PASSAGGIO N. 1: OTTIENI IL SOFTWARE PER LA SCENEGGIATURA
Il software di sceneggiatura è essenziale per gli sceneggiatori. Il software è uno strumento necessario che aiuta lo sceneggiatore a scrivere sotto inevitabili vincoli di formato e aiuta a facilitare in seguito il processo di collaborazione tra sceneggiatori, registi, produttori, dirigenti dello sviluppo, attori e troupe cinematografiche. A causa dell'importanza di tale collaborazione - e della facilità con cui ti viene offerta - è altamente raccomandato che il primo passo del tuo processo di scrittura sia l'acquisizione e l'utilizzo del software di sceneggiatura.
QUALE SOFTWARE DI SCENEGGIATURA È IL MIGLIORE?
Vengono presentate molte opzioni quando si tratta di quale pacchetto software di sceneggiatura scegliere , ognuna con diverse variazioni di costo, strumenti e funzionalità.
Esistono opzioni gratuite o a basso costo che offrono gli strumenti del formato di base e opzioni più costose che rappresentano lo standard del settore e hanno funzionalità di sviluppo e collaborazione aggiuntive.
- La bozza finale è lo standard del settore. È molto più costoso delle opzioni gratuite, ma puoi ottenerlo a partire da $ 199 . Saranno i migliori soldi spesi per il tuo processo di sceneggiatura.
- Celtx è l'opzione a basso costo più popolare, ma gli sceneggiatori dovrebbero sapere che quando si arriva al livello in cui si scrive con contratti di incarico retribuiti, la maggior parte degli studi, delle società di produzione e delle reti preferiscono i file Final Draft quando si tratta di rapporti, tipi di file e funzionalità collaborative che richiedono.
HAI BISOGNO DI UN SOFTWARE PER LA SCENEGGIATURA?
Risposta breve, no. Puoi assolutamente utilizzare qualsiasi vecchio elaboratore di testi per scrivere uno script, ma ciò significa che sarai responsabile del mantenimento di tutti gli standard di formattazione. Ogni margine, ogni rientro, ogni testo in corsivo: sta a te assicurarti che sia tutto corretto. E ci sono molti errori di formattazione degli script che i nuovi scrittori fanno in modo coerente anche con il software!
Questo è principalmente ciò che rende il software di sceneggiatura così attraente e necessario per così tanti scrittori: si occupa di tutta la formattazione in modo che tu possa concentrarti sulla parte migliore del processo: la narrazione.
"Il formato della sceneggiatura è davvero così importante?"
SÌ. E ci sono ragioni specifiche per cui.
FORMATO SCENEGGIATURA
Le sceneggiature non sono come racconti, novelle o romanzi. Hanno un formato specifico a cui gli sceneggiatori devono aderire perché film e televisione sono mezzi collaborativi.
Inoltre, le sceneggiature sono progetti sia uditivi che visivi per eventuali lungometraggi cinematografici ed episodi televisivi episodici, quindi esiste il formato per creare una storia cinematografica facile da visualizzare e da adattare, piena di luoghi, dialoghi e azioni che registi, attori , e le troupe cinematografiche possono portare in vita dalla sceneggiatura allo schermo.
FORMATO SCENA PRINCIPALE
Il formato della scena principale è il formato di script essenziale che dovresti seguire. Rappresenta il modo migliore per interpretare immagini e dialoghi dalla tua mente creativa alla pagina affinché gli altri possano decifrarli il più facilmente possibile.
Elementi del formato della sceneggiatura
Gli elementi del formato della sceneggiatura di Intestazione della scena, Azione, Nome del personaggio, Parentesi (usati pochi e rari), Dialogo e Transizione (usati con parsimonia) sono tutto ciò di cui hai bisogno per raccontare una storia cinematografica pensata per il grande o piccolo schermo.
Ecco una rapida suddivisione di ciascuno di questi elementi, oltre a una guida visiva su come appaiono sulla pagina:
- Intestazione della scena: nota anche come "linea di lumache", queste intestazioni comunicano l'ambientazione di una scena, incluso se si svolge all'interno o all'esterno, il luogo e l'ora del giorno.
- Azione: descrive l'azione che può essere vista o ascoltata.
- Nome del personaggio: indica il personaggio che sta pronunciando il dialogo.
- Tra parentesi: fornisce il contesto o le istruzioni per la consegna del dialogo. (Usali con parsimonia e solo quando necessario.)
- Dialogo: rappresenta le parole pronunciate dagli attori.
- Transizione: segna il passaggio da una scena all'altra. (Usali con parsimonia e solo quando necessario.)
Ci sono sottili variazioni nel formato - i musical, ad esempio, sono formattati in modo leggermente diverso - ma gli elementi della scena principale sono le linee guida di formattazione più universali da seguire per tutte le piattaforme cinematografiche.
Margini della sceneggiatura
Ciascuna impostazione dei margini per questi elementi della scena principale include:
Se ci sono "regole" di formato che non possono essere piegate, sono rappresentate da queste impostazioni dei margini, che aiutano a formulare la dimensione e l'estetica della pagina dello script di base e universali.
Quando acquisti e utilizzi un software di sceneggiatura, eviti di doverti preoccupare delle impostazioni dei margini. Puoi consegnare ciò di cui hai bisogno in quel formato in primo piano premendo uno o due pulsanti mentre scrivi .
Poiché il formato della sceneggiatura è molto più tecnico rispetto alla scrittura di racconti, novelle e romanzi, alcuni sceneggiatori principianti guardano al formato con ansia. Non deve essere così. Se segui gli elementi di base della sceneggiatura e utilizzi un software di sceneggiatura per assicurarti di aderire alle rigorose impostazioni dei margini per ciascuno, puoi concentrarti maggiormente sul raccontare grandi storie con personaggi forti e avvincenti.
PASSAGGIO N. 2: TROVA UNA FANTASTICA IDEA PER LA STORIA
Ok, hai il tuo software di sceneggiatura e sei pronto per iniziare a scrivere, solo... non hai un'idea per la storia.
O forse lo fai, ma non sei sicuro che sia all'altezza. È molto facile partire con la prima idea che ti viene in mente. Ma questo è spesso il primo errore commesso dalla maggior parte degli sceneggiatori principianti e non affermati.
Ad ogni modo, esaminiamo alcuni concetti e strumenti che ti renderanno più facile trovare una grande idea per la storia.
TROVA UN GRANDE CONCETTO
Come disse una volta il grande Cavaliere delle Crociate in Indiana Jones e l'ultima crociata :
"Devi scegliere. Ma scegli saggiamente."
La frase più comune che sentirai negli uffici di sviluppo di Hollywood è che il concetto è tutto . Sì, tutti vogliono anche grandi personaggi, drammi avvincenti, posta in gioco alta, colpi di scena e storie avvincenti. Ma alla fine, è il concetto che vende il progetto.
CHE COS'È UN CONCETTO DI STORIA?
Il concetto è tutto.
- È la logline (vedi sotto) che ti porta alla porta.
- È il concetto centrale che vende il progetto ai distributori.
- È la grande idea che viene venduta al pubblico.
È la grande idea della storia.
Quella grande idea ha bisogno di essere consegnata in modo sorprendente da una grande sceneggiatura piena di personaggi coinvolgenti ed empatici. Devi mantenere la promessa della tua grande idea di storia scrivendo una sceneggiatura eccezionale che esplori il personaggio e le dinamiche della storia di quel concetto. Ma, non commettere errori, devi scegliere molto saggiamente i concetti della tua sceneggiatura.
HAI BISOGNO DI AVERE UN GRANDE CONCETTO?
Gli sceneggiatori devono capire che, certo, esiste un mercato per pezzi di personaggi più piccoli e stravaganti commedie e drammi guidati dai personaggi. Tuttavia, quelli sono più popolari nel mercato del cinema indipendente attraverso film d'autore e film indipendenti che vengono scoperti attraverso il circuito dei festival cinematografici.
Quando scrivi su specifiche nella speranza di vendere la tua sceneggiatura a Hollywood, devi fare del tuo meglio per trovare concetti che si distinguano dagli altri. Il mercato delle specifiche è altamente competitivo. I normali drammi ordinari e i personaggi stravaganti non rappresentano investimenti redditizi per studi, società di produzione e distributori. Hanno bisogno e vogliono concetti che attirino il pubblico a teatro o che facciano clic mentre cercano qualcosa da guardare sulle loro piattaforme di streaming.
Quali sono alcuni modi per trovare quelle grandi idee?
COME TROVARE UN GRANDE CONCETTO
Anche se non c'è un solo segreto per trovare un grande concetto che attirerà studi e produttori, ci sono molti modi creativi per esplorare potenziali idee e vedere se sono abbastanza convincenti da comprendere un'intera sceneggiatura.
SUGGERIMENTI PER LA STORIA
A volte leggere e scrivere semplici suggerimenti per la storia è il modo più semplice per far fluire quei succhi creativi.
Puoi esplorare scenari "What If..." , ibridi di storie "This Meets That" o suggerimenti basati su storie vere che renderebbero sceneggiature avvincenti.
GUARDARE FILM
E che tu ci creda o no, puoi anche rivolgerti a quello che potrebbe essere il tuo passatempo preferito come narratore cinematografico e amante del cinema - guardare film - per far fluire la tua mente creativa. È abbastanza comune guardare alcuni dei tuoi film preferiti, o quelli nuovi che ti coinvolgono, e scoprire che la tua mente vaga verso elementi all'interno di quei film che non sono stati completamente esplorati. O forse la tua immaginazione inizia a chiedersi come una certa storia o personaggio avrebbe potuto essere gestito diversamente.
Per esempio:
- E se la storia de IL SESTO SENSO non si concentrasse sulle persone che possono vedere i fantasmi, ma piuttosto sui fantasmi stessi mentre cercano di raggiungere le persone per risolvere il mistero della loro morte?
- E se GOOD WILL HUNTING fosse un thriller in cui il governo ha costretto un personaggio come Will a usare i suoi talenti per decifrare codici segreti?
- E se gli alieni in qualsiasi film sui rapimenti alieni fossero in realtà umani del futuro che cercano di trovare una cura per una pandemia che sta uccidendo la razza umana?
SCEGLI IL TUO GENERE CON SAGGEZZA
Ma a volte non basta avere una grande idea. Scrivere quell'idea all'interno di un genere specifico è anche un grande decisore per l'impatto che la tua idea ha su Hollywood quando inizi a commercializzare la tua eventuale sceneggiatura a studi, società di produzione e distributori.
"Beh, il concetto del film non determinerà quale sia il genere?"
Non sempre.
Caso di studio: Armageddon vs. Deep Impact vs. Don't Look Up
Un asteroide sta per colpire la terra e una squadra viene inviata nello spazio per fermarlo prima che uccida l'umanità così come la conosciamo.
È un'ottima idea per un film. È anche quasi un ottimo logline. Ma non determina necessariamente il genere e il sottogenere. Nel 1998, due film hanno debuttato con la stessa premessa: Armageddon e Deep Impact . Ma entrambi erano film molto diversi scritti sotto generi e sottogeneri molto diversi.
- Armageddon era una commedia d'azione mescolata con un'avventura di fantascienza.
- Deep Impact era un dramma mescolato con la fantascienza.
Hanno gestito la stessa premessa in molti modi diversi.
- Armageddon si è concentrato su grandi risate, romanticismo travolgente, azione ad alto numero di ottani e avventure spaziali guidate da effetti speciali. Sì, ha sicuramente avuto momenti drammatici, ma l'azione, i brividi e le sequenze di effetti speciali li hanno messi in ombra.
- Deep Impact si è concentrato sul dramma della perdita dei propri cari in mezzo al pensiero genuino e spaventoso che il nostro mondo potrebbe finire a causa di circostanze fuori dal nostro controllo. Sì, ha avuto momenti di trailer di grandi inondazioni dello tsunami che hanno ucciso milioni di persone, ma l'attenzione era sul dramma.
Una versione più contemporanea dell'idea di persone che lottano per sopravvivere durante un imminente ed eventuale impatto con un asteroide sarebbe il candidato al miglior film Don't Look Up , una commedia nera di satira politica apocalittica.
Gioca con il genere
Collocare la tua grande idea di storia in generi diversi - e i vari elementi di storia, personaggio e ambientazione che di solito si trovano in quei diversi generi - è un modo magistrale per trovare qualcosa di familiare e unico, due elementi che gli addetti ai lavori (e il pubblico) di Hollywood amano quando scelgono su quali sceneggiature andare avanti.
Qual è il vantaggio quando si tratta di trovare grandi idee per la storia?
- Scegliere saggiamente.
- Sii creativo quando esplori le opzioni.
- Divertiti con esso.
- Crea elenchi di potenziali idee tra cui scegliere.
- E inietta quelle idee in diverse possibilità di genere.
FINE PARTE SECONDA. Link alla PRIMA parte Link alla TERZA parte
di Ken Miyamoto per screencraft.org
