Ai vecchi tempi, persone di tutte le età si affollavano nei palazzi del cinema, luoghi grandiosi e decorati in cui le immagini in movimento venivano proiettate su schermi giganti da bobine di film.
È difficile da immaginare dato che ora possiamo riprodurre in streaming tutto ciò che vogliamo con il clic di un pulsante, ma c'è stato un tempo in cui una singola bobina di film non era sufficiente per contenere un intero film. Quindi c'era una persona il cui compito era entrare nella cabina di proiezione e cambiare la bobina a una certa ora.
Alla fine, questo è stato istantaneo e i membri del pubblico non erano nemmeno consapevoli che la bobina veniva cambiata. Ma molto tempo fa, quando, nei primissimi giorni dei film, cambiare la bobina non era un compito facile.
In effetti, sono state necessarie più interruzioni nel film per dare al proiezionista abbastanza tempo per scambiare le bobine, un pò come uno spot pubblicitario, ma senza le pubblicità di carta igienica, automobili, farmaci da prescrizione e l'ultimo Apple Watch.
Durante queste pause, i membri del pubblico sono rimasti all'oscuro mentre aspettavano che il film riprendesse. E se non si stavano godendo il film, potevano decidere di lasciare semplicemente il cinema, che è il peggior incubo di ogni sceneggiatore.
Gli sceneggiatori di Hollywood sapevano che un film di circa due ore avrebbe richiesto otto bobine che potessero contenere 15 minuti di film, quindi hanno iniziato a scrivere su quelle bobine.
Ed è così che è nata la struttura a 8 sequenze. Da allora, è stato uno dei segreti meglio custoditi di Hollywood.
Sommario
COS'È LA STRUTTURA A 8 SEQUENZE?
La struttura a 8 sequenze è l'idea che un lungometraggio possa essere suddiviso in otto parti (AKA: sequenze) (AKA: bobine).
Fondamentalmente, un film di due ore e 120 minuti può essere suddiviso in otto sequenze di circa 12-15 minuti ciascuna.
Ad alcuni sceneggiatori piace pensare a queste sequenze come "mini-film" autonomi perché ognuno ha un inizio, una parte centrale e una fine propri. Ai tempi in cui le bobine dei film dovevano essere cambiate, gli sceneggiatori scrivevano su un cliffhanger in modo che i membri del pubblico non si alzassero e uscissero dal teatro perché erano annoiati.
Tecnologicamente, la struttura a 8 sequenze non è più necessaria - i cinema non hanno più bisogno di otto diverse bobine di film per proiettare un film - ma l'idea della struttura a otto sequenze è rimasta.
Al giorno d'oggi, chiamali come vuoi - sequenze, bobine, sezioni, parti, mini-film - lo scopo della struttura a otto sequenze è rendere più facile lo sviluppo, il contorno e la scrittura della tua sceneggiatura.
Il pensiero di scrivere 120 pagine è scoraggiante, ma scrivere otto sequenze... ora sembra molto più gestibile.
STRUTTURA A 8 SEQUENZE CONTRO STRUTTURA A 3 ATTI
La cosa bella della struttura in 8 sequenze è che si adatta perfettamente alla tradizionale struttura in 3 atti che domina la narrazione di Hollywood.
STRUTTURA IN 3 ATTI
- Il primo atto è l'inizio e copre circa il 25% della storia
- Il secondo atto è la parte centrale e copre circa il 50% della storia
- Il terzo atto è la fine e copre circa il 25% della storia
Quando lo scomponi ulteriormente in una struttura di 8 sequenze: le prime due sequenze compongono il primo atto, le quattro successive sono il secondo atto e le ultime due comprendono il terzo atto.
STRUTTURA DELLE 8 SEQUENZE
- Atto primo = Sequenze 1 e 2
- Atto secondo = Sequenze 3, 4, 5 e 6
- Atto terzo = Sequenze 7 e 8
Questo tipo di rottura strutturale è particolarmente utile quando si scrive a metà della sceneggiatura.
Il secondo atto è la parte più lunga della storia e in genere risucchia la trama come un vuoto affamato. Molti scrittori finiscono bloccati nel secondo atto perché non sono sicuri di come portare i loro personaggi al traguardo.
Ma con una struttura di 8 sequenze, il secondo atto è solo quattro diverse sequenze (o storie, se vuoi). Ed è molto più facile scrivere quattro piccole storie che una grande.
ABBATTERE LE OTTO SEQUENZE
Naturalmente, anche se i film sono molto vari per soggetto, genere e tono, le otto sequenze possono essere riassunte per il loro contributo alla storia.
SEQUENZA 1 = INTRODUZIONI
La prima sequenza è la nostra introduzione a... beh, tutto. In questa prima sezione del film, incontriamo i personaggi, conosciamo il mondo in cui si trovano, vediamo accenni a conflitti e tensioni imminenti e apprendiamo la premessa di base della storia. La sequenza uno termina tipicamente con l'incidente scatenante.
SEQUENZA 2 = DILEMMA
Dopo l'Inciting Incident, di solito c'è un periodo di tempo in cui il protagonista considera l'Invito all'Azione. Discutono se lasciare o meno il loro mondo familiare e confortevole e procedere verso l'ignoto. Questo è ciò che accade in questa sequenza, anche se avrà un aspetto diverso in ogni storia. Alla fine della seconda sequenza, il protagonista è nel viaggio che lo porterà alla fine del film e non si può tornare indietro.
SEQUENZA 3 = PRIMO OSTACOLO
Questo è l'inizio del secondo atto; il protagonista è ufficialmente entrato nel nuovo mondo. Durante la sequenza tre, il protagonista affronta il suo primo vero ostacolo, sorgono nuove tensioni e conflitti e la posta in gioco si alza.
SEQUENZA 4 = PUNTO MEDIO
Alcuni potrebbero chiamare la sequenza quattro, insieme alla sequenza tre, il "divertimento e i giochi" del film. Queste due sezioni mantengono la "Promessa della premessa". Nella Sequenza Quattro, il protagonista affronta un altro ostacolo o dilemma che deriva direttamente da ciò che è accaduto nella Sequenza Tre. Questa sequenza di solito termina con il punto medio.
SEQUENZA 5 = COLPI DI SCENA
La sequenza cinque di solito contiene i colpi di scena del secondo atto. Questo è il momento in cui i segreti vengono svelati, le relazioni vengono messe alla prova, le tensioni aumentano, gli ostacoli diventano più difficili da superare e i protagonisti sono davvero messi alla prova. In questa sequenza, il protagonista in genere si ribella contro qualunque crescita si trovi di fronte, desiderando invece che le cose rimangano le stesse.
SEQUENZA 6 = CULMINE / PUNTO BASSO
Tutto il secondo atto culmina in questo: Sequenza sei. Le cose sono diventate sempre più difficili per il protagonista, portando tutte al culmine o al punto più basso. Alla fine della Sequenza Sei, il protagonista si trova in un punto culminante (positivo) o in un punto basso (negativo) che conduce direttamente alla sequenza successiva: il Climax.
SEQUENZA 7 = CLIMAX
Questo è. Il grande momento. L'enorme scena di combattimento. Il momento in cui vieni da Gesù in cui il tuo protagonista deve cambiare o morire. Tutto è in gioco e la posta in gioco non è mai stata così alta. Succede tutto in Sequence Seven, e noi, il pubblico, apprendiamo se il protagonista "riusce" o "fallisce".
SEQUENZA 8 = RISOLUZIONE
La sequenza otto è l'epilogo narrativo. È ciò che accade ai tuoi personaggi dopo il loro successo o fallimento durante il climax, incluso uno sguardo a come sono stati influenzati da quel successo o fallimento. In questa sequenza, il viaggio che abbiamo intrapreso dalla Sequenza Uno giunge al termine. E... dissolvenza in nero.
di Britton Perelmann per screencraft.org
