Come fanno gli sceneggiatori a sapere se stanno sovrascrivendo le loro sceneggiature?
La sovrascrittura è il primo e più comune ostacolo che gli sceneggiatori devono superare nella loro sceneggiatura.
Perché la sovrascrittura è dannosa?
Le sceneggiature rappresentano una piattaforma di scrittura diversa rispetto ai racconti e ai romanzi.
Con racconti e romanzi, ci si aspetta che ci si concentri sui dettagli e sulla descrizione. Si ha la libertà di elaborare e ampliare immagini altrimenti semplici e dirette, principalmente perché con la piattaforma letteraria, ci sono solo l'autore e il lettore.
Le sceneggiature, d'altro canto, sono progetti letterari utilizzati per una collaborazione su larga scala per comunicare gli elementi visivi della sceneggiatura attraverso i media cinematografici e televisivi. Non è solo autore-lettore, è sceneggiatore-agente/manager, responsabile dello sviluppo/produttore, regista, talent, scenografo, production designer, prop manager, wardrobe designer, special effects supervisor, stunt coordinator, direttore della fotografia e montatore.
Poiché le sceneggiature non vengono pubblicate come manoscritti letterari, ci vogliono tutte queste persone (e molte altre ancora) per far arrivare il contenuto dallo sceneggiatore al pubblico. E ognuno di questi individui, e i loro team, apportano la propria collaborazione stilistica al mix in tal senso.
Quindi dettagli e descrizioni elaborate non sono necessari — o desiderati — per le sceneggiature perché le sceneggiature sono solo l'inizio del processo cinematografico collaborativo. Quindi, le sceneggiature richiedono solo tratti generali. I tratti generali sono tutto ciò che è necessario o desiderato.
Ciò che vuoi realizzare nella tua sceneggiatura è creare un'esperienza cinematografica all'interno della lettura del tuo copione. Vuoi che quelle immagini volino fuori dalla pagina, piuttosto che vagare nei dettagli della descrizione.
Si vuole che la lettura della sceneggiatura dia la sensazione che il film si stia svolgendo nella mente e nell'immaginazione del lettore con la stessa rapidità con cui sta leggendo.
Se sovrascrivi la sceneggiatura, non stai offrendo al lettore di sceneggiature quell'esperienza, rendendogli difficile vedere la sceneggiatura come un potenziale film. E sì, le sceneggiature sovrascritte sono una seccatura da leggere, il che può influenzare la decisione di un lettore di sceneggiature su quali sceneggiature raccomandare e quali sceneggiature scartare.
Con questo in mente, ecco sette segnali che stai sovrascrivendo le tue sceneggiature. Usa questa lista come rilevatore di sovrascrittura, sapendo che questi elementi non sono richiesti o desiderati.
1. Mancanza di spazio bianco nella descrizione della scena
Qualsiasi bravo scrittore può scrivere un'intera pagina per descrivere una stanza. Puoi essere eloquente descrivendo le viste, i suoni, l'atmosfera, e poi diventare poetico su ognuno di quei dettagli.
Non c'è spazio in una sceneggiatura per questo. Se elimini quegli elementi dalla descrizione della scena, sarai sulla buona strada per padroneggiare la scrittura di immagini compresse.
Devi innanzitutto pensarla in questo modo: ogni blocco di descrizione della scena è un'immagine che stai cercando di trasmettere. E devi trasmetterla il più velocemente possibile affinché il lettore possa vederla con l'occhio della mente. Ci riesci con il mantra less is more che abbiamo descritto sopra.
Mentre scrivi, devi interpretare ogni blocco di descrizione della scena come un'immagine che gli stai sottoponendo:
Questo è ciò che voglio che tu veda.
Ora vedi questo.
Adesso succede questo.
C'è un ritmo. Quando hai lunghi paragrafi di descrizione di una scena, il cervello del lettore li registra in modo diverso nonostante dicano la stessa cosa. Anche quando mettiamo quelle tre brevi frasi in un blocco di descrizione, il ritmo cambia.
Questo è ciò che voglio che tu veda. Ora vedi questo. Ora accade questo.
Stesse informazioni, ma quando vengono confuse insieme, si leggono in modo diverso. Ma quando si utilizza lo spazio bianco per differenziare ogni immagine che gli si lancia contro, come nel caso del primo esempio, si percepisce un ritmo che scorre.
Possiamo fare un ulteriore passo avanti nella direzione del contesto musicale, in termini di beat. Quel primo esempio in cui quelle tre linee sono separate crea un ritmo.
Che fortuna!
Che fortuna!
Boom.
C'è un ritmo. Ma quando si combinano quei ritmi togliendo quello spazio bianco, quella pausa, si ottiene un'esperienza ritmica molto diversa.
Boombadaboombadaboom .
Vedete e sentite la differenza? La vostra mente ha appena letto quel secondo esempio più come una frase confusa che come una serie di battiti fluidi. La vostra mente è stata costretta a rallentare, anche se per un breve momento, per assicurarsi di elaborare correttamente le lettere.
Tenete presente che si tratta di semplici frammenti. Quando applicherete questa lezione alle pagine di sceneggiatura vere e proprie e alle descrizioni delle scene al loro interno, vi renderete subito conto di quanto sia importante lo spazio bianco. Crea quel ritmo di sceneggiatura che conferisce a una sceneggiatura quella sensazione di "buona lettura".
Ecco un esempio chiaro.
In realtà non è poi così male. Due frasi per il primo paragrafo di descrizione della scena, un po' di spazio bianco e poi una frase più lunga di descrizione della scena. Ma date un'occhiata a questa versione successiva della stessa scena.
Breve, conciso, diretto... e ora sei pronto per passare al successivo.
Se ti accorgi che le tue sceneggiature presentano grandi blocchi di inchiostro ogni volta che c'è una descrizione di una scena, significa che stai sovrascrivendo la sceneggiatura.
2. Titoli di scena troppo lunghi
Un altro errore che molti sceneggiatori commettono nei titoli delle scene è quello di essere troppo specifici.
Semplifica, semplifica, semplifica. Salva i dettagli per la descrizione della scena.
3. Direzioni multiple della telecamera
Sì, vuoi scrivere una sceneggiatura cinematografica che offra al lettore l'esperienza di vedere il film con gli occhi della mente mentre lo legge, ma questo non ha nulla a che vedere con l'inclusione di più direzioni e angolazioni della telecamera.
Non abbiamo bisogno di leggere ogni angolazione, ogni taglio, ogni transizione, ogni inserto e ogni effetto sonoro.
Non lo menzioneremmo se non accadesse nella stragrande maggioranza delle sceneggiature di nuovi arrivati. Succede — spesso.
Non sprecare spazio nella sceneggiatura descrivendo quando e dove la telecamera si muove, quando e dove ci troviamo in un primo piano o in un campo lungo, ecc.
È compito del regista e del direttore della fotografia prendere queste decisioni. Stai rallentando la lettura chiedendo al lettore di sceneggiature di immaginare dettagli specifici. Ricorda, linee generali.
Se un'angolazione, un taglio, una transizione, un inserto o un effetto sonoro sono fondamentali per la storia, piuttosto che solo lo stile visivo complessivo, allora usali di tanto in tanto. Oltre a ciò, se la tua sceneggiatura ha molte indicazioni di ripresa, stai sovrascrivendo la sceneggiatura.
4. Descrizione della posizione eccessivamente dettagliata
Ora, questo è diverso dalla mancanza di spazio bianco menzionata sopra.
Nei racconti e nei romanzi, l'autore può entrare nei dettagli specifici circa l'ambientazione e la posizione di ogni momento della storia: questo aiuta a delineare il quadro generale dell'accaduto al lettore.
Nelle sceneggiature, non è compito tuo. Abbiamo solo bisogno di linee generali. Ciò non significa che non puoi creare l'atmosfera. Devi solo padroneggiare l'arte di farlo rapidamente.
Il confronto della descrizione della cella di prigione di cui sopra è un esempio perfetto. Mentre la descrizione più lunga e dettagliata ha una prosa meravigliosa e offre maggiori dettagli, il secondo esempio vende l'atmosfera con solo poche parole nel corpo di alcuni brevi frammenti di frase.
Non abbiamo bisogno di conoscere ogni elemento sullo sfondo di una scena, a meno che non sia fondamentale per la trama. Non abbiamo bisogno di conoscere la combinazione di colori della stanza. Non abbiamo bisogno di conoscere i tipi di sedie, piatti, elettrodomestici e decorazioni.
Non abbiamo bisogno di sapere neanche che marca o tipo di auto, computer, smartphone o altri oggetti sta utilizzando il personaggio.
E non abbiamo bisogno di conoscere descrizioni eccessivamente dettagliate di mostri, alieni, robot o creature. Lascia che i professionisti in quei campi si occupino di tutto questo per te mentre offri al lettore della sceneggiatura le linee generali, che poi gli permettono di usare la propria immaginazione per riempire i dettagli.
5. Descrizione del guardaroba eccessivamente dettagliata
Sì, gli attori ti diranno che il guardaroba di un personaggio è una parte importante dello sviluppo di ogni personaggio. Tuttavia, all'interno della sceneggiatura, abbiamo solo bisogno di leggere una descrizione generale, se ce n'è una.
Il guardaroba entra in gioco quando un costumista mette le mani sulla sceneggiatura. E poi il regista e l'attore entrano in gioco per mettere a punto la selezione.
Se stai introducendo un personaggio e stai entrando nei dettagli specifici su cosa indossa, stai sovrascrivendo la descrizione del guardaroba. La maggior parte delle volte, non hai bisogno di entrare in alcun dettaglio.
Descrivi solo specifici articoli di vestiario o guardaroba che siano parziali alla storia e alla caratterizzazione. Tutto il resto sarà presunto o dettagliato dal capo del reparto guardaroba e del design dei costumi.
6. Avverbi e vocabolario elaborato
Stephen King ha scritto: "L'avverbio non è tuo amico. Considera la frase 'He closed the door strictly'. Non è affatto una frase terribile, ma chiediti se 'firmly' debba davvero esserci. E il contesto? E tutta la prosa illuminante (per non dire emotivamente toccante) che è venuta prima di 'He closed the door strictly'? Non dovrebbe dirci come ha chiuso la porta? E se la prosa precedente ce lo dice, allora 'firmly' non è una parola in più? Non è ridondante?"
Certo, gli avverbi hanno un loro ruolo nella scrittura, ma è quando se ne abusa che la scrittura diventa sovrascritta.
E questo ci porta a un vocabolario eccessivamente complicato o elaborato.
Se vuoi scrivere una bella frase, scrivi un romanzo.
Anche in quel caso, è sconsigliato cercare di impressionare qualcuno con il proprio vocabolario. Le sceneggiature servono tutte a mettere le cose in termini semplici con le parole più basilari, in modo che chi legge la sceneggiatura possa elaborare la descrizione per vedere quel film con l'occhio della mente il più velocemente possibile.
7. Analisi delle azioni colpo per colpo, colpo per colpo ed esplosione per esplosione
Le analisi colpo su colpo, colpo su colpo, esplosione su esplosione diventano noiose. E occupano molto spazio nella sceneggiatura.
Con una descrizione così dettagliata perderesti rapidamente il lettore.
La scrittura d'azione consiste nel mostrare al lettore le linee generali. Gli elementi importanti che spostano le sequenze di lotta o inseguimento nella marcia successiva.
Dimenticatevi dei piccoli scambi di pugni, calci o proiettili. È tutto incentrato sul pugno, il calcio e lo sparo che fanno avanzare la sequenza.
Se guardate una sequenza di combattimento come quella iconica tra Bruce Lee e Chuck Norris in L'urlo di Chen terrorizza anche l'occidente, noterete i grandi cambiamenti nel combattimento.
Quei colpi iniziali non sarebbero elencati uno per uno nella sceneggiatura. La sceneggiatura reciterebbe semplicemente:
Si susseguono calci violenti e abili, finché COLT (CHUCK NORRIS) NON COLPISCE FORTE UN CALCIO AL VISO DI TANG LUNG, facendolo volare a terra.
Questo è il primo momento chiave del combattimento.
L'eroe viene atterrato, sorpreso.
Si tratta di un cambiamento radicale nella lotta, quindi è necessario dare un'occhiata alle linee generali.
Poi subisce un altro pestaggio e cade. Colt scuote il dito, un altro momento chiave che cambia la sequenza del combattimento: Tang Lung ora cambia stile e inizia a dominare.
Ogni descrizione che scrivi all'interno delle tue sequenze d'azione dovrebbe concentrarsi su linee generali, finché non arriva il momento di evidenziare i momenti più importanti che cambiano il ritmo.
Date un'occhiata a questa iconica sequenza d'azione tratta da Matrix.
Ci sono un sacco di cose in corso, vero? Un sacco di proiettili, salti, colpi, ricariche e movimento. Eppure, all'interno della sceneggiatura, la sequenza d'azione è solo un quarto di pagina di descrizione generale della scena.
Meno è meglio. Concentratevi sui tratti generali e sulla descrizione dei momenti principali, quindi lasciate che il resto dei collaboratori del film faccia il proprio lavoro.
Rivedi le tue sceneggiature e vedi se riesci a trovare qualcuno di questi sette segnali di sovrascrittura, quindi riscrivile per eliminarli.
Per i nuovi script, leggi attentamente questo elenco prima di iniziare a scrivere e assicurati di non cadere in nessuna di queste trappole di sovrascrittura.
Le tue sceneggiature saranno migliori e chi le leggerà avrà a disposizione una lettura cinematografica straordinaria: entrambi questi aspetti aumenteranno ulteriormente le tue probabilità di successo.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
