I cortometraggi (in genere meno di 30 minuti) sono molto simili ai lungometraggi – hanno la stessa struttura in tre atti – meno la storia “b”, e coprono lo stesso terreno emotivo che si trova in un film di due ore, solo che riescono a tutto molto, molto più veloce.
La cosa che spicca davvero di un grande cortometraggio, tuttavia, è che la narrazione è il più serrata e concisa possibile con la storia principalmente raccontata attraverso immagini, non dialoghi. Studiare cortometraggi può aiutarti a migliorare il tuo gioco di narrazione visiva, scoprire di cosa tratta veramente la tua storia e persino mostrarti come usare il tuo cortometraggio per mettere piede nella porta.
Quindi, mentre attendiamo con impazienza le nomination agli Oscar del 2022, vediamo cosa possiamo imparare dai cortometraggi vincitori di Oscar del recente passato.
"LA FINESTRA DEI VICINI"
VINCITORE DEL MIGLIOR CORTOMETRAGGIO LIVE-ACTION, 2020
SCRITTO/DIRETTO DA MARSHALL CURRY
La finestra dei vicini è una versione moderna del classico La finestra sul cortile di Hitchcock. Solo che qui non vediamo un omicidio attraverso la finestra, vediamo semplicemente una giovane coppia impegnata in una vita tonificante e piena di passione.
Quando ho digitato per la prima volta il titolo del film, ho pensato che l'apostrofo fosse fuori posto (pensavo che dovesse essere prima della 's, non dopo). Dopo aver visto il film, mi sono reso conto che l'apostrofo è esattamente dove deve essere, imparando che l'osservatore a volte può anche essere l'osservato. Analizziamo il primo dei nostri cortometraggi in termini di struttura.
L'ALLESTIMENTO (ATTO I)
L'inquadratura iniziale è New York City. Come pubblico, ci aspettiamo un film su vite frenetiche, quartieri affollati e tutto frenetico. Il film offre.
PRESENTAZIONE DEI PROTAGONISTI
Incontriamo la mamma che va a prendere i suoi figli prima che entrino papà, che ha appena messo a letto i due bambini. Entrambi sembrano stressati e stanchi per essersi presi cura di due bambini, ma dopo un momento di dialogo, è chiaro che il loro legame è amorevole.
INCITAMENTO ALL'INCIDENTE: 1:12
Mamma e papà possono vedere attraverso le finestre nell'appartamento del vicino. Sia la mamma che il papà sono ipnotizzati dalla coppia alla finestra mentre si strappano i vestiti a vicenda e iniziano un incontro sessuale.
CONFLITTO: 1:09
La mamma si chiede ad alta voce se i vicini non dovrebbero avere le tende o se amano essere osservati. Li giudica per la loro esibizione sessuale e dallo spirito libero, ma non riesce a staccare gli occhi di dosso. Ora il conflitto diventa chiaro: la responsabilità dell'età adulta, in particolare il dovere della genitorialità, si scontra con la leggerezza e la libertà della giovinezza.
IL NUOVO MONDO (ATTO II): 3:50
Ora il rapporto tra mamma e papà inizia a farsi sentire quando la mamma, che è stata fuori con i bambini tutto il giorno, nota che papà non sta lavorando nel suo ufficio, ma dalla sala da pranzo dove ha una visuale completa dei vicini lascivi. Ma con il passare dell'anno (segnato dalle decorazioni natalizie), lo spettacolo nella finestra del vicino diventa la loro nuova normalità. Lentamente, lo stile di vita a ruota libera del vicino diventa una gradita fuga dalle vite monotone di mamma e papà.
"La finestra dei vicini"
IL PUNTO MEDIO: 11.00
Mamma e papà notano che il vicino maschio dall'altra parte della strada non ha più i capelli. Si è rasato la testa? Sembrano non riuscire a capire che qualcosa di terribile è accaduto al loro vicino.
UN CAMBIAMENTO DI CIRCOSTANZE: 14.00
La mamma si rende conto che le cose sono cambiate per i vicini quando la vicina striscia nel letto con il suo amante, ma non è per il sesso.
Il climax: 14:48
La vita spensierata del vicino maschio ha preso un corso inaspettato ed è ormai finita. Dall'altra parte della strada, la mamma reagisce alla sua morte.
La svolta finale (Atto III): 15:47
La mamma lascia il suo appartamento e va dalla vicina dall'altra parte della strada dove esprime le sue condoglianze e cerca di confortare la vicina. La mamma poi scopre qualcosa di sorprendente: proprio come aveva guardato la coppia attraverso la finestra, anche la coppia ha guardato lei e la sua famiglia. È questa svolta, l'ultima piccola informazione, che implica speranza nonostante la morte perché convalida la loro esperienza di vita, non importa quanto banale.
CONSIDERAZIONI
Questo film inizia come una storia apparentemente familiare, ma si trasforma senza sforzo in un'altra storia più toccante sulla vita urbana, l'amore e la morte. Questo film stratificato si muove rapidamente attraverso la storia, ma ogni momento sembra reale e meritato, e i comportamenti dei personaggi hanno un senso. Sebbene sia una sorpresa che entrambi i vicini si guardassero a vicenda, la rivelazione è molto radicata e affermativa.
Lezioni da applicare ai lungometraggi: come sceneggiatore, è emozionante giocare con le aspettative del pubblico. Questo film racconta la storia da un lato, dimostrando che non c'è bisogno di rivelare in anticipo tutto ciò che sta accadendo in una storia. Certo, avrebbero potuto esserci scene in cui vediamo la giovane coppia che guarda la famiglia dall'altra parte della strada per stabilire i punti di vista di entrambi i gruppi di vicini, ma non era necessario. Non includendo queste scene, l'impatto emotivo è molto più forte quando la verità viene rivelata.
"PELLE"
VINCITORE DEL MIGLIOR CORTOMETRAGGIO LIVE-ACTION, 2018
SCRITTO DA GUY NATTIV E SHARON MAYMON; DIRETTO DA GUY NATTIV
Questo film approfondisce il razzismo e l'ignoranza in modi che espongono sia la brutalità che la vulnerabilità dell'umanità.
L'ALLESTIMENTO (ATTO I)
Un ragazzo caucasico senza scarpe, Troy, si fa rasare la testa da suo padre, Jeffrey. Apprendiamo che Troy e Jeffrey si stanno preparando per una giornata fuori con i loro duri amici della banda.
Nel deserto, Jeffrey scommette che Troy può sparare a un'anguria da lontano. Troy ci riesce, dando al pubblico informazioni preziose: come in tutti i cortometraggi, non c'è spazio per eventi accessori o extra. Il fatto che Troy sia un ottimo tiratore tornerà più avanti nel film.
INCITAMENTO ALL'INCIDENTE: (5:43)
Nella fila alla cassa del negozio di alimentari, un uomo di colore tiene in mano una action figure che attira l'attenzione di Troy. Ma Troy non vede il colore della pelle dell'uomo, solo il giocattolo che ha in mano. Ma il padre di Troy vede solo la differenza razziale e diventa ostile. La scena diventa violenta con Bronny, il figlio dell'uomo nero che ha all'incirca la stessa età di Troy, che osserva l'assalto di suo padre dall'auto.
PUNTO MEDIO: (12:24)
Jeffrey viene preso da una banda di uomini di colore. Jeffrey è fuori di testa e gli uomini di colore accendono una pistola per tatuaggi mentre il giovane Bronny guarda.
NARRAZIONE VISIVA
Si noti che il dialogo si interrompe dalle 12:36 alle 18:05, con la storia raccontata solo attraverso immagini per quasi otto minuti.
'Pelle'
LA RIVELAZIONE: (17:45)
Sebbene Jeffrey sia tornato a casa, scopre che la sua pelle bianca è stata tatuata di nero.
IL CLIMAX: (20:09)
Jeffrey si fa strada all'interno della sua casa, tornando dalla sua famiglia ma non è un felice ritorno a casa. Troy, con un'ottima mira, vede la pelle nera sull'uomo che pensa sia un intruso e gli spara alla schiena. Jeffrey viene ucciso per mano di suo figlio.
CONSIDERAZIONI
Sebbene Jeffrey sia l'istigatore iniziale di questo incidente di matrice razzista, questa è una vera tragedia, il che significa che non ci sono vincitori in questa storia, solo perdenti. La brutalità incontra la brutalità e tutti ne subiscono le conseguenze.
Sebbene questa sia una storia con una dura realtà, mostra quanto velocemente i tavoli possono essere capovolti quando ci fidiamo della nostra percezione umana difettosa . Solo perché una situazione sembra in un modo, non significa necessariamente che sia così. Questa storia espone il fatto che il colore della propria pelle è in realtà solo un costrutto sociale e può facilmente cambiare a seconda di una moltitudine di circostanze. Mentre scriviamo le nostre sceneggiature, è bene tenere a mente che il punto di vista di una persona (cioè, Troy vede la pelle nera) non è necessariamente la realtà.
"AMORE PER I CAPELLI"
VINCITORE DEL MIGLIOR CORTOMETRAGGIO D'ANIMAZIONE, 2020
SCRITTO DA MATTHEW A. CHERRY; DIRETTO DA MATTHEW A. CHERRY, EVERETT DOWNING JR. E BRUCE W. SMITH.
Questo film è pieno di una magia amorevole che si svolge magnificamente nell'animazione. Ti consigliamo di tenere il tuo Kleenex vicino per questo.
IL SET UP
Una ragazzina afroamericana (Zuri) viene svegliata dal suo gatto e scopre che oggi è un giorno speciale come segnato sul suo calendario.
INCIDENTI SCATENANTI: 0,51
Zuri si toglie il berretto da notte ei suoi capelli si espandono in una grande, abbondante ma ribelle massa di capelli ricci (i suoi capelli ora diventano la fonte del conflitto per il film ma hanno anche il potenziale per la magia).
MAGIA VISIVA: 0:57
Sul vlog, possiamo vedere infinite immagini di acconciature incredibili e intricate, ognuna più divertente dell'altra. Non c'è bisogno di parole o dialoghi qui: le immagini dicono tutto.
PAPÀ COMBATTE I CAPELLI: 2:40
Papà cerca di conquistare i capelli potenti e ingombranti ma perde la battaglia. Come dominerà i capelli di sua figlia?
IL PUNTO MEDIO: 3:51
Zuri e papà guardano il vlog sui capelli di sua madre su Internet. Il vlog è l'elisir magico che può trasformare la sfida dei capelli ribelli in un potere magico. Ma cosa è successo alla mamma? Dobbiamo essere pazienti per scoprirlo.
IL COLPO DI SCENA/RIVELAZIONE: 5:11
La mamma, un'esperta nel trattare con i capelli, ora non ha capelli, probabilmente a causa del cancro. Ma in questo film, i capelli rappresentano la nostra forza vitale. Senza i suoi capelli, cosa spingerà la mamma ad andare avanti?
"Amore per i capelli"
IL CLIMAX: 5:45
Zuri va a trovare la mamma in ospedale. Zuri mostra a sua madre un disegno della mamma senza capelli ma con indosso una corona. La mamma si toglie il copricapo e, grazie all'amore di sua figlia, ora può accettare la sua situazione. La fonte della magia è cambiata dai capelli all'amore.
CONSIDERAZIONI
Come nel film precedente, qui è presente un bambino piccolo. Solo che possiamo vedere la storia attraverso i suoi occhi (di Zuri). Utilizzando la prospettiva di un bambino, possiamo facilmente accedere a un mondo magico in cui i capelli possono essere sia incantati che ostili. È un mondo in cui solo l'amore può guidare i nostri personaggi.
Guardando il film, sappiamo solo quello che sa Zuri ed è una grande lezione di prospettiva: lo scrittore deve solo rivelare ciò che sta vivendo il protagonista, proprio come nel primo film. Ma è la rivelazione – che la mamma ha il suo viaggio – che purtroppo non coinvolge i capelli, che rende il film così potente.
I capelli diventano una metafora di molte cose in questo film, tra cui l'identità, il controllo, la bellezza e persino la vita. La mamma che non ha i capelli avvia un viaggio di resilienza e sovranità. Pensa alla "magia" nella tua storia. Chi ce l'ha e cosa ci fa?
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I cortometraggi, se fatti bene, hanno un grande impatto emotivo in pochissimo tempo. Mentre scrivi la sceneggiatura del tuo lungometraggio, un esercizio potrebbe essere quello di immaginare il tuo film come un cortometraggio: chi o cosa ha la vera agenzia (magia?) nella storia? Quali elementi della storia taglieresti o condenseresti? Quali personaggi elimineresti? Quali scene potresti raccontare visivamente senza dialoghi? C'è un punto di vista che può aspettare di essere rivelato fino alla fine della storia?
Anche solo pensare a questo esercizio potrebbe aiutarti a distillare davvero la tua storia fino ai suoi elementi più basilari e importanti e aiutarti a raccontare la storia più forte e potente possibile.
di Shanee Edwards per screencraft.org
