La quantità delle cosiddette regole di sceneggiatura là fuori è al di là dell'epidemia. Queste false regole sono diventate un virus che si diffonde sui social media infettando gli ignari, che poi lo diffondono ad altri.
Dalla struttura in tre atti come una formula rigida piuttosto che una "forma" malleabile che dà forma all'esperienza della storia, ai flashback come una sorta di bestemmia della sceneggiatura. Di recente ho letto un thread sui social media in cui una folla ha attaccato l'uso dei flashback come uno dei principali no-no della sceneggiatura, arrivando al punto di dire, e cito: "Se devi usare i flashback, la tua sceneggiatura è una merda".
Dillo agli scrittori e ai registi di film come; Rashomon, Memento, Citizen Kane, I soliti sospetti, Oldboy e Il padrino II per citarne solo alcuni. Tutti hanno usato i flashback come tecnica di narrazione avvincente.
Sono un grande sostenitore dell'idea che non esista UN SOLO modo corretto di eseguire una sceneggiatura. Qualunque cosa funzioni per raccontare la storia, funziona, entro limiti ragionevoli. Durante la mia carriera ho visto fin troppo aspiranti sceneggiatori essere così presi da regole e formule da rimanere rinchiusi in una scatola da cui non possono MAI pensare fuori.
Una di queste cosiddette regole è che puoi scrivere solo ciò che può essere visto o filmato. Questo non è vero. Ad esempio, prendi il seguente estratto della sceneggiatura….
Questo è dello sceneggiatore vincitore dell'Oscar Steven Zaillian e, come puoi vedere, sta usando la prosa e l'editoria nella sceneggiatura di Schindler's List.
Oppure dai un'occhiata al seguente estratto...
Un fantastico pezzo di sceneggiatura dalla sceneggiatura e dal film vincitore dell'Oscar, Moonlight di Barry Jenkins.
O che ne dici di questi pezzi di Hell or High Water di Taylor Sheridan.
Ora ovviamente non vuoi "esagerare" con questo tipo di scrittura, ma è una tecnica di sceneggiatura collaudata che può essere efficace per coinvolgere il lettore nella tua storia.
È importante rendersi conto che il pubblico di uno scrittore di specifiche è costituito dalle persone che leggeranno la sua sceneggiatura (agenti, manager, dirigenti dello sviluppo, lettori che ne fanno copertura, ecc.). Ciò significa che la tua sceneggiatura deve funzionare prima come una storia e poi come un film. Coinvolgi abbastanza gente del settore con la tua storia, può quindi portare la tua sceneggiatura a essere venduta e allestita in uno studio e, si spera, prodotta in un film.
In che modo queste cosiddette regole diventano così radicate nella nostra cultura della sceneggiatura? Ci sono molte ragioni per questo, ma una delle più onnipresenti è quella degli accademici che insegnano sceneggiatura, ma non hanno mai lavorato nell'industria cinematografica o venduto una sceneggiatura.
Per compensare la loro mancanza di esperienza pratica, si rivolgono ai libri di sceneggiatura. E mentre ci sono certamente una piccola manciata di libri davvero fantastici là fuori sulla sceneggiatura, purtroppo la stragrande maggioranza è scritta da accademici che competono per il mandato. Successivamente i loro libri aderiscono a una pedagogia "modo giusto/modo sbagliato", che perpetua la disinformazione che gli studenti poi rigurgitano come vangelo.
In conclusione, la sceneggiatura è un'arte e non una scienza. Quindi, se aspiri a diventare uno sceneggiatore che lavora, evita le cosiddette regole e vivi fuori dagli schemi.
Articolo di Tim Long per screencraft.org
