COME PUOI EVITARE DI SCRIVERE CATTIVE ESPOSIZIONI?
Il primo passo è essere consapevoli dell'esposizione: cos'è e perché ne hai bisogno. La metà delle volte non ne hai bisogno. Se non è parziale rispetto alla storia, alla trama e agli archi dei personaggi, abbandonalo. Ma quando ne hai bisogno, scrivilo bene.
ESPOSIZIONE DIFFUSA SOTTILE, NON SPESSA
L'esposizione è migliore se stesa sottile, invece di stenderla spessa.
Quando usi monologhi, scene estese, sequenze e momenti non drammatici di personaggi che leggono informazioni ad alta voce (inclusi personaggi di sottofondo come i giornalisti), questo è troppo.
Esistono sicuramente modi per utilizzare bene questi strumenti espositivi, di solito mantenendo breve il loro utilizzo e le informazioni di accompagnamento. Quando è breve, è sottile e si adatta meglio alla narrazione. Può essere inserito nella storia e negli archi dei personaggi come punti di svolta, rivelazioni, piante e profitti.
Troppi sceneggiatori pongono l'esposizione su dialoghi fitti perché temono che il pubblico non rilevi informazioni più sottili.
Devi fidarti del pubblico o del lettore della sceneggiatura e rispettare il fatto che sia stato al cinema e abbia guardato gli episodi della serie. Sanno quando raccogliere determinate informazioni e apprezzeranno un po 'di fiducia con te che le diffondi in modo sottile e le intessi nella narrazione invece di forzarle su di loro con grandi discariche di informazioni.
INIETTA L'ESPOSIZIONE CON MOMENTI E RIVELAZIONI AVVINCENTI, COINVOLGENTI E SORPRENDENTI
Per quanto Inception fosse, soffriva di scene di esposizione troppo estese - con il personaggio di Ellen Page apparentemente concepito come nient'altro che un modo per i personaggi di spiegare la difficile scienza e le regole della tecnologia di condivisione dei sogni e dello spionaggio dei sogni.
Ma la sceneggiatura ha compensato questo accoppiando i necessari dump di esposizione estesa con i grandi momenti della sceneggiatura.
Questa scena con Leo DiCaprio che spiegava lo spionaggio onirico a Ellen Page stava diventando stancante fino a quando non è stato rivelato che erano, in effetti, in un sogno.
La sequenza espositiva continua con loro che discutono dei punti più fini della costruzione del sogno. Ancora una volta, normalmente questa sarebbe una cattiva esposizione - ed è ancora discutibilmente borderline, intendiamoci - ma la sceneggiatura continua a distrarci dall'esposizione rivelando momenti avvincenti, coinvolgenti e sorprendenti.
Il personaggio di Ellen Page potrebbe essere visto come nient'altro che una scusa per consentire al pubblico di comprendere le peculiarità della trama e della tecnologia attraverso i suoi occhi. Ma per fortuna, il suo personaggio ha funzionato intrecciando lei e l'esposizione in immagini e rivelazioni accattivanti.
CHIEDI AI PERSONAGGI DI DISCUTERE SULL'ESPOSIZIONE
Il conflitto è tutto. Il problema con l'esposizione è che manca di conflitto: è solo un'informazione blanda.
Quindi la soluzione più semplice è creare un conflitto facendo in modo che due o più personaggi reagiscano in modo diverso alle informazioni condivise o rivelate. Se non riesci a evocare un modo migliore per condividere l'esposizione e ti ritrovi nella trappola di usare i personaggi per recitarlo in forma di dialogo o leggere ad alta voce da giornali o schermi, allora la cosa migliore da fare è avere quell'informazione che causa conflitto tra due o più caratteri.
Date un'occhiata a questa scena di Aliens. Sebbene questo fosse un sequel dell'originale Alien, lo sceneggiatore aveva ancora bisogno di riassumere gli eventi del primo film nel caso in cui il pubblico non l'avesse visto o non ricordasse i dettagli. Oltre a ciò, la narrazione aveva bisogno di più informazioni per creare l'atmosfera e l'ambientazione che sarebbe arrivata con la missione a cui Ripley sarebbe stato chiesto di unirsi.
Normalmente, questo dump di informazioni rallenterebbe lo slancio della storia, ma lo scrittore è stato abbastanza saggio da creare conflitti tra i personaggi. I dirigenti dell'azienda stanno mettendo in discussione la sua storia (le informazioni) e lei sta lottando per comunicare il pericolo a portata di mano.
Coloro che hanno visto il primo film sanno cosa è successo e non hanno necessariamente bisogno di un rimaneggiamento degli eventi. Tuttavia, la narrazione lo richiede e utilizza quell'esposizione per creare uno dei temi centrali e dei conflitti dell'intero film: l'avidità contro la logica e l'ignoranza contro la realtà.
Come scritto e prodotto, la scena espositiva crea una delle migliori scene di conflitto all'interno della storia. Coloro che hanno visto il primo film capiscono la totale frustrazione di Ripley. Quei pochi che non hanno visto l'originale capiscono che Ripley è molto sensibile a ciò che ha visto e vissuto. I dirigenti dell'azienda sono all'estremità opposta dello spettro. Sembrano sospettosi del suo account. Questo è un grande conflitto.
TAKEAWAYS SULLA SCRITTURA DEL DIALOGO
In conclusione, quando si tratta di scrivere dialoghi per le tue sceneggiature, meno è spesso di più. Invece di ingombrare la sceneggiatura con dialoghi eccessivi, prova a scrivere la scena senza dialoghi. Se la scena richiede davvero un dialogo, mantienilo minimo, con solo una o due righe. Inoltre, elimina qualsiasi esposizione non necessaria che non fa avanzare la trama o rivela i tratti del personaggio. Seguendo questi suggerimenti, sarai in grado di creare dialoghi potenti e di grande impatto che eleveranno la tua sceneggiatura e la faranno risaltare.
FINE PARTE TERZA. Link parte Seconda. Link parte Prima.
di Ken Miyamoto per screencraft.org
