Quali sono alcune semplici linee guida che gli sceneggiatori possono seguire per scrivere logline efficaci?
Scrivere una logline avvincente e coinvolgente è una forma d'arte a sé stante. Ma proprio come la sceneggiatura, non esiste una formula segreta per il successo.
Qui ci allontaniamo da direttive, teorie e regole approfondite per offrire semplici linee guida che puoi applicare al tuo processo per aiutarti a scrivere la logline più efficace per la tua sceneggiatura.
CONDIVIDI IL CONCETTO DI BASE, NON LA STORIA
Le logline sono un male necessario a Hollywood. E molti li percepiscono come "cattivi" perché sentono che l'industria sta chiedendo loro di condensare il loro copione di cento pagine (più o meno) a 25-50 parole.
Niente potrebbe essere più lontano dalla verità - e questa è la prima lezione di logline che gli sceneggiatori devono imparare.
Non stai raccontando una storia in una logline. Stai presentando il concetto centrale della tua sceneggiatura. E a Hollywood, il concetto è tutto.
È il primo punto di forza della tua sceneggiatura.
È ciò che ti fa entrare nella conversazione.
È ciò che tu, manager, agenti, dirigenti dello sviluppo e produttori utilizzerai inizialmente per far considerare, presentare, acquistare, sviluppare, impacchettare, finanziare, produrre e distribuire la tua sceneggiatura.
È il primo contatto che Hollywood avrà con te e la tua sceneggiatura.
Quando gli addetti ai lavori del settore leggono una logline, devono essere presentati con:
- I protagonisti)
- Il mondo in cui vivono
- L'incidente scatenante
- Il grande conflitto che devono affrontare
- La posta in gioco.
Questi sono gli elementi che compongono il concetto di una storia.
Se lasci andare la falsa idea che devi raccontare tutta la tua storia in una o due frasi, ignorerai la necessità di includere elementi che non sono centrali per il concetto centrale della storia che stai cercando di raccontare.
Personaggi secondari, storie di serie B, storie di serie C, colpi di scena, svolte e rivelazioni? Salva tutto questo per il tono e la sceneggiatura stessa.
INIZIA CON UNA STRUTTURA LOGLINE GENERALE
Per avere un'idea di come dovrebbe essere letto un logline, inizia con una struttura di base.
- Quando [SI VERIFICA UN INCIDENTE INCITANTE]...
- UN [TIPO DI CARATTERE]...
- Deve [OBIETTIVO]...
- Prima di [PUNTI].
Quando uno squalo assassino scatena il caos su una comunità sulla spiaggia, uno sceriffo locale, un biologo marino e un vecchio marinaio devono dare la caccia alla bestia prima che uccida di nuovo.
Questa, insieme ad altre varianti, è la formula logline di base che può aiutarti a iniziare. Tuttavia, questo non è un semplice processo di riempimento del vuoto. Ti consente semplicemente di identificare l'incidente scatenante/il conflitto principale, i protagonisti, l'obiettivo che hanno all'interno della storia e la posta in gioco principale.
Dopodiché, si tratta di modificare la verbosità e la struttura per renderla breve, dolce, pertinente e lasciare che il lettore desideri di più.
RESTA ENTRO 25-50 PAROLE
Meno è meglio.
Gli addetti ai lavori non hanno tempo per leggere una sinossi o un trattamento. Devono prendere decisioni rapidamente perché ci sono così tante sceneggiature a cui devono arrivare durante il loro programma quotidiano.
Hollywood utilizza un processo di filtraggio per eliminare centinaia e centinaia di sceneggiature all'interno del mercato. Prima di quel processo di filtraggio di lettori di sceneggiature, segnalazioni e concorsi/concorsi/borse di studio, leggere le logline è il modo più veloce per loro di capire se la tua sceneggiatura ha un concetto, un personaggio e una storia che vogliono perseguire.
E le logline ti aiutano a comunicare ciò che stai cercando di vendere senza andare in tangenti e spiegazioni troppo lunghe.
Quindi resta il più vicino possibile a venticinque parole. Ci vorrà del tempo per padroneggiarlo, ma una volta che inizi a identificare gli elementi fondamentali di una logline, sarà più facile eliminare quelle parole.
EVITA I NOMI DEI PERSONAGGI
Questa regola può essere modificata, ma puoi avere un impatto più immediato utilizzando i tipi di carattere piuttosto che i nomi dei personaggi. Questo offre al lettore una descrizione istantanea del protagonista che può immaginare per il casting.
- Un detective in pensione
- Un poliziotto alle prime armi
- Un insegnante del centro città
- Una madre single
- Uno scrittore in difficoltà
Concentrarsi sui tipi di carattere crea anche un contesto di conflitto istantaneo per il lettore.
- Un detective in pensione non avrà più l'autorità che aveva una volta per risolvere il caso
- Un poliziotto alle prime armi dovrà lottare con l'inesperienza e il respingimento da parte di figure autoritarie
- Un insegnante del centro città potrebbe avere a che fare con la mancanza di fondi e altre lotte
- Una madre single potrebbe dover superare ulteriori lotte per raggiungere un obiettivo
- Uno scrittore in difficoltà dovrà fare i conti con la povertà e l'insicurezza
CERCA L'IRONIA NEI TUOI CONCETTI
L'ironia è un modo semplice per trasmettere un concetto.
Se metti insieme personalità o tipi di personaggi sconosciuti o introduci uno scenario di pesce fuor d'acqua, questa è una forte ironia concettuale e un conflitto che viene facilmente comunicato con il minor numero di parole possibile.
Un avvocato veloce non può mentire per 24 ore a causa del desiderio di compleanno di suo figlio dopo che l'avvocato ha rifiutato suo figlio per l'ultima volta.
Un aristocratico diciassettenne si innamora di un artista gentile ma povero a bordo del lussuoso e sfortunato RMS Titanic.
Un detective che odia i cartoni animati è l'unica speranza di un coniglio dei cartoni animati di provare la sua innocenza quando viene accusato di omicidio.
Non tutti i concetti mostrano grande ironia, ma se il tuo lo fa, utilizzalo.
SCRIVI PIÙ OPZIONI CON FRASI DIVERSE
Scrivere la giusta logline è tutta una questione di tentativi ed errori.
Inizia con una struttura, come menzionato sopra, e identifica gli elementi all'interno del tuo concetto che devi condividere. Quindi modifica ciò che hai spostando il posizionamento di quegli elementi all'interno della struttura della frase.
Scrivi dieci, venti o trenta versioni dello stesso logline, poi rivedile tutte e crea ibridi di alcune che risaltano di più. Troverai spesso che due o tre versioni hanno elementi che puoi combinare per creare la logline più efficace.
SCRIVI LA LOGLINE PRIMA DELLA SCENEGGIATURA
Questa pratica ti aiuterà a prendere due piccioni con una fava.
Innanzitutto, quando inizi con una logline, ti stai aiutando a identificare il nucleo della tua storia, rendendo più facile concentrarti sulla finestra della storia della tua sceneggiatura.
Guarda un film come Star Wars.
Nasce una ribellione per combattere la tirannia di un impero galattico.
Non è una finestra della storia molto ristretta su cui concentrarsi mentre sviluppi una sceneggiatura.
Ma quando presenti un protagonista specifico (Luke Skywalker), mostri il mondo in cui vive (fattoria) e presenti loro un conflitto centrale e un incidente incitante (consegnare piani per una stazione spaziale che sta minacciando la galassia), hai una finestra della storia verso cui lavorare. Questo è il nucleo della tua sceneggiatura.
Il lavoro di sviluppo che svolgi dopo - visualizzazione, contorni, trattamenti, suddivisione dei punti elenco, elenchi di scene o qualunque cosa il tuo processo comporti - è costruito da quel nucleo mentre crei la storia e i rami del personaggio da esso.
E poi, quando la sceneggiatura è finita, hai già una logline su cui lavorare mentre la rielabori per adattarla alla bozza finale.
LEGGI LOGLINE SU IMDB
Leggere i loglines è il modo migliore per imparare.
Vai su IMDb e cerca film simili per genere, soggetto, tono o tipo di personaggio. Quindi estrai semplicemente il tipo di personaggio, l'incitamento all'incidente, il conflitto principale, l'obiettivo e la posta in gioco da quelle logline e inserisci il tuo. Questo è forse il modo più semplice per trovare la struttura che meglio si adatta al tuo concetto.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
