenti.

4. Buchi della trama narrativa

I buchi della trama narrativa si verificano quando c'è un vuoto o un'incoerenza in una trama. Può influenzare direttamente la logica stabilita all'interno della trama, oppure può essere un buco evidente che interrompe il coinvolgimento del pubblico con la storia mentre la mettono in discussione.

5. Buchi della trama di Deus Ex Machina

Il termine si riferisce a un espediente della trama in cui un problema o una situazione apparentemente irrisolvibile viene improvvisamente e bruscamente risolto dall'intervento di qualche nuovo evento, personaggio, abilità o oggetto.

PREPARA LA TUA SCENEGGIATURA

La parte migliore del processo di riscrittura è quando puoi aggiungere tutti i fantastici dettagli extra, i punti della trama, le prefigurazioni intelligenti, i tratti del personaggio, le basi e i profitti , ecc.

Chiediti: "Come posso renderlo ancora migliore?" con ogni e ogni:

• Carattere
• Linea di dialogo
• Scena
• Sequenza
• Momento

Pepate e valorizzate ogni elemento della sceneggiatura. Crea quelle basie e profitti magistrali che il lettore (e l'eventuale pubblico) può sperimentare e rivisitare per vedere che tali momenti sono stati impostati correttamente.

Ad esempio, leggi le basi di sceneggiatura e le ripartizioni dei profitti di film come:

• Il sesto senso
• Duro a morire
• Un posto tranquillo
• Incontri ravvicinati del terzo tipo

COPERTURA DELLA SCENEGGIATURA

A volte è utile avere una prospettiva esterna. È qui che entra in gioco la copertura della sceneggiatura come opzione.

Script Coverage è un'analisi professionale di una sceneggiatura, composta da varie valutazioni dei molti elementi di una sceneggiatura e accompagnata da note analitiche dettagliate che toccano ciò che funziona e ciò che non funziona all'interno della sceneggiatura.

I formati di copertura e le scale di valutazione variano a seconda dell'azienda. E molti diversi concorsi di sceneggiatura, società di consulenza e consulenti offrono una copertura professionale della sceneggiatura a pagamento.

I consulenti di sceneggiatura valutano tutto da concept, storia, personaggi, dialoghi, ritmo e struttura.

Sii profondamente consapevole di ciò che dovresti e non dovresti aspettarti dalla copertura professionale della sceneggiatura:

• È uno strumento, non una stampella : nonostante il suo valore, la copertura della sceneggiatura non dovrebbe mai essere usata come stampella. Troppi sceneggiatori spendono troppi soldi acquistando un pacchetto di copertura dopo l'altro per ogni bozza di ogni sceneggiatura che scrivono.
• È un'opinione, non una risposta definitiva - Ricorda sempre che se la copertura è favorevole, sfavorevole o una via di mezzo, alla fine è solo un'opinione. Ma quell'opinione potrebbe avere alcuni punti fantastici che dovresti considerare.
• È per i puntatori, non per la correzione di bozze: non aspettarti una correzione di bozze parola per parola e riga per riga con la copertura della tua sceneggiatura. Non è per questo che il lettore è lì. Non sono correttori di bozze che cercano di "contrassegnare la tua sceneggiatura" con ogni errore grammaticale, ortografico e di formato dalla copertina alla copertina.
• È per critiche costruttive, non recensioni entusiastiche: se la tua sceneggiatura è così buona, te lo faranno sapere. Ma non avere grandi aspettative che la copertura ti stupirà di complimenti. Se non riesci a sopportare il calore nella cucina della copertura della sceneggiatura, non pagare per essere lì in primo luogo. Ma tieni presente che la capacità di prendere appunti e feedback è vitale per il tuo successo come sceneggiatore professionista.
• È per l'ispirazione, non per le risposte: i lettori sono lì per sottolineare cosa funziona, cosa no e come il mercato può reagire in base alle tendenze e alle aspettative attuali. E oltre a ciò, sono lì per porre domande e offrire alcune opzioni minori a cui gli scrittori potrebbero ispirarsi per trovare le risposte che cercano.

Potresti non essere d'accordo con tutto ciò che scrivono. Potrebbero non capire tutto ciò che scrivi. Ma sono lì per aiutarti a guidarti sui molti possibili percorsi che la tua sceneggiatura potrebbe intraprendere. E ricorda che c'è una netta differenza tra il feedback che ricevi dalla copertura del copione a pagamento (o il feedback del mentore e dei colleghi) e le note del copione che ti vengono fornite quando sei un professionista retribuito sotto contratto.

 

PASSAGGIO N. 10: COMPLETA LA BOZZA FINALE

Ok, hai fatto tutto il lavoro di riscrittura. Forse hai arruolato una copertura professionale della sceneggiatura per aiutarti con una bozza aggiuntiva. Ora rimane un'ultima domanda:

"Quando e come faccio a sapere se ho finito?"

QUANDO È FINITA  LA TUA SCENEGGIATURA  ?

La dura verità è che non sei arrivato a una bozza finale della tua sceneggiatura - nel grande schema delle cose - fino a quando non viene prodotta tramite un regista, un cast e una troupe.

Le sceneggiature passano attraverso molte bozze durante la fase di marketing, sviluppo e produzione. Quando dai la sceneggiatura a manager, agenti e dirigenti dello sviluppo, è molto probabile che ti venga chiesto di fare più riscritture in base alle loro esigenze, desideri e preferenze.

Ma come fai a sapere quando il tuo script delle specifiche è terminato durante il tuo processo di scrittura iniziale?

Una volta che hai rispettato la tua scadenza personale, bloccato la sceneggiatura per un paio di settimane circa prima di tornare a riscriverla, leggi la copertina della sceneggiatura dopo quel processo di riscrittura e fai una bozza finale di rifinitura, è ora di dire a te stesso , "È fatto".

UN TEST FINALE DI COTTURA

Il test finale per sapere quando la tua sceneggiatura è finita è dirti proprio questo.

• Tu, lo sceneggiatore, devi fare quella chiamata.
• Stai fallendo te stesso come sceneggiatore se lo lasci aperto.
• Stai fallendo come sceneggiatore se continui a riscrivere dopo riscrittura dopo riscrittura.

Troppi sceneggiatori si affidano eccessivamente al feedback infinito di familiari, amici, parenti, colleghi e alla copertura professionale della sceneggiatura. L'idea che uno sceneggiatore debba ricevere feedback finisce per essere esagerata e fraintesa. Sì, il feedback può aiutare. Sì, è bello avere un'altra serie di occhi sulla sceneggiatura.

Il problema è che, alla fine, ogni serie di feedback che ricevi è solo un'opinione soggettiva. E se continui a chiedere feedback a più persone, non c'è modo di raggiungere un consenso vero e definitivo agli occhi di tutti.

• Questo è ciò che spesso porta a infinite riscritture.
• Ecco come i gruppi di scrittura possono  ferire  uno sceneggiatore.
• È qui che troppe mani nel barattolo dei biscotti possono trasformare una storia altrimenti fantastica in un disastro totale.

Trova una persona di cui ti fidi. Oltre a ciò, ottieni una prospettiva dell'industria cinematografica se puoi. Il resto sta a voi.

Buona fortuna a te!

 

L'ULTIMA E PIÙ IMPORTANTE DOMANDA UNA VOLTA TERMINATA LA SCENEGGIATURA

Ed ecco un'ultima domanda che dovresti considerare mentre concludi questo script.

Cosa scriverai per il tuo follow-up (processo di completamento di un'attività)?

• Non smettere mai di scrivere.
• Non passare mesi a cercare di commercializzare questa sceneggiatura che hai appena scritto senza passare a quella successiva come fai.
• Ripeti questo processo in 10 passaggi per ciascuno.
• Arriva al punto in cui hai 3-5 script eccellenti da utilizzare come esempi di scrittura.
• Script di mercato man mano che scrivi di più e affini le tue abilità.

 

FINE PARTE QUINTA ed Ultima.   Link parte QUARTA.

di Ken Miyamoto  per screencraft.org