Quali citazioni stimolanti della grande icona del cinema Kirk Douglas possono utilizzare gli sceneggiatori nel loro percorso di scrittura?
Inutile dire che la sua lunga vita e carriera hanno portato a molti successi, riconoscimenti e un'eredità che vivrà per generazioni. Qui prendiamo alcune delle sue parole più sagge e stimolanti e le applichiamo al percorso di sceneggiatura, con la nostra elaborazione.
"IL PROCESSO DI APPRENDIMENTO CONTINUA FINO AL GIORNO DELLA MORTE."
Come sceneggiatore non si smette mai di imparare. Non si raggiunge mai un livello mistico di comprensione dell'arte e del mestiere della sceneggiatura.
Si impara con ogni sceneggiatura. E proprio quando pensi di non poter più imparare, fallisci, e poi impari da quei fallimenti.
Aaron Sorkin sta ancora imparando a scrivere sceneggiature, come la maggior parte dei grandi. Quentin Tarantino apparentemente ha raggiunto l'apice con le sue prime sceneggiature (Natural Born Killers, True Romance, Reservoir Dogs e Pulp Fiction). I pochi film che sono seguiti sono stati principalmente omaggi al genere, finché non ha cambiato marcia con sceneggiature come Inglorious Basterds, Django Unchained, The Hateful Eight e Once Upon a Time in Hollywood.
Imparerai sempre come sceneggiatore. E se non lo fai, o se non credi di avere altro da imparare, è tempo di svegliarti e capire che sei ancora uno studente dell'arte e del mestiere della sceneggiatura. Sfida te stesso e impara altre lezioni. È così che diventi grande.
"SAI, DEVI AVERE UNA CERTA FILOSOFIA INTERIORE PER AFFRONTARE LE AVVERSITÀ."
Gli sceneggiatori affrontano più avversità della maggior parte delle persone a Hollywood. Il rifiuto è apparentemente infinito, anche quando sei arrivato a una fase in cui scrivi finalmente delle sceneggiature grandiose degne di nota.
Per affrontare questa avversità senza sosta, devi affrontare le cose con una buona filosofia. Ecco alcuni suggerimenti utili su cosa dovrebbe comprendere questa filosofia:
- Il rifiuto è inevitabile. Abbraccialo. Impara da esso.
- Non far leggere i tuoi copioni fa parte del processo di filtraggio di Hollywood. Continua a provare e riuscirai a superare quel filtro se la sceneggiatura è degna.
- Anni di sforzi non ti danno diritto a nulla. La scrittura deve essere grandiosa. E per essere grandiosa, devi scrivere un sacco di sceneggiature, imparare dai loro fallimenti e scriverne altre.
"NON IMPORTA QUANTO BRUTTE SIANO LE COSE, POSSONO SEMPRE PEGGIORARE."
Non crogiolarti nell'autocommiserazione quando le cose non vanno per il verso giusto. Resta positivo e capisci che le cose possono sempre andare peggio.
Sii grato per i successi, grandi o piccoli, che hai avuto. Impara dai fallimenti e dai rifiuti che hai sperimentato. E non scegliere mai la strada di diventare uno sceneggiatore negativo e cinico, puntando sempre il dito contro Hollywood e incolpandola per i tuoi problemi.
Se la scrittura è eccellente, alla fine verrà notata. E se non è dove dovrebbe essere, fai il lavoro necessario per arrivarci.
"PER OTTENERE QUALSIASI COSA, DEVI AVERE IL CORAGGIO DI FALLIRE."
Non puoi avere successo senza scrivere. E non puoi scrivere sceneggiature sicure. Devi essere abbastanza coraggioso da affrontare quelle sceneggiature difficili che ti spaventano.
Non puoi avere successo senza far uscire il tuo lavoro. Inviare qualche richiesta non è sufficiente. Devi essere abbastanza coraggioso da fare il lavoro di base, commercializzare i tuoi script all'infinito e trovare modi per costruire una rete a cui puoi commercializzare i tuoi script.
Sii audace. Sii coraggioso. Non temere il fallimento. Questo è ciò che serve per avere successo come sceneggiatore nel Cinema.
"A VOLTE, CIÒ CHE TI LEGA TI RENDE LIBERO."
Gli sceneggiatori possono essere incastrati come gli attori. Se sei noto per l'azione, vorranno che tu scriva azione. Se sei noto per la commedia, vorranno che tu scriva commedia. Se sei noto per l'horror, vorranno che tu scriva film horror.
Alla fine inizierai a sentirti legato a ciò in cui sei bravo. Il segreto è usare quei punti di forza per darti l'opportunità di mostrare le tue altre qualità.
Se ti viene chiesto di scrivere un film d'azione, trova un modo per infondere un tocco di drammaticità a quell'azione.
Se ti chiedono di scrivere una commedia, trova un modo per iniettare un po' di suspense avvincente nelle situazioni comiche.
Se ti chiedono di scrivere un film horror, fai il possibile per superare i limiti del genere esplorando caratterizzazioni e concetti non horror.
Non considerare mai i tuoi punti di forza e i tuoi talenti come cose che ti stanno legando. Usali saggiamente.
"PENSO CHE METÀ DEL SUCCESSO NELLA VITA DERIVI DAL CERCARE PRIMA DI TUTTO DI SCOPRIRE COSA VUOI VERAMENTE FARE. E POI ANDARE AVANTI E FARLO."
Uno degli errori più comuni che le persone commettono quando arrivano a Hollywood è non sapere veramente cosa vogliono fare. Hanno questa visione ampia. Sarebbero felici di lavorare nello sviluppo, o produrre, o dirigere, o recitare, o scrivere, ecc.
Devi scoprire cosa vuoi veramente fare, così potrai concentrarti completamente su quella cosa.
E se sai che vuoi diventare uno sceneggiatore, devi prima stabilire che tipo di sceneggiatore vorresti essere.
Vuoi dirigere e produrre tu stesso le tue sceneggiature o preferiresti che fossero gli studi cinematografici e le case di produzione a occuparsene?
O forse sei più interessato a prendere i concetti di altre persone e scrivere gli script in base alle assegnazioni?
Vuoi scrivere per la televisione o preferisci limitarti ai lungometraggi?
Più lo restringi, almeno a ciò che sono i tuoi desideri e bisogni attuali, più facile sarà focalizzarti su un obiettivo singolo. Sì, puoi sempre cimentarti in altri percorsi di sceneggiatura. Ma non potremmo sottolineare più di tanto quanto sia importante scoprire cosa vuoi veramente fare. Ti farà risparmiare un sacco di tempo sprecato alla fine.
"QUANDO INTERPRETI UN PERSONAGGIO DEBOLE, TROVA UN MOMENTO IN CUI È FORTE, E QUANDO INTERPRETI UN PERSONAGGIO FORTE, TROVA UN MOMENTO IN CUI È DEBOLE."
Questo consiglio di recitazione sottile ma geniale si applica anche agli sceneggiatori.
Quando descrivi un personaggio debole, trova momenti di forza.
Quando scrivi un personaggio forte, trova momenti di debolezza.
È così che dai profondità ai tuoi personaggi.
"LE COSE CHE HO FATTO E CHE MI PIACEVANO, LE HO SEMPRE FATTE CONTRO CONSIGLIO. I FILM BRUTTI PIACEVANO A TUTTI. I FILM BELLI, MI HANNO SCONSIGLIATO."
Agli sceneggiatori viene sempre detto cosa non fare, sia nei libri di sceneggiatura, sia nei dibattiti, sia negli incontri di settore, sia tramite i loro rappresentanti.
Sebbene sia positivo ricevere feedback e imparare dall'esperienza degli altri, devi sempre avere fiducia in te stesso. E se non lo fai, devi imparare come farlo.
Agenti e manager manipoleranno il tuo processo decisionale. Fa parte del loro lavoro, sì, ma a volte devi andare controcorrente.
Fidati del tuo istinto. Se qualcosa ti dice di rischiare o ignorare quel consiglio, non esitare a fare ciò che ritieni giusto.
"SAI CHI SEI?"
Kirk se lo è chiesto anni fa prima di scrivere la sua autobiografia, ed è stata una domanda che lo ha spinto a fare ricerche più approfondite non solo come attore ma anche come persona.
Come sceneggiatore, devi porti questa domanda e intraprendere quel viaggio di autoconsapevolezza. Sai che tipo di sceneggiatore sei? Sai che tipo di sceneggiatore vuoi essere? C'è qualcosa che non vuoi assolutamente fare? C'è qualcosa che sai di dover o voler fare contro ogni previsione?
Sono queste le domande che devi porti per scoprire chi sei come sceneggiatore e come persona.
E quando scoprirai le risposte a queste domande, troverai la tua vera strada.
"NON PUOI RINCORRERE IL SUCCESSO. PIÙ CI CORRI DIETRO, PIÙ TI SFUGGE."
Non scrivere per lo stipendio più alto. Non inseguire le tendenze. Non aderire a nessuna formula percepita per il successo.
Quanto più insegui il successo, tanto più questo ti sfuggirà.
Scrivi ciò che ami. Scrivi ciò che ti appassiona. Scrivi i film che vuoi vedere. Il resto verrà da sé.
dall'articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
