Quali lezioni di sceneggiatura possiamo trarre dalle parole di uno degli autori più visionari della nostra generazione: James Cameron?
Mentre la maggior parte delle persone conosce la sua iconica regia cinematografica e il suo impegno nell'ambito degli effetti speciali negli ultimi tre decenni, Cameron è meno noto come scrittore. La verità è che ha scritto ogni film che ha diretto.
Da giovane ha svolto diversi lavori e ha continuato a scrivere quando aveva tempo. Ha anche trovato il tempo per imparare da solo gli effetti speciali. Cameron ha detto a Syd Field, "Andavo alla biblioteca della USC e prendevo qualsiasi tesi che gli studenti laureati avevano scritto sulla stampa ottica, o sulla proiezione su schermo frontale, o sui trasferimenti di colore, qualsiasi cosa che riguardasse la tecnologia cinematografica. In quel modo potevo sedermi e leggerla, e se mi lasciavano fotocopiarla, lo facevo. Altrimenti, prendevo appunti."
Mentre lavorava come camionista per arrivare a fine mese, Cameron andò a vedere Guerre stellari nel 1977. Lasciò il lavoro poco dopo per intraprendere una carriera nel cinema.
Dopo aver appreso di più sulla sceneggiatura dal libro Screenplay di Syd Field, Cameron si rese conto che poteva unire il suo amore per la scienza all'arte. Ha continuato a scrivere una sceneggiatura di fantascienza di 10 minuti intitolata Xenogenesis con due amici. Il trio ha raccolto fondi per noleggiare una telecamera, obiettivi, pellicola e uno studio per girare il cortometraggio in 35 mm.
Dopo aver lavorato come assistente di produzione, Cameron trovò un impiego fisso come modellista in miniatura presso i Roger Corman Studios, dove si occupò in modo efficiente della formazione di Corman e dello studio, mentre realizzavano rapidamente film a basso budget.
Nel 1980, Cameron fu assunto come direttore artistico per Battle Beyond the Stars. Lavorò poi agli effetti speciali e alla direzione artistica per Escape from New York di John Carpenter, come production designer per Galaxy of Terror (1981) e in seguito fu consulente per il design di Android, il tutto nell'arco di un paio d'anni.
Nel 1982 Cameron lavorò come direttore degli effetti speciali per Piranha II: The Spawning.
Come il destino avrebbe voluto, il regista originale abbandonò il progetto a causa di divergenze creative con il produttore Ovidio Assonitis. Assonitis diede a Cameron il suo primo lavoro come regista di lungometraggi.
Nonostante il film sia stato un fiasco sia al botteghino che alla critica, Cameron è stato ispirato a scrivere una sceneggiatura che traeva spunto da un incubo da lui avuto durante un'intossicazione alimentare, su un robot killer invincibile inviato dal futuro per ucciderlo.
Quella sceneggiatura si chiamava Terminator.
Quella sceneggiatura, e il film finale, finirono per essere il suo lavoro da autore rivelazione, che lo portò ad essere lo scrittore e regista di Aliens, il seguito del film horror fantascientifico di successo del 1979 di Ridley Scott. Mentre lavorava alla sceneggiatura di quel film, scrisse anche Rambo: First Blood Part II.
Con Aliens che debuttò come un successo immediato (e considerato uno dei migliori sequel di tutti i tempi), Cameron aveva la possibilità di scegliere tra progetti da sviluppare, scrivere e dirigere. Avrebbe continuato a realizzare The Abyss, Terminator 2: Judgement Day e True Lies finché non ha inseguito un progetto da sogno di un "piccolo" film chiamato Titanic.
Gli ultimi due film di Cameron, Titanic e Avatar, hanno sfidato i limiti della tecnologia, coniugandoli con una narrazione epica.
Qui di seguito presentiamo alcune delle più grandi citazioni di James Cameron sulla regia, la scrittura e la narrazione cinematografica nel suo complesso, seguite dalla nostra elaborazione.
"MI PIACEVA L'IDEA DI TROVARMI IN UN ALTRO MONDO E TUTTO CIÒ CHE POTEVA TRASPORTARMI IN UN ALTRO MONDO ERA CIÒ CHE MI INTERESSAVA."
La sceneggiatura non riguarda solo fare soldi facendo qualcosa che ami, ovvero raccontare storie. C'è il fattore magico di essere un world-builder e di collocarti in un mondo diverso dal tuo. Potrebbe essere il passato o il futuro. Potrebbe essere basato sulla nostra realtà o ambientato in una realtà completamente diversa.
Sì, fare soldi scrivendo film è una cosa grandiosa. È il miglior lavoro al mondo per un narratore cinematografico. Ma non dimenticare la magia che accompagna quel viaggio. Prenditi un minuto per apprezzare ogni sceneggiatura che finisci, anche se non vende mai. Perché? Perché ti permette di vivere i mondi che crei. È magico.
"A POCO A POCO, HO CAPITO CHE IL MEZZO CINEMATOGRAFICO POTEVA SODDISFARE SIA I MIEI INTERESSI SCIENTIFICI CHE QUELLI ARTISTICI."
I migliori sceneggiatori creano ibridi di ciò che amano nella vita. Cameron ha preso il suo amore per la scienza e ha creato alcuni dei più sorprendenti epici di fantascienza che abbiamo mai visto.
Prese il suo amore per l'arte del modellismo e lo applicò ai suoi primi film, il che li fece resistere alla prova del tempo molto più di altri realizzati negli anni '80.
Poi applicò il suo amore per le avventure nelle profondità marine al suo interesse per la tradizione del Titanic.
Metti tutto ciò che ami nelle scelte che fai come sceneggiatore. La scrittura sarà migliore per questo.
"HO SEMPRE SAPUTO CHE LE PERSONE CERCANO LE INFORMAZIONI E LA CONOSCENZA DI CUI HANNO BISOGNO. LE CERCANO E LE TROVANO. È COME UNA BACCHETTA MAGICA PER L'ACQUA; NESSUNO TI DARÀ LA STRADA. È QUALCOSA CHE DEVI TROVARE DA SOLO."
Se vuoi saperne di più sulla sceneggiatura, trova la tua strada attraverso di essa. Se stai facendo ricerche per una sceneggiatura, fai tutto il possibile per imparare qualcosa su ciò che stai scrivendo.
La ricerca non dovrebbe essere considerata un lavoro. Se scegli i concetti giusti, ovvero le cose che ti appassionano, ti ritroverai incantato dalla ricerca.
"DAL PUNTO DI VISTA DELLA SCRITTURA, LA COSA CHE MI INTERESSAVA DI PIÙ ERANO I PERSONAGGI."
Troppi sceneggiatori che amano il grande spettacolo dei film di James Cameron e vogliono emularlo commettono l'errore di concentrarsi sullo spettacolo invece che sui personaggi.
È qui che tutto inizia.
Non si tratta dello slogan, del concept, del genere, dell'azione, ecc. Sono tutti elementi essenziali nei grandi film, sì. Ma è sempre incentrato prima sui personaggi e sui viaggi che affrontano all'interno dello spettacolo.
"CI SONO MOLTE PERSONE DI TALENTO CHE NON HANNO REALIZZATO I PROPRI SOGNI PERCHÉ CI HANNO PENSATO TROPPO O PERCHÉ SONO STATE TROPPO CAUTE E NON SONO STATE DISPOSTE A FARE IL SALTO NEL VUOTO."
Se vuoi essere uno scrittore, scrivi e basta. Se vuoi essere un regista, dirigi e basta.
Non pensarci troppo. Non essere troppo cauto nelle tue scelte. E sii disposto a buttarti giù da quel dirupo iniziando un progetto.
È lì che tutto inizia. Il resto si risolverà da sé, ma non puoi andare da nessuna parte senza l'esperienza, senza il contenuto e senza tutti i successi e i fallimenti lungo il cammino.
"L'ISPIRAZIONE PUÒ COLPIRTI IN TESTA IN QUALSIASI MOMENTO E IN QUALSIASI CONTESTO. POTREBBE ACCADERE IN UNA CONVERSAZIONE. PARLANDO CON QUALCUNO A UNA FESTA, PUOI AVERE UN'IDEA. MA DEVI RICORDARE QUELLE ISPIRAZIONI."
Non dare per scontata l'ispirazione. Quando ricevi quella nota visiva, concettuale o di carattere ispirata, non importa quando o dove ciò accada, fai tutto il possibile per ricordarla.
Molti credono che la maggior parte delle storie siano già scritte nella tua mente creativa: è la scoperta di quelle storie e di tutti gli elementi al loro interno che rappresenta il vero lavoro. Quindi, quando quegli elementi emergono, fai tutto il possibile per ricordarli. Non darli mai per scontati.
"SONO UN NARRATORE, È QUESTO CHE SIGNIFICA DAVVERO ESPLORARE. ANDARE IN POSTI DOVE ALTRI NON SONO MAI STATI E TORNARE PER RACCONTARE UNA STORIA CHE NON HANNO MAI SENTITO PRIMA."
È molto facile seguire le tendenze o scrivere le proprie versioni dei film che ami. Ma se sei un vero narratore, si tratta di esplorazione. Si tratta di trovare storie che non sono state raccontate in modi che nessuno sapeva che avresti potuto raccontare.
Fine Prima parte dell'Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
