Larry Karaszewski ha fatto carriera scrivendo film biografici. Con il suo partner di sceneggiatura Scott Alexander, ha scritto Ed Wood, The People vs. Larry Flynt, Man on the Moon, oltre alla serie TV The People v. OJ Simpson, che si aggiunge ad alcuni dei film biografici più memorabili di anni recenti. Karaszewski si è recentemente unito ad Aaron Tracy nel programma To Live and Dialogue in LA di Yale Podcast Network per discutere della sua arte e del suo approccio nell'affrontare argomenti ed eventi della vita reale. Di seguito sono riportati alcuni frammenti della conversazione approfondita.
1. AVVICINARSI ALLA SCENEGGIATURA DELLA “VITA REALE”.
Karaszewski ha al suo attivo un paio di film che non sono basati su eventi reali - Problem Child, un adattamento del racconto di Stephen King 1408 - ma il suo curriculum è principalmente costruito con sceneggiature che contengono la disclaimer: basato su una storia vera. Quindi chi meglio può chiedere quali sono i modi migliori per affrontare le bio-foto o gli adattamenti storici? Il metodo di Karaszewski è indossare il suo cappello da “reporter” e iniziare a scavare più che può.
"Abbracciamo questo genere, il film biografico di una persona piuttosto oscura", afferma Karaszewski. "Non c'era nessun libro sulla maggior parte delle cose che abbiamo fatto... Quindi, quando le abbiamo fatte, abbiamo dovuto comportarci come giornalisti... E quindi molte volte quando arriva un regista, è molto utile affinché lui o lei ci utilizzi come risorsa.
2. BILANCIARE LA FINZIONE CON LA VERITÀ
Una delle sfide della scrittura di film biografici è sentirsi abbastanza sicuri e abbastanza liberi da, essenzialmente, mettere le parole in bocca a una persona reale - sì, questo è un personaggio nella tua sceneggiatura, ma è anche basato su una persona reale che potrebbe anche ancora essere vivo. Come fai a sapere o decidere cosa ha detto questa persona se non esiste alcuna traccia scritta di ciò? Questa domanda viene posta a Karaszewski, che accetta questa sfida.
E spiega: "Questa roba ci attrae per il suo aspetto 'la verità è più strana della finzione'." E continua dicendo: “Naturalmente mettiamo le parole in bocca alla gente, ovviamente lo facciamo dal nostro punto di vista… il pregiudizio è sempre lì e penso che non sia una brutta cosa. Ma non vuoi distorcere, in un certo senso, certe cose che sono accadute, quindi le presenti dal punto di vista di ciò che pensi sia realmente accaduto. E il fatto è che, quando leggi alcune cose su OJ, ogni singola persona in quel processo ha scritto un libro... e ci sono dieci diverse versioni di un evento, quindi finisci per chiederti cosa ha senso? Cosa ha senso drammatico?
Karaszewski riassume il tutto con qualcosa che ha imparato dal regista Milos Forman mentre lavorava a Man on the Moon, dicendo: “Sii sempre fedele allo spirito dei fatti. Non puoi sapere esattamente cosa è stato detto in una stanza. Sai cosa è successo dopo, quindi [parla] di cosa ha portato le persone a prendere quella decisione.
3. EVITARE LA RIDONDANZA NELLA VITA REALE
Similmente alla lotta per sentirsi abbastanza sicuri nel creare una voce per personaggi basati su persone reali, anche la scrittura di film biografici presenta la sfida di sentirsi costretti dai fatti. Come puoi, come scrittore, evitare la ridondanza quando il pubblico conosce il finale, dopo aver già vissuto l'evento una volta?
Karaszewski afferma: “Penso che Scott e io facciamo un ottimo lavoro nell'evitare l'inevitabilità della storia. Tutta quella roba basata su eventi reali... presentata come, sì, è proprio così che è andata. Nel senso del destino manifesto, non c'è altro modo in cui questa cosa possa accadere. Tutto ciò che facciamo riguarda sempre il modo in cui la merda finisce per essere casuale. Che sarebbe potuto succedere in diecimila modi diversi, ma le cose sono andate fuori controllo... Questa è stata una delle cose migliori che abbiamo sentito riguardo al pezzo di OJ: le persone sapevano cosa era successo, [non sanno] perché è successo.
4. ATTINGERE AL DRAMMA UMORISTICO DELLA REALTÀ
A Karaszewski viene chiesto della voce di scrittura sua e di Alexander: come trovano un modo per fondere armoniosamente umorismo e drammaticità, attenendosi nel contempo alla verità. Karaszewski ritiene che questo sia, in realtà, il modo naturale delle cose. Come dice, “Le persone mescolano costantemente i toni [nella vita reale]”.
E continua: “Penso che [Scott e io] abbiamo sempre avuto la [nostra] voce. Sicuramente è venuto fuori di più quando abbiamo scritto Ed Wood, e quello era piuttosto all'inizio della nostra carriera. È lì che tutto si è riunito perché non era proprio un film di genere... Sai, se stai scrivendo una commedia, praticamente rimane nella sua corsia. E penso che ci consideriamo ancora scrittori di commedie, nel senso che, come gli scrittori di commedie, ci sono due di noi in una stanza che combattono avanti e indietro... quello che abbiamo scoperto, probabilmente mentre scrivevamo Ed Wood, è che ci sono cose molto tristi in questo, ma ciò non significa che le cose non possano essere divertenti... la vita è un po' così."
5. LE PRIME IMPRESSIONI SONO MOLTO IMPORTANTI
"Ci piace presentare i nostri personaggi in modo iconico", afferma con orgoglio Karaszewski. Naturalmente, questa è scrittura creativa 101, una buona e memorabile introduzione per il tuo personaggio. Ma, come molti di noi probabilmente sanno, può essere difficile farcela bene o addirittura ricordarlo. Karaszewski sfrutta i fatti della vita, sfruttando le stranezze e le idiosincrasie delle persone reali per portarli sullo schermo per la prima volta.
E spiega: “Incontri Johnny Cochran in un armadio pieno di abiti colorati. Incontri Bela Lugosi addormentata in una bara. Incontri Tor Johnson su un ring di wrestling... Li presenti nel modo in cui dovrebbero essere presentati."
Articolo di Travis Maiuro per screencraft.org
