Roth ha co-sceneggiato A Star Is Born del 2018 e ha scritto film classici come Forrest Gump, L'uomo che sussurrava ai cavalli, The Insider, Ali, Monaco e Il curioso caso di Benjamin Button.
Ha vinto l'Oscar per Forrest Gump ed è stato nominato dall'Accademia per Monaco di Baviera, The Insider e Il curioso caso di Benjamin Button.
Roth è stato anche nominato a cinque Emmy Awards come produttore esecutivo di House of Cards.
Ecco cinque lezioni di sceneggiatura che gli sceneggiatori possono imparare da Roth, accompagnate dalla nostra elaborazione delle sue sagge parole.
1. DEVI ESSERE DISCIPLINATO
"Sono molto disciplinato. Devi essere disciplinato. So che ci sono persone che a volte riescono a farlo in modi diversi, vomitando semplicemente in tre settimane o qualcosa del genere. Ma questo è il modo in cui devo farlo. Questo è il mio processo", ha detto Roth ad Academy Originals.
La routine disciplinata di Roth include:
- Alzarsi alle 5:30 e fare una passeggiata o fare qualche forma di esercizio fisico.
- Intorno alle 7:30 circa, scrivendo fino a mezzogiorno. È fermamente convinto di poter fare solo quattro ore circa, in modo creativo.
- Ritornare al lavoro quella sera e darsi da fare.
Non esiste un’unica risposta quando si tratta del tuo programma di scrittura. Ognuno ha la sua routine specifica. Tuttavia, devi essere sicuro di entrare nella tua routine e di mantenerla. Le vecchie abitudini sono dure a morire, quindi se crei determinate abitudini di scrittura, la tua mente, il tuo spirito e il tuo corpo si sintonizzeranno con esse.
La disciplina è uno dei primi passi che devi padroneggiare. Anche se questo sembra intimidatorio per la maggior parte, è solo questione di diventare una creatura abitudinaria.
2. INIZIA DALLA PRIMA PAGINA OGNI GIORNO
"È una serie di [ciò che io chiamo] erosione. Devi continuare a riempirlo. Penso che tu lo migliori sempre in questo modo."
Il processo per iniziare ogni giorno dalla prima pagina è semplice. Quando ti siedi per la prima volta a scrivere, devi prima leggere ciò che hai scritto dall'inizio fino al punto in cui sei finito dopo l'ultima sessione di scrittura. E mentre scorri le pagine precedenti, puoi apportare modifiche secondo necessità.
Ciò ti consente di mantenere quella coerenza fondamentale in tutta la sceneggiatura: coerenza nel ritmo, nel tono, nell'atmosfera e nella voce del personaggio.
Il valore aggiunto è che questo processo ti consente di posizionare piante, risultati e prefigurazioni stilistiche migliori perché ora sai cosa viene dopo le pagine precedenti che hai scritto.
Con ogni sessione di scrittura, leggi dalla prima pagina e riscrivi e modifichi man mano che procedi. Scoprirai che questa abitudine ti offre una prima bozza molto migliore una volta finito, il che significa che il processo di riscrittura è molto più snello perché hai già svolto la maggior parte del lavoro.
3. NON SEMPRE IMPORTA QUALE SOFTWARE USI
"Lavoro su un vecchio programma per computer che non esiste nemmeno più. Metà superstizione e metà paura del cambiamento."
In questi giorni di Final Draft e di altri grandi fornitori di software di sceneggiatura, questo sceneggiatore premio Oscar scrive sul programma DOS degli anni '80 Movie Master.
Roth ha la libertà unica di non doverlo fare, grazie in parte alla sua storia di successo come sceneggiatore premio Oscar. Ma ci sono dei limiti. Può scrivere solo 40 pagine alla volta a causa dei limiti del software. Quindi deve masterizzare i file compilati che alla fine si sommano alla sceneggiatura finale su un disco e inviarlo agli studi.
Gli studi si sentono frustrati, ma Roth sottolinea che riescono a superarlo se il lavoro è ottimo.
Per la maggior parte degli sceneggiatori, è necessario essere in grado di scrivere con Final Draft o qualsiasi altro equivalente contemporaneo che consenta di salvare la sceneggiatura in PDF. Ma la lezione da imparare qui è che gli scrittori non devono fare affidamento su tutti i fronzoli offerti dai software più recenti. Non è questo che rende grande una sceneggiatura.
Certo, alcuni di questi strumenti aggiuntivi sono fantastici da avere nella tua cintura degli strumenti di sceneggiatura, ma, alla fine, la cosa più importante è la tua disciplina, il tuo processo e le incredibili storie cinematografiche e i personaggi che crei da essi.
4. IL TEMA È TUTTO
"Di solito scelgo le cose che faccio in base a quale sarà il tema del pezzo. Quanto a cosa ne risuonerà. Cosa avrà qualcosa che si spera duri."
È facile semplicemente trovare un espediente da esplorare e allegarvi alcuni personaggi e sequenze. Ma non è una sceneggiatura eccezionale. Le grandi sceneggiature esplorano temi che entreranno in risonanza con il pubblico.
La catarsi è una componente così vitale della sceneggiatura. È ciò che cattura l'attenzione del lettore, ed è ciò che il pubblico porterà con sé quando uscirà da quel teatro.
Quindi, quando scegli la prossima storia da scrivere, assicurati che ci sia valore nei temi che esplori. È ciò che farà passare la tua sceneggiatura sulla scala di Hollywood, ed è ciò che farà risuonare il film finale con il pubblico oltre il percorso cinematografico.
"Per me viene sempre prima di tutto l'argomento, poi il personaggio e il modo in cui i personaggi si relazionano al tema del pezzo."
5. IL BLOCCO DELLO SCRITTORE NON ESISTE
"Nessun blocco dello scrittore. Non l'ho mai avuto."
Roth prosegue dicendo che se si ritrova e la sua scrittura vaga e apparentemente non va da nessuna parte, cambierà semplicemente il clima della scena per farla sembrare diversa. Quindi, se le scene o sequenze precedenti si svolgevano con il bel tempo, avrebbe fatto il set successivo durante la pioggia per cambiare l'atmosfera della scena.
Quel semplice cambiamento avrebbe innescato la sua immaginazione e lo avrebbe fatto superare quegli inevitabili momenti difficili.
Gli scrittori spesso si lamentano ampiamente del blocco dello scrittore. Vengono scritti articoli e capitoli di libri su come evitarlo o superarlo. La verità che gli scrittori devono capire è che scrivere non sempre avviene in modo naturale. È un lavoro. Devi fare tutto il possibile per trovare le risposte, e a volte quelle risposte non arrivano così facilmente.
Se punti il dito, incolpi un'entità invisibile chiamata blocco dello scrittore e dici a te stesso - e agli altri - che devi attraversarlo finché non scompare, non stai facendo il tuo lavoro di scrittore. Stai inventando delle scuse.
Il segreto è trovare modi per far fluire di nuovo quei succhi creativi.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
