L'autore americano Francis Ford Coppola per onorare cinefili e registi di tutto il mondo parla di una lista di film intitolata "Film che consiglio vivamente". La lista comprende 20 film, di cui alcuni risalenti alla fine dell'era del cinema muto.
"Ecco un elenco di film che mi piacciono e che consiglio a qualsiasi appassionato di cinema o aspirante regista", ha scritto Coppola. "Questo elenco NON è completo perché ce ne sono così tanti: è estenuante e continua all'infinito. Sono grato a Letterboxd per avermi fornito una piattaforma del genere per condividere questi film significativi, per mostrare apprezzamento per le immagini che mi hanno ispirato!"
Che tu stia scrivendo la tua prima sceneggiatura o la bozza della 50esima, ci sono molti film fantastici in questa lista. Abbiamo tratto lezioni da ogni film che Coppola ha consigliato per te da implementare nel tuo flusso di lavoro di scrittura.
Cancan francese (1955)
In questo ricco musical franco-italiano scritto da Jean Renoir succedono tante cose. Il film segue Henri (Jean Gabin) mentre cerca di rivitalizzare il suo bar attraverso il can-can. Sebbene il film sia una visione meravigliosa, l'attenzione ai dettagli in ogni scena e il blocco aggiungono un livello di profondità a una storia già strutturata. Sebbene uno sceneggiatore non dovrebbe aggiungere troppi dettagli nelle sue linee d'azione, usare un linguaggio tagliente e toccante può aiutare a dare corpo al tuo mondo per il lettore.
I cattivi dormono in pace (1960)
In questo libero adattamento dell'Amleto di Shakespeare, Akira Kurosawa infonde nuova vita a una storia ben nota infondendole brutalità e umorismo sarcastico. Da una torta nuziale progettata per assomigliare a una sede aziendale agli scontri morali nelle corrotte sale riunioni del Giappone del dopoguerra, The Bad Sleep Well fonde perfettamente temi shakespeariani con la cultura contemporanea dell'epoca.
Il tè amaro del generale Yen (1933)
Sebbene The Bitter Tea of General Yen sia l'opera meno nota di Frank Capra, il film riflette molte delle tendenze di Coppola quando si tratta di narrazione. È importante notare che il film raffigura attori bianchi che interpretano personaggi asiatici, ma il film ha valore per la sua capacità di rischiare l'offesa nella sua storia. Il film tocca argomenti come politica, religione, cultura e desiderio sessuale, tutti argomenti di estremo tabù nella cultura americana fino a oggi.
Shanghai Express (1932)
Liberamente ispirato all'incidente di Lincheng, Shanghai Express diretto da Josef von Sternberg è uno dei film tecnicamente più sbalorditivi di tutti i tempi. Tuttavia, gli sceneggiatori dovrebbero concentrarsi su come le relazioni si svolgono sullo schermo. I dettagli sottili, che siano nell'azione o nei dialoghi, rivelano molto sulle relazioni dei personaggi e sulle aspettative che hanno l'uno per l'altro e per se stessi.
La terribile verità (1937)
Basato sull'omonima opera teatrale, The Awful Truth diretto da Leo McCarey è una screwball comedy guidata dall'orgoglio e dalla testardaggine dei suoi personaggi principali, Jerry (Cary Grant) e Lucy (Irene Dunne), le cui azioni creano più problemi che soluzioni. Mentre Quentin Tarantino è noto per i suoi dialoghi lirici, la sceneggiatura dello scrittore Viña Delmar in The Awful Truth scorre con un'eleganza simile, trascinando il pubblico nel ritmo degli scontri verbali dei personaggi. Il dialogo non solo esalta la commedia, ma prepara anche il terreno per l'umorismo fisico, creando un contrasto visivo che amplifica l'arguzia del film.
L'idolo delle donne (1961)
Essendo l'unico uomo a lavorare in un hotel riservato alle donne, The Ladies Man di Jerry Lewis potrebbe sembrare l'ambientazione per una commedia sexy e sfacciata, che sembra prosperare ogni 20 anni. Tuttavia, questa commedia incentrata sui personaggi era diversa da qualsiasi cosa vista prima, grazie alla sua volontà di deviare dalle strutture narrative tradizionali. Invece di seguire una trama convenzionale, il film adotta un approccio episodico, con Herbert H. Heebert (Lewis) che passa da una situazione comica bizzarra all'altra mentre interagisce con le varie donne.
L'arpa birmana (1956)
Questo dramma di guerra si addentra profondamente nel caos morale del conflitto e negli effetti del cieco patriottismo. The Burmese Harp diretto da Kon Ichikawa, basato su un romanzo per bambini omonimo di Michio Takeyama, presenta una storia semplice con un fascino umanista universale. La sua narrazione è chiara ed eseguita con una perfezione quasi perfetta, insegnando agli sceneggiatori che le storie migliori si concentrano sulla contemplazione della moralità.
Viaggio a Tokio (1953)
Spesso considerato il capolavoro di Yasujiro Ozu, Tokyo Story si distingue per la sua capacità di guardare alle sfide banali e universali che una famiglia affronta nella sua vita quotidiana come membri della classe media. I comportamenti e le motivazioni dei personaggi sono immediatamente riconoscibili a chiunque, non importa quanto egoistiche possano essere le loro azioni. Poiché la storia è così universale, è consentito alla storia di trattenersi dall'essere troppo esplicita con le sue azioni o dialoghi, lasciando più spazio al pubblico per esplorare la complessità di un dramma domestico.
L'ultima risata (1924)
Molti film di quest'epoca cinematografica sono spesso i più rivoluzionari. The Last Laugh diretto da Friedrich Wilhelm Murnau non fa eccezione, in quanto dà alla telecamera la libertà di esplorare un set anziché restare ferma in una scena. Questa tragedia tedesca può insegnare agli sceneggiatori come scrivere e usare l'azione per trasmettere il tono senza pensare ai vincoli del formato.
L'angelo azzurro (1930)
Il film seminale di Josef von Sternberg si distingue per il suo uso pionieristico del sonoro nel cinema, ma gli sceneggiatori dovrebbero concentrarsi sul ricco sviluppo dei personaggi che non si basa su stereotipi considerati vecchi e logori negli anni '30. Ai personaggi è consentito mostrare la loro complessità senza una riproduzione negativa dei loro elementi tropi, consentendo loro di diventare personaggi tridimensionali che esplorano il loro arco narrativo durante la trama del film.
Splendore nell'erba (1961)
Hollywood ama i finali felici, ma non tutte le storie possono avere un impatto se tutto funziona alla fine. Splendor in the Grass diretto da Elia Kazan è uno di quei film con un finale agrodolce che lascia un impatto emotivo duraturo. Mentre il finale del film trova una conclusione per Deanie (Natalie Wood), non è un "finale felice" tradizionale. I finali d'impatto non devono sempre essere risolti in modo netto. Invece, avrebbero un impatto che riflette le complessità dei temi trattati dalla storia.
Ubriaco d'amore (2002)
Utilizzando la personalità comica di Adam Sandler in un modo simile a quello in cui la commedia fisica di Jim Carry si presta al dramma, Punch-Drunk Love di Paul Thomas Anderson è un turbine di romanticismo che tende all'anticonvenzionale. Ma funziona grazie all'energia simpatica con cui la PTA scrive il personaggio ansioso e solo malato d'amore. Anche quando il personaggio vola per un capriccio alle Hawaii per rincorrere una ragazza, sembra stranamente romantico. Scrivere personaggi in contrasto con il mondo può essere difficile se non riesci a trovare il filo empatico che li lancia nel loro arco narrativo.
L'impero del sole (1987)
Nonostante sia uno dei film più sottovalutati di Steven Spielberg, Empire of the Sun tratto dal romanzo autobiografico dello scrittore di fantascienza J. C. Ballard, è un'epopea di guerra brillante raccontata attraverso la prospettiva di un bambino. Lo sceneggiatore Tom Stoppard fonde eventi veri con la finzione per creare una storia che sembra autentica e tuttavia cinematograficamente avvincente. È un equilibrio difficile da trovare, che spesso riceverà commenti dagli storici, ma è fondamentale quando si crea una storia avvincente che non sembra una lezione di storia.
Alba: una canzone di due umani (1927)
Spesso considerato il film muto dell'era del cinema muto, Sunrise di F. W. Murnau è stato realizzato con cura per stabilire lo standard dei film. Seguendo una struttura in tre atti, la trama semplice del film è efficace usando la narrazione diretta per costruire temi, personaggi e tono. Mentre gli atti giungono alla fine, il ritmo aumenta e rilascia la tensione in modo efficace mentre la storia procede.
La via senza gioia (1925)
Sebbene possa sembrare distante dalla sceneggiatura contemporanea, il film muto diretto da Georg Wilhelm Pabst, tratto da un romanzo di Hugo Bettauer, adattato per il cinema da Willy Haas, può ancora insegnare agli sceneggiatori il potere della sottigliezza. Il film intreccia questioni sociali sulle condizioni di vita nella Vienna del dopoguerra nella narrazione in un modo che sembra organico. I personaggi non parlano apertamente dei loro problemi, ma mostrano al pubblico le loro lotte quotidiane mantenendo al contempo un arco narrativo avvincente.
Un posto al sole (1951)
Sebbene il commento del film diretto da George Stevens non sia rivoluzionario nell'era moderna, molti considerano questo melodramma dal ritmo lento un punto fermo del cinema americano. Il film ha toccato argomenti tabù tramite sottotesto, sottintendendo in modo intelligente un punto chiave della trama attraverso un dialogo nitido tra Angela (Elizabeth Taylor) e il suo medico. Se gli scrittori vogliono toccare argomenti che sono tabù per il pubblico, usare dialoghi intelligenti può aggiungere forza alla storia senza dire nulla direttamente.
Re per una notte (1982)
Martin Scorsese è da tempo noto per i suoi complessi antieroi, e Rupert Pupkin (Robert De Niro) non fa eccezione. Giocando sull'ossessione americana per le celebrità e i media, Scorsese bilancia l'umorismo e la tragedia di un comico disperato per un momento sotto i riflettori. Il conflitto di Rupert rende l'antieroe abbastanza simpatico da fare il tifo per lui, anche se ci fa venire i brividi. Gli scrittori possono imparare a creare un antieroe avvincente che farà di tutto per ottenere ciò che vuole, credendo che ciò che sta facendo sia la cosa giusta (beh, la maggior parte delle volte).
Fuori orario (1985)
Cosa potrebbe andare storto in una notte? Martin Scorsese torna nelle brutali strade di After Hours per la sua commedia degli errori. Ogni scena si confonde con la successiva, alimentando la follia che Paul (Griffin Dunne) sopporta in una sola notte. Scrivere un film che si svolge in un tempo limitato ed è motivato da forze esterne che spingono il personaggio sempre più nella follia crescente non è un compito facile, ma è una grande sfida che gli sceneggiatori dovrebbero provare ad affrontare.
Ceneri e diamanti (1958)
Questo film polacco per eccellenza cammina sul filo del rasoio con il suo pubblico toccando un argomento che potrebbe offendere sia il pubblico che il regime. La consapevolezza di Andrzej Wajda di questo filo del rasoio può essere percepita nella storia, incuriosendo il pubblico a guardare più da vicino il testo. A volte, l'ambiguità è una buona cosa. Gli scrittori possono usarla per omettere le loro opinioni su un argomento delicato, consentendo all'arte di innescare una conversazione nel pubblico.
Invito al ballo (1956)
Cosa possono imparare gli sceneggiatori da un film che sostanzialmente non ha dialoghi? Possono imparare molto sull'azione. Simile all'era del cinema muto, il film antologico di danza Invitation to the Dance di Gene Kelly racconta storie attraverso l'azione. I film migliori riescono a trasmettere tono e tema solo attraverso l'azione, senza affidarsi ai dialoghi. Prova a scrivere una sceneggiatura che non abbia dialoghi come esercizio per vedere quanto bene stai raccontando una storia attraverso l'azione invece che attraverso le parole.
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Che si tratti di film muti, stranieri o di alcuni dei tuoi film preferiti che hanno già ispirato la tua arte, il sostegno di Coppola indica che lui ha trovato qualcosa di speciale e di importante in ogni storia.
Come scrittori, una parte cruciale del nostro mestiere è osservare, imparare e sperimentare per migliorare le nostre capacità. Non aver paura di provare e fallire con questo consiglio. Dopotutto, il miglioramento deriva solo dalla volontà di tentare.
Articolo di Alyssa Miller per screencraft.org
