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La long take, nota anche come piano sequenza, è una tecnica cinematografica in cui una scena viene girata in un unico e continuo take senza tagli o interruzioni. Questo approccio permette di mantenere una continuità visiva e narrativa, offrendo allo spettatore un'esperienza più immersiva. La long take può variare in lunghezza da pochi minuti a interi film girati in un singolo take. Questa tecnica è spesso utilizzata per sottolineare momenti di particolare intensità emotiva, per seguire un personaggio in un ambiente dinamico o per costruire tensione senza il ricorso al montaggio. Richiede un'attenta pianificazione, coordinazione tra i membri della troupe e spesso l'uso di attrezzature specializzate come steadicams o dolly tracks per movimenti fluidi della camera. Richiede un'accurata pianificazione di movimenti di camera, coreografie degli attori, illuminazione e scenografia. La long take è spesso utilizzata per aumentare l'immersione dello spettatore nell'ambiente della scena, per evidenziare le capacità tecniche della produzione o per enfatizzare momenti emotivi o di tensione, fornendo una sensazione di tempo reale e continuità.

Ecco alcuni esempi notevoli di long take nel cinema:

1. "I figli degli uomini" (Children of Men, 2006) - Alfonso Cuarón è noto per l'uso di long take, e questo film contiene diversi, inclusa una sequenza di battaglia mozzafiato e una scena di nascita incredibilmente intensa.

2. "Birdman" (2014) - Diretto da Alejandro González Iñárritu, il film sembra essere girato in un unico take continuo, offrendo un'esperienza immersiva che segue il protagonista attraverso le complessità della sua vita e carriera.

3. "Arancia meccanica" (A Clockwork Orange, 1971) - Stanley Kubrick utilizzò una long take memorabile nella scena iniziale del milk bar, creando un senso di straniamento e immersione nel mondo distopico del film.

4. "La corda" (Rope, 1948) - Alfred Hitchcock girò questo thriller in modo che sembrasse composto interamente da un unico take, usando tagli nascosti per collegare serie di takes da 10 minuti.

5. "Goodfellas" (1990) - Martin Scorsese utilizzò una famosa long take per seguire Henry Hill e la sua fidanzata attraverso il retro e poi il cuore pulsante di un nightclub, mostrando il loro ingresso nel mondo del crimine organizzato.

6. "L'arca russa" (Russian Ark, 2002) - Un film straordinario interamente girato in un unico take di 96 minuti attraverso il Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo, creando un viaggio unico nella storia russa.

7. "True Detective" (stagione 1, episodio 4, 2014) - Anche se non è un film, questa serie TV ha incluso una sequenza di 6 minuti girata in un unico take durante un intenso raid, dimostrando l'efficacia della tecnica anche in televisione.

8. "Boogie Nights" (1997) - La sequenza di apertura del film segue vari personaggi in una discoteca degli anni '70, stabilendo immediatamente il tono e l'ambientazione del film.

9. "Weekend" (1967) - Jean-Luc Godard utilizzò una long take estremamente lunga per mostrare un ingorgo stradale caotico, caricato di simbolismo sociale e politico.

10. "The Revenant" (2015) - Iñárritu, ancora una volta, utilizza lunghe sequenze senza tagli per immergere gli spettatori nell'ambiente crudo e brutale vissuto dal protagonista, interpretato da Leonardo DiCaprio.

11. "Touch of Evil" (1958) - Orson Welles apre il suo film con una famosa long take di tre minuti che segue una macchina bomba attraverso un vivace confine cittadino prima dell'esplosione.

12. "1917" (2019) - Sam Mendes ha creato un'intera narrazione che appare come un unico, continuo take, seguendo due soldati durante la Prima Guerra Mondiale in una missione apparentemente impossibile.

13. "Attoniti spettatori" (Voyage en Douce, 1980) - Una lunga sequenza in questo film francese segue i personaggi principali attraverso una serie di eventi senza tagli, aumentando l'intimità e l'immediatezza della loro esperienza.

14. "Oldboy" (2003) - Park Chan-wook include una famosa scena di lotta in un corridoio girata in un unico piano sequenza, che evidenzia la disperazione e la ferocia del protagonista.

15. "The Player" (1992) - Robert Altman apre il suo film con una long take di otto minuti che introduce lo studio di Hollywood, i suoi lavoratori, e varie trame in un'unica, fluida sequenza.

Ognuno di questi esempi dimostra come la long take possa essere utilizzata in modi diversi per arricchire la narrazione, aumentare l'intensità emotiva o semplicemente stupire lo spettatore con prodezze tecniche.