Quando inizi per la prima volta il tuo viaggio di sceneggiatore, tendi a saltare rapidamente nel fuoco per l'eccitazione e l'anticipazione.
- Hai quell'idea in testa e vuoi realizzarla.
- Hai quell'eccitante scena o sequenza di apertura visualizzata.
- Puoi vedere i tratti generali della storia e pensare di essere pronto per iniziare.
Ma man mano che avanzi e diventi più saggio nella tua carriera di sceneggiatore, con alcune sceneggiature alle spalle, ti rendi conto che più lavoro di front-end fai prima di digitare FADE IN può significare la differenza tra una sceneggiatura media e una eccellente che fa girare la testa nell'industria del cinema.
Il lavoro di front-end è vitale per il successo sia di una sceneggiatura che del suo sceneggiatore.
Con questo in mente, qui suggeriamo cinque attività front-end che intraprendi prima di digitare FADE IN e iniziare a scrivere quello script.
RICERCA IL TUO CONCETTO, MONDO E SOGGETTO
La ricerca è un fattore critico nello sviluppo di una storia cinematografica avvincente, sia che si tratti di studiare il mondo in cui abiterà il tuo personaggio immaginario o di apprendere tutto ciò che puoi sulla figura o sull'evento della vita reale che presenterai nella tua sceneggiatura.
E va oltre la storia, il mondo e i fatti.
Quando hai un concetto per una sceneggiatura, una delle azioni più sottoutilizzate è la ricerca di quel concetto per assicurarti che non ci sia nient'altro là fuori di simile.
Viviamo in un mondo collettivo in cui siamo tutti ispirati, incuriositi e informati dalle stesse cose. Ci saranno sicuramente molti cross-over. Una delle cose peggiori e più comuni che accadono agli sceneggiatori alle prime armi che non ricercano prima il loro concetto è che passano attraverso un'intera sceneggiatura e scoprono che Hollywood ha già dato il via libera o prodotto uno, se non più, film o serie TV con lo stesso concetto quasi esatto che hanno appena finito di scrivere per mesi.
È straziante.
Quindi, una volta che hai quell'idea in testa, salta su Google e inizia a vedere se altri progetti simili sono stati realizzati o sono in lavorazione. E se qualcosa è simile, forse puoi trovare un modo per rendere il tuo diverso, se non migliore.
TROVA IL TITOLO PERFETTO
Ora è il momento di dare un'identità al tuo progetto. Una nuova sceneggiatura è come il tuo bambino. Devi nutrirlo, nutrirlo e lasciarlo crescere. E quel processo inizia nominandolo.
Alcuni diranno che il titolo della sceneggiatura non ha importanza perché probabilmente verrà comunque modificato in futuro. C'è del vero in questo. Se la tua sceneggiatura finisce nelle mani del settore, il titolo potrebbe (e probabilmente lo farebbe) subire un numero qualsiasi di variazioni basate sul marketing e sull'input creativo di molte persone.
Tuttavia, il titolo è un'arma nel tuo arsenale letterario e cinematografico che usi per attirare l'attenzione sul tuo lavoro. Un grande titolo può sollevare il sopracciglio di quel dirigente del settore. Ed è emozionante trovare quel titolo fantastico. Offre energia ed eccitazione istantanee.
Ecco perché dovresti prima trovare il titolo perfetto per la tua sceneggiatura. Dà un'identità istantanea a ciò che stai cercando di fare con la tua storia cinematografica. Alimenta anche il tuo investimento nel progetto.
Quindi prenditi il tempo per trovare il titolo perfetto per la tua sceneggiatura prima di digitare FADE IN.
CREA LA LOGLINE PERFETTA
"Aspetta, non lo fai dopo aver scritto la sceneggiatura quando inizi a commercializzarla?"
Assolutamente no. Ti consigliamo vivamente di sviluppare e scrivere una logline prima di digitare FADE IN e iniziare a scrivere quella sceneggiatura. Perché?
Quando scrivi una sceneggiatura, vuoi elaborare dal concetto e dalla storia di base a ulteriori punti della trama, archi dei personaggi, colpi di scena, svolte, rivelazioni, personaggi secondari, ecc. Non vuoi mai lavorare dall'esterno verso l'interno.
La logline è il concetto centrale del tuo script. Se non hai quell'idea di base esposta in un semplice modulo logline per cominciare, ti perderai durante il processo di scrittura.
Una grande logline cattura lo spirito della tua sceneggiatura.
Guarda questo logline come esempio:
QUANDO UNO SQUALO ASSASSINO SCATENA IL CAOS SU UNA COMUNITÀ SULLA SPIAGGIA, UNO SCERIFFO LOCALE, UN BIOLOGO MARINO E UN VECCHIO MARINAIO DEVONO DARE LA CACCIA ALLA BESTIA PRIMA CHE UCCIDA DI NUOVO.
Questa trama cattura il cuore della storia e presenta il protagonista, i suoi alleati e nemici e il conflitto che deve affrontare.
Questa è l'anima del film Jaws .
Quando conosci la tua logline, sai:
- Dove iniziare
- Dove è ambientato
- Qual è il conflitto centrale
- Chi o qual è la minaccia
Ed è solo più facile lavorare da lì.
Sì, la tua logline può cambiare durante il processo di scrittura. Potresti scoprire personaggi migliori da interpretare e più conflitti da affrontare.
Ma, ancora una volta, vuoi dare al tuo concetto una certa identità. Hai trovato il titolo perfetto. Ora è il momento di vedere sbocciare la personalità della tua sceneggiatura presentando il concetto di base, il conflitto di base e i protagonisti principali.
E poi la logline funziona come una bussola per te. Se ti stai allontanando troppo dal concetto con cui hai iniziato, la logline può mostrarti la via del ritorno.
STORIA E SVILUPPO DEL PERSONAGGIO
Non vuoi fare troppo sviluppo e abbattere la tua storia e gli archi del personaggio dal punto A alla Z e tutto il resto. Ma non vuoi nemmeno limitarti a farlo mentre scrivi.
La storia e lo sviluppo del personaggio sono un lavoro di front-end essenziale. Lo fanno tutti i professionisti. Perché non vorresti implementarlo?
Diversi sceneggiatori professionisti fanno più o meno. Ma tutti loro fanno qualcosa .
- Lineamenti
- Battere fogli
- Sinossi
E sappi che una volta che inizi a ricevere incarichi di scrittura pagati, devi sapere come fare queste tre cose perché ti verranno chieste.
Uno schema, un beat sheet o una sinossi consente allo scrittore di costruire un elenco generale di scene e momenti sequenziali nell'ordine in cui verranno scritti all'interno di una sceneggiatura. Fondamentalmente agiscono come primi progetti di sviluppo per come prevedi di assemblare le scene all'interno della tua sceneggiatura. Ancora una volta, funzionano come una bussola per te durante l'effettivo processo di scrittura.
Questi strumenti di scrittura ti aiutano a darti una panoramica dei ritmi e dei momenti della storia prima di applicarli al formato della sceneggiatura di luoghi, descrizione della scena e dialogo. Usando questa panoramica, puoi fare scelte creative ed editoriali prima di dedicare del tempo a scrivere quelle scene e quei momenti nella loro interezza cinematografica.
Ad esempio, se trovi all'interno di quella struttura o beat sheet che certe scene sono ridondanti, ripetitive o non necessarie, puoi risparmiare il tempo di dover spostare, regolare o eliminare quelle scene scritte dopo che ti sei già preso il tempo per scrivere loro.
Questo lavoro di front-end ti aiuta a strutturare la tua storia. E poiché le sceneggiature richiedono una struttura specifica per essere applicate (al contrario di un romanzo, che offre più libertà), fare questo lavoro di front-end ti aiuterà a modellare il tuo concetto, la tua storia e i tuoi personaggi in narrazioni cinematografiche.
VISUALIZZA TUTTO PRIMA DI DIGITARE UNA SINGOLA PAROLA
Prima di scrivere quella sceneggiatura, prenditi almeno un mese per fare il lavoro di visualizzazione front-end.
Scrivere non è sempre digitare. Visualizza il film. Sogno ad occhi aperti. Guarda film e programmi TV simili per tono, genere e atmosfera. Nutri il tuo cervello. Fai crescere quel seme di un concetto.
La visualizzazione è una parte cruciale del processo. Come puoi comunicare e descrivere un'immagine attraverso la prosa senza prima vederla con gli occhi della tua mente creativa?
Quindi consolati sapendo che non devi scarabocchiare su un pezzo di carta o digitare freneticamente parole sul tuo laptop per scrivere "tecnicamente".
Puoi anche stare a guardare fuori dalla finestra, perso nei suoi pensieri, mentre dai da mangiare al bambino, prepari il pranzo per i tuoi studenti delle scuole medie o aspetti che il rapporto di lavoro venga stampato.
Quel lungo viaggio di lavoro può essere il tuo momento magico per inventare la tua storia, i personaggi e la narrativa. Quando ti alleni, fai una passeggiata o corri, o fai un giro in bicicletta, puoi scrivere nella tua testa, creare mondi e personaggi che abitano quei mondi.
- Visualizzare è scrivere.
- Prova a vedere più del 75% del tuo script nella tua testa prima di digitare qualsiasi cosa.
- Per lo meno, guarda le grandi linee del tuo film sotto forma di trailer del film .
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Una volta che hai fatto la tua ricerca, trovato il titolo perfetto, creato il logline perfetto su cui lavorare, svolto il lavoro di sviluppo della storia/del personaggio di front-end e visualizzato la tua storia per vederne prima gran parte attraverso gli occhi della mente, sei pronto per digitare FADE IN e iniziare a scrivere quella sceneggiatura.
Buona fortuna!
di Ken Miyamoto per screencraft.org
