Il direttore della fotografia dispone normalmente di un arsenale di attrezzature e luci per creare l'atmosfera desiderata in ogni singola scena. La scelta degli strumenti dipende da fattori come il budget, il tipo di illuminazione desiderato e le condizioni ambientali in cui si gira la scena.

Attrezzature fondamentali:

  • Faretti: Sono le fonti luminose principali. Possono essere alogeni, a incandescenza o LED.
  • Softbox: Diffusori di luce che ammorbidiscono l'ombra e creano una luce più uniforme.
  • Beauty dish: Diffusore simile al softbox, ma con un riflettore centrale che crea un effetto più direzionale.
  • Riflettori: Pannelli riflettenti che rimbalzano la luce verso il soggetto, creando un effetto di riempimento.
  • Scrim: Pannelli che bloccano o attenuano la luce, creando ombre e contrasti.
  • Gelatine: Filtri colorati che modificano la temperatura del colore della luce.
  • Treppiedi: Servono per fissare le luci e garantire la stabilità.
  • Misuratore di luce: Strumento utilizzato per misurare l'intensità della luce.

Tipi di illuminazione:

  • Chiave: La fonte di luce principale, che determina la direzione e l'intensità dell'illuminazione.
  • Riempimento: Una luce più debole posizionata sul lato opposto della chiave, che serve a ridurre le ombre.
  • Contorno: Una luce posizionata dietro il soggetto, che crea un bordo luminoso e separa il soggetto dallo sfondo.
  • Effetto: Una luce utilizzata per creare effetti speciali o atmosfere particolari.

Esempi di tecniche di illuminazione:

  • Illuminazione a tre punti: Una tecnica classica che utilizza una luce chiave, una luce di riempimento e una luce di contorno.
  • Illuminazione Rembrandt: Crea un triangolo di luce sotto l'occhio del soggetto, ispirato ai dipinti di Rembrandt.
  • Illuminazione piatta: Un'illuminazione uniforme che elimina le ombre, creando un aspetto più piatto.
  • Illuminazione drammatica: Utilizza contrasti forti tra luce e ombra per creare un'atmosfera intensa.

Fattori da considerare nella scelta dell'illuminazione:

  • Atmosfera: L'illuminazione deve contribuire a creare l'atmosfera desiderata per la scena (drammatica, romantica, horror, ecc.).
  • Tempo: L'illuminazione deve essere coerente con il tempo della giornata e le condizioni atmosferiche.
  • Luogo: L'ambiente in cui si svolge la scena influenza la scelta delle luci.
  • Soggetto: L'illuminazione deve valorizzare il soggetto e le sue caratteristiche.

Un consiglio: Per approfondire ulteriormente la tua conoscenza dell'illuminazione cinematografica, oltre ad effettuare tante prove pratiche, ti consiglio di guardare dei making-of e di leggere articoli specializzati. Puoi trovare molte risorse online e in libreria.

 

 

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