Quando è uscito l'aggiornamento per Final Draft 10, uno dei cambiamenti più significativi è passato quasi inosservato. All'epoca sembrava irrilevante, ma semplicemente cambiando il nome di un singolo elemento da "Descrizione" ad "Azione", la bozza finale ha cambiato il modo in cui gli sceneggiatori pensano a come scrivono le scene d'azione. Perché una buona scena d'azione non è qualcosa che devi solo descrivere. Deve essere più di questo.
Ho avuto la fortuna di ascoltare Scott Myers dal blog Go Into The Story al London Screenwriters' Festival, e il suo consiglio mi ha fatto ripensare completamente a come scrivere le descrizioni delle scene. Ecco cinque semplici consigli che puoi mettere in pratica per smettere di scrivere descrizioni di scene e iniziare a scrivere azioni di scene dinamiche .
LE BUONE SCENE SONO ATTIVE
In un film, il pubblico è attratto da personaggi che stanno facendo cose: le persone che guidano lo slancio narrativo in avanti catturano la nostra attenzione. Lo stesso vale per la tua sceneggiatura. I lettori sono attratti dai verbi poiché i verbi, in particolare i verbi di "azione", sono gli elementi più attivi della maggior parte delle frasi. Presta attenzione ai verbi che usi per legare insieme la tua scena. Perché il verbo giusto può trasformare una sequenza di azioni.
Suggerimento pro: cerca nel tuo copione le parole "ly". Se trovi troppi avverbi, di solito è un buon indicatore del fatto che non stai scegliendo verbi abbastanza forti per descrivere le tue sequenze di azioni.
MENO È DI PIÙ QUANDO SI TRATTA DI SCENE D'AZIONE
Una delle prime cose che impari quando scrivi per lo schermo è "mostra non dirlo". E questo perché è importante. Proprio accanto a questa c'è la massima, meno è di più.
I grandi sceneggiatori sono parsimoniosi con le loro descrizioni, specialmente per le scene d'azione. Devi essere preciso con le parole che scegli e fare in modo che ognuna di esse conti. Non essere volgare, sgradevole e sporco (a meno che non sia richiesto), ma se riesci a rimuovere anche una sola parola e dare a un lettore la stessa esperienza, sbarazzati di quella parola in più.
La sceneggiatura di ALIEN è una scia di briciole di pane monosillabiche e sulla pagina. Ed è terrificante quanto il film.
SCEGLI IL "PERSONAGGIO" DELLA TUA SCENA D'AZIONE
A un tavolo di lettura è sempre compito di qualcuno leggere queste righe, quindi disegna la persona dei sogni che dovrebbe avere quel lavoro. Un film per bambini dolci e zuccherini potrebbe stare meglio con i toni dolci di Tom Hank, mentre un franchise d'azione incisivo con bordo richiede un tipo di Samuel L. Jackson che legge quelle battute *imprecazioni*.
Prendere questa decisione ti aiuterà davvero a decidere il tono del pezzo e a modellare il vocabolario che vuoi usare come parte della tua azione scenica. Provalo. Ti piacerà.
SCRITTURA IMMAGINIFICA
La lezione principale di Scott Myer su come creare una scena d'azione migliore è racchiusa in una parola di sua creazione: "imagematic". In altre parole, assicurandoti che la tua azione sulla scena:
"... trasmette lo stato d'animo e il tono del momento, facendolo diventare molto più vivo e vivido nell'immaginazione del lettore."
Smettila di descrivere ciò che il lettore alla fine vedrà sullo schermo. Dai loro un'idea di come sarà guardarlo.
ROMPI LA CONVENZIONE
Dopo che Beck e Woods hanno scritto A QUIET PLACE, il collante che teneva insieme la nostra imbarcazione sembrò perdere la sua viscosità. Il modo in cui rappresenti l'azione della tua scena sulla pagina non è mai stato così aperto all'interpretazione. Gioca con linee pendenti, passaggi in grassetto/sottolineato/corsivo o persino intere pagine di una sola parola sono tutti sul tavolo.
Assicurati solo che le decisioni che prendi siano al servizio della storia piuttosto che sminuirla.
Articolo di Ted Wilkes per screencraft.org
