Che i tuoi personaggi sfidino le leggi della natura o riflettano semplicemente sul passato, uno sceneggiatore ha molti modi per orientarsi nei cunicoli temporali.
Forse perché il tempo è qualcosa che gli umani non possono controllare, cattura continuamente la nostra curiosità e ci ispira a fare un salto quantico nell'ignoto della nostra immaginazione. Molte opere di narrativa trattano del nostro fascino per il tempo, da Rip Van Winkle a A Christmas Carol a Hot Tub Time Machine.
Non possiamo fermare o invertire il tempo. Continuiamo a spingerci in avanti verso un futuro sconfinato. Quindi, non è una coincidenza che la prima macchina del tempo fosse un orologio, perché è così che misuriamo il nostro soggiorno attorno al sole. È il nostro tentativo di padroneggiare l'inafferrabile padrone di tutti noi, la nostra mortalità.
Come può uno scrittore accedere simultaneamente al passato, catturare il presente e guardare al futuro all'interno del suo testo? E, cosa ancora più importante, come possiamo fare tutto questo entro i limiti della formattazione e della struttura della sceneggiatura?
ACCEDERE AL PASSATO
Un buon punto di partenza per il nostro viaggio nel tempo è osservare come alcuni scrittori di grande talento abbiano reso il passato accessibile sia ai loro personaggi che ai lettori.
Per prima cosa, diamo un'occhiata alla terza stagione di True Detective. Abbiamo avuto solo qualche scorcio delle sceneggiature dall'account Instagram del creatore Nic Pizzolatto , ma possiamo ricavare molto da quegli spezzoni, soprattutto se li confrontiamo con le stagioni passate.
In questa scena, il detective Wayne Hays del 2015 è un uomo anziano affetto da demenza. Nel corso della serie, due diverse linee temporali del passato si intrecciano nella sua mente frammentata mentre cerca di risolvere finalmente il caso. Come in ogni buon mistero, frammenti e pezzi vengono rivelati attraverso i suoi ricordi distorti, rivelando il quadro più ampio a cui non sempre ha accesso.
Qui, Wayne sta lavorando al caso nel suo ufficio a tarda notte, quando all'improvviso la sua defunta moglie è seduta sulla sedia dietro di lui, a provocarlo. Pizzolatto scrive il nome del suo personaggio e l'anno in corsivo: 1990 Amelia. Include anche una parentesi per indicare che questo sta accadendo nella testa di Wayne. Vediamo i suoi figli di questo stesso periodo correre nel corridoio. Fantasmi della sua mente.
Pizzolatto etichetta i personaggi con l'anno quando mescola il passato con il presente, ma non quando l'anno è già menzionato nel titolo in questo modo:
EST. 1980 WOODARD HOUSE - SERA
Etichettare chiaramente ogni periodo di tempo aiuta il lettore a fare il passaggio senza problemi.
Wayne è un narratore inaffidabile, quindi non possiamo prendere per oro colato tutto ciò che ricorda, il che ci porta a chiederci cosa sia reale e cosa sia solo il sottoprodotto di una mente fragile. Pizzolatto fa un lavoro straordinario nel far parlare il passato e il presente. L'uno non può esistere senza l'altro e ogni trama lavora insieme per far progredire la storia. Ci sono momenti in cui Wayne del 2015 rivisita vecchi luoghi e Wayne del 1990 riesce a percepirlo lì che lo osserva.
Uno dei modi in cui Pizzolatto differenzia i periodi di tempo è attraverso dettagli come capelli, vestiti e luoghi. Introducendo ogni periodo di tempo con questi dettagli, uno scrittore può escluderli dalla descrizione andando avanti e concentrarsi su cose più importanti, un semplice 1990 nel titolo o 1990 Wayne è sufficiente per tutti i reparti per sapere per quale linea temporale prepararsi.
Un motivo comune in tutta la serie si verifica quando i personaggi rivisitano i punti di riferimento del passato e vediamo come il tempo ha cambiato il posto. Dalla vita alla rovina. Hays e Roland lo commentano persino.
"Qualcosa, non è vero? Quanto velocemente è morta questa città?"
"Non è morto. È stato assassinato."
I film e gli show televisivi contemporanei non avvisano necessariamente lo spettatore quando c'è uno spostamento nel tempo. Di solito è chiaro sulla pagina perché è etichettato come tale. Tuttavia, l'uso di terzi inferiori o di un SUPER: per indicare uno spostamento nel tempo o nella posizione sta diventando sempre più raro. Puoi anche usare FLASHBACK nel titolo della scena per eventi singolari. Puoi usare queste tecniche, segnali visivi come in True Detective, o essere più discreto come in Piccole donne di Greta Gerwig.
True Detective si svolge nell'arco di quasi tre decenni, quindi è più facile distinguere tra periodi di tempo con diversi guardaroba, oggetti di scena e ambientazioni. Mentre la storia di Piccole donne è contenuta in due linee temporali che si svolgono a sette anni di distanza. È un po' meno chiaro. Nella sceneggiatura, Gerwig fa un'interessante scelta di formattazione e decide di usare il testo rosso per indicare il passato. Questo è tutt'altro che discreto e la sua scelta ha sollevato molte domande sulle libertà che uno sceneggiatore può prendersi per quanto riguarda la formattazione.
Gli aspiranti sceneggiatori dovrebbero aver paura di infrangere le norme di formattazione e struttura? Se è pulito, facilmente leggibile e trasmette le informazioni in modo chiaro, i lettori amano vedere qualcosa di unico che si distingue dalla sceneggiatura media che attraversa le loro caselle di posta.
Quando si esce dalle convenzioni della formattazione tipica della sceneggiatura, a volte è bene annotarlo tra la pagina del titolo e la prima pagina della sceneggiatura, come ha fatto Greta Gerwig per Piccole donne. Spiega l'uso delle barre come punto di interruzione nei dialoghi sovrapposti/doppi, il testo rosso che simboleggia il passato e che entrambe le linee narrative procedono linearmente dai loro punti di origine.
L'unica vera critica che il film ha ricevuto riguarda la sua narrazione non lineare, ma uno spettatore attivo dovrebbe essere in grado di ambientarsi notando chiari indicatori che indicano in quale linea temporale ci troviamo, anche se in alcuni momenti sembrano fondersi insieme.
Gerwig non solo utilizza le due diverse narrazioni come punto di partenza per il lettore/spettatore, ma utilizza anche location e stili visivi come indicatori. Gli stili visivi, a parte brevi descrizioni quando si introduce un'ambientazione, sono in realtà lasciati al regista. Tenete presente che Gerwig ha molta proprietà artistica sulla sceneggiatura, considerando che è anche la regista del film.
Nel film, luoghi specifici indicano determinati periodi di tempo. New York e Parigi sono nel presente. Concord è sia nel passato che nel presente, ma il tono per ogni periodo di tempo è presentato in modo diverso. Nel passato (e nella memoria) Concord è piena di vita e vista in un'ora d'oro quasi nostalgica, mentre il presente è un po' vuoto, freddo e scoraggiante.
La data nel titolo o il nome del personaggio sono importanti per il lettore, e gli indizi visivi sono importanti per lo spettatore. Prestate attenzione a entrambi quando guardate nello specchietto retrovisore.
VIVERE NEL PASSATO
L'episodio pilota di Outlander fa un ottimo lavoro nell'impostare lo scivolamento di Claire nel passato. Lei è un'ex infermiera nella Seconda guerra mondiale e suo marito Frank è un ex ufficiale dei servizi segreti che ha ottenuto un lavoro come insegnante in una prestigiosa università. Dopo la guerra, visitano la Scozia nel tentativo di riaccendere la loro fiamma. Frank spiega fatti chiave durante la visita turistica che aiuteranno Claire più avanti nell'episodio, oltre a presentare il principale antagonista delle prime due stagioni, il suo famigerato antenato Capitano "Black Jack" Randall.
Frank indica una parete rocciosa che è stata usata dalle forze britanniche per tendere un'imboscata agli scozzesi, e in seguito lei riconosce il punto di riferimento e usa quella conoscenza per sventare un'imboscata. Frank menziona anche il vincitore di una battaglia importante che diventa il punto culminante della stagione. Visitano castelli che diventeranno le sue case temporanee. Le scene di flashback della loro vita prima della guerra sono scritte interamente in corsivo.
Sembra che stiamo assistendo a conversazioni informali tra marito e moglie, quando in realtà lo scrittore Ronald D. Moore sta prefigurando eventi futuri con ogni riga. In un certo senso, quasi ogni conversazione funge da fucile di Chekhov.
Inoltre, la sua professione la rende una rarità nella sua nuova realtà e sembra adattarsi come un pezzo mancante di un puzzle, nonostante spicchi come una giraffa in un pagliaio. Mentre il suo amore per il corteggiatore scozzese Jaime si sviluppa, ci ritroviamo a chiederci se possano cambiare la storia in base alle informazioni in possesso di Claire.
Quando Claire alla fine scivola tra le pietre e cade nel passato, non è esplicitamente dichiarato nella sceneggiatura. Non c'è una data nel titolo. Invece, il lettore impara come Claire impara, attraverso i dettagli. Ci sono le giubbe rosse dell'esercito britannico del XVIII secolo, i kilt, i cavalli, i moschetti. Arriviamo ad accettare che Claire sia nel passato come lei. A questo punto, la migliore arma di uno scrittore è la sua ricerca dell'epoca. Quando pensi di aver finito di fare ricerche, fanne altre. Piccoli dettagli interconnessi fanno molta strada nella costruzione del mondo e c'è ispirazione in attesa in ogni capitolo della storia.
Questi piccoli dettagli alla fine fanno sì che il viaggiatore del tempo si innamori del passato e non voglia più lasciarlo, ma raramente un viaggiatore del tempo riesce a rimanere a lungo in questa nozione romantica del passato. Spesso, quando un viaggiatore del tempo cade nel passato per caso, il suo obiettivo principale è tornare al futuro.
A CACCIA DEL PASSATO
È successo a tutti noi. Stiamo svolgendo le nostre normali commissioni quotidiane quando un agente di polizia si avvicina a noi con una polaroid di John Connor e ci chiede: "Avete visto questo ragazzo?"
Oh no, un agente del futuro è stato mandato indietro nel tempo con il compito di assassinare il futuro leader dell'ultima resistenza dell'umanità. Non di nuovo. Il nonno del film di cacciatori di viaggi nel tempo è Terminator. James Cameron ha fatto girare la testa con la storia di un cyborg assassino mandato nel passato per cambiare il futuro. Questo franchise è anche un racconto ammonitore di cosa succede quando il viaggio nel tempo scivola in un buco nero di confusione. Una semplice premessa del viaggio nel tempo aumenta la credibilità. Più rendi contorto il viaggio nel tempo, più è difficile mantenere un pubblico.
Looper è stata una divertente interpretazione di questo tropo. Anche il titolo ha una funzione. La folla incarica un assassino di un marchio dal futuro. Lui stesso. Parleremo di loop e paradossi più avanti.
OSSERVARE IL PASSATO O IL FUTURO
I racconti più classici di viaggio nel tempo sono quelli dell'osservatore, un personaggio principale che visita diversi periodi di tempo ma non può cambiare nulla. Sono semplicemente osservatori che visitano per imparare una lezione e correggere i propri difetti di carattere o ottenere informazioni.
In A Wonderful Life, George è stufo e tenta il suicidio. Il suo angelo custode lo salva e gli mostra come sarebbe la vita se lui non esistesse. Il mondo sarebbe assolutamente orribile e a George viene insegnato il valore di contare le sue benedizioni anche se deve creare un Go Fund Me.
Ebenezer Scrooge viene portato in un fantastico viaggio dai fantasmi del Natale passato, presente e futuro in A Christmas Carol. Scopre che la sua avidità e avarizia rendono tutti infelici e forse non dovrebbe più farlo. Invece di essere una macchia nel mondo, decide di diffondere allegria nel mondo. Una vittoria per il piccolo Tiny Tim.
Più di recente, Game of Thrones ci ha presentato il Corvo a tre occhi e le sue abilità di warg. Proprio come True Detective , Bran è in grado di chiamare suo padre mentre è in una visione del passato e suo padre si gira verso il suono, incapace di vedere suo figlio.
L'osservatore assume una presenza quasi effimera e solitamente raffigura il personaggio in uno stato paranormale o psichico.
CAMBIARE IL PASSATO O IL FUTURO
Ok, è il momento di parlare del paradosso temporale. I due paradossi principali sono il paradosso del nonno e il loop temporale stabile . Indossate i vostri caschi, ragazze e ragazzi.
Il paradosso del nonno
Tutto ciò si basa sulla domanda: "Cosa accadrebbe se tornassi indietro nel tempo e uccidessi tuo nonno prima che nascesse tuo padre?"
Diamo un'occhiata a Ritorno al futuro per questo. Marty McFly torna indietro nel tempo a quando i suoi genitori erano al liceo e sono suoi coetanei. In uno strano scherzo del destino, sua madre inizia ad innamorarsi di lui invece che di suo padre. I fratelli di Marty nella foto di famiglia McFly iniziano a sbiadire e lui si rende conto che se non riesce a far innamorare sua madre dello sfortunato George McFly, è spacciato. Cadrebbe vittima del paradosso del nonno. Non esisterebbe.
Ma lui prevale e sua madre si innamora di George e, dopo aver salvato la sua famiglia, può tornare nel futuro creando un...
Ciclo temporale stabile o ciclo causale
Cosa è nato prima, l'uovo o la gallina? Un ciclo causale si verifica quando una sequenza di fattori causa un evento, che a sua volta diventa la causa dell'evento iniziale. Diciamo che torni indietro nel tempo per fermare un assassinio, ma il tuo tentativo di fermarlo in realtà lo causa. Questo crea un ciclo stabile di causalità. Nessuno sa se è nato prima l'uovo o la gallina. Possiamo teorizzare. In entrambi i casi, un concetto non può esistere senza l'altro.
BLOCCATO IN UN LOOP
Un personaggio rivive lo stesso giorno o esperienza più e più volte finché non cambia il suo destino interrompendo il loop. Questo di solito comporta che il personaggio si renda conto e corregga i propri difetti.
Ricomincio da capo è un ottimo esempio del cliché del pulsante di reset, che ha avuto una rinascita di popolarità negli ultimi anni con la commedia romantica Quando ci siamo incontrati per la prima volta e il film horror Auguri per la tua morte.
Forse il miglior esempio di una narrazione ciclica è Lola Rentt (Run Lola Run). Lola riceve una chiamata dal suo fidanzato Manni, che ha perso 100.000 marchi tedeschi su un treno. Il suo capo gli dà venti minuti per recuperare i soldi o altro. Lola si precipita fuori dal suo appartamento e si imbatte in una serie di ostacoli. Ogni ostacolo la ritarda, creando alla fine un effetto farfalla di eventi che portano alla sua morte.
L'azione ricomincia quando lei riattacca il telefono e corre di nuovo attraverso gli ostacoli. Anche il più piccolo cambiamento nel percorso di Lola fa sì che il risultato sia completamente diverso. L'azione ricomincia una terza volta e lei colpisce il percorso con precisione, portando a un lieto fine. È un umile promemoria che la più piccola delle azioni può avere enormi effetti a catena.
LINEE TEMPORALI ALTERNATIVE E UNIVERSI ALTERNATIVI
A volte, quando un personaggio torna nel passato, frammenta le linee temporali e crea piani di esistenza alternativi. Ciò è ben mostrato in The Flash della CW. Barry Allen è in grado di viaggiare nel tempo e, così facendo, crea diverse linee temporali, realtà che esistono dal punto di frammentazione.
Se apriamo la nostra mente alla possibilità di linee temporali alternative, allora dobbiamo anche considerare universi alternativi. Abbiamo accesso a Terre alternative attraverso portali che tagliano lo spazio e il tempo. Ciò consente agli sceneggiatori di usare gli stessi attori e alternare personalità, poteri e costumi dei personaggi. Ciò dà agli sceneggiatori di quella stanza molto spazio creativo per introdurre nuove versioni degli stessi personaggi.
FORMA E FUNZIONE
Il tempo è la funzione più essenziale di ogni storia. Quando e dove si svolge ogni scena? Perché? Ogni grande film si riduce a come lo scrittore controlla e plasma il tempo che gli viene dato. È come comporre l'intera vita di una figura storica in un film biografico di novanta pagine. È una stagione di The All-American Girls Professional Baseball League in due ore e otto minuti.
È la funzione che spinge gli esseri umani in avanti dalla nascita. È il nostro inizio, il nostro mezzo e la nostra fine.
L'unico limite al modo in cui rappresentiamo il tempo nella nostra prosa dipende dalla nostra comprensione di esso. Come scrittori, siamo spesso gravati dal fatto di non avere abbastanza tempo per scrivere tutto ciò che il nostro cuore desidera.
Cosa produrrà il tuo tempo?
Articolo di Kevin Nelson per screencraft.org
