Il Direttore della Fotografia (DoP), anche conosciuto come Direttore di Fotografia, gioca un ruolo cruciale nella creazione dell'aspetto visivo di una scena cinematografica. Prima di girare, ci sono diversi aspetti che il DoP deve controllare e coordinare attentamente. Ecco le cose fondamentali da controllare:

  1. Sceneggiatura e Storyboard: Analizzare la sceneggiatura e lo storyboard per comprendere la visione del regista, le sequenze chiave, e come tradurle visivamente.

  2. Ricerca di Location: Visitare le location per valutare la luce naturale, lo spazio disponibile per le apparecchiature e l'adattabilità alla visione della scena.

  3. Design della Luce: Pianificare la disposizione delle luci in base allo stile visivo del film, l'ora del giorno rappresentata, e l'atmosfera desiderata.

  4. Selezione della Camera e delle Lenti: Decidere quale camera e quali lenti usare per ottenere l'aspetto visivo desiderato, considerando il formato, la profondità di campo e l'angolazione.

  5. Bilanciamento del Bianco e Colorimetria: Assicurarsi che il bilanciamento del bianco sia corretto per mantenere la coerenza del colore attraverso le diverse scene.

  6. Movimenti di Camera: Pianificare i movimenti di camera (dolly, steadicam, gru, ecc.) per supportare la narrazione visiva.

  7. Configurazioni dell'Esposizione: Controllare le impostazioni dell'esposizione come ISO, diaframma, e tempo di esposizione per assicurare che la scena sia ben illuminata.

  8. Monitoraggio Video: Impostare un sistema di monitoraggio video per permettere al regista, al DoP, e ad altri membri chiave della crew di vedere in tempo reale le riprese.

  9. Controllo del Contrasto: Valutare e controllare il contrasto all'interno della scena per guidare l'attenzione dello spettatore e creare profondità.

  10. Gestione del Flusso di Lavoro Digitale: Assicurarsi che il flusso di lavoro digitale (dalla cattura all'editing) sia efficiente e che i dati siano gestiti correttamente.

  11. Sincronizzazione con il Dipartimento di Scenografia: Collaborare con il dipartimento di scenografia per assicurarsi che gli elementi di scena complementino la fotografia.

  12. Comunicazione con il Regista: Mantenere una comunicazione costante con il regista per assicurarsi che la visione visiva sia allineata con quella narrativa.

  13. Pianificazione delle Riprese in Base alla Luce Naturale: Se necessario, pianificare le riprese in momenti specifici del giorno per sfruttare al meglio la luce naturale.

  14. Uso di Filtri: Decidere se usare filtri sulla camera per ottenere effetti visivi specifici o per correggere la luce.

  15. Verifica del Background e della Composizione: Assicurarsi che il background e la composizione di ogni inquadratura supportino la scena e non distraggano.

  16. Gestione dell'Altezza della Camera: Scegliere l'altezza della camera per ciascuna scena per influenzare la percezione dello spettatore dei personaggi e dell'ambiente.

  17. Sperimentazione con la Luce Pratica: Integrare luci pratiche (lampade, luci esterne) nella scena per un aspetto più naturale e dinamico.

  18. Controllo del Rumore dell'Immagine: Monitorare il livello di rumore dell'immagine, specialmente in condizioni di bassa luce.

  19. Sicurezza sul Set: Assicurarsi che tutte le apparecchiature di illuminazione e camera siano sicure per evitare incidenti.

  20. Riesame delle Prove di Scena: Rivedere le prove di scena con il regista e gli attori per fare eventuali aggiustamenti tecnici prima delle riprese definitive.

Questi punti rappresentano una panoramica delle responsabilità e delle considerazioni chiave del Direttore della Fotografia prima di girare una scena. Ogni progetto può avere esigenze uniche, quindi questa lista può essere adattata di conseguenza.