Qual è il tema di una sceneggiatura e come possono gli sceneggiatori trovarlo nelle loro storie?
Il tema, insieme alla struttura, è uno dei termini accademici più dibattuti nella scrittura. E ad Hollywood è un argomento confuso, filosofico e frustrante, ma di cui tutti non smettono di parlare.
Quando studi l'arte e il mestiere della sceneggiatura, il tema è un argomento a cui non puoi sfuggire. E poi quando scrivi una sceneggiatura e ricevi feedback, l'argomento continua a perseguitarti. Una nota standard nel feedback e nella copertura della sceneggiatura è: "Qual è il tema?"
Quando i responsabili dello sviluppo ti danno appunti sulla sceneggiatura e ti interrogano sulla stessa, uno dei modi in cui riempiono il vuoto del silenzio è chiedendoti qual è il tema della sceneggiatura.
QUAL È IL TEMA DI UNA STORIA?
Alcuni la chiamano la "grande idea" dietro la sceneggiatura, o il riassunto di ciò di cui tratta realmente la sceneggiatura.
Altri credono che sia il fulcro emotivo e filosofico della tua storia, il messaggio che stai cercando di trasmettere al pubblico al di là della trama e degli archi narrativi.
"Si tratta di vendetta."
"Si tratta di affrontare le proprie paure."
"Riguarda l'ossessione dell'uomo per il potere."
"È l'uomo contro la natura."
E c'è chi pensa che si tratti di una domanda filosofica posta al pubblico alla fine della storia cinematografica.
"Quale male si nasconde nelle ombre che abbiamo paura di esplorare?"
"L'avidità è una cosa buona?"
"Fino a che punto ci si può spingere prima di ricadere nei propri istinti omicidi?"
In qualunque modo tu scelga di definirlo o spiegarlo, il tema va oltre le scene che scrivi, i personaggi che metti in scena e i dialoghi che sputano fuori.
Ed è difficile da trovare perché è difficile da definire. Ci sono così tante filosofie diverse per trovare temi all'interno delle storie.
Qui proponiamo tre filosofie per trovare il tema all'interno delle tue sceneggiature. Non esiste una risposta unica. Non esiste una formula segreta. Non esiste una teoria accademica giusta o sbagliata. È solo la filosofia che scegli di seguire che conta.
1. TROVARE IL TEMA NELLA CATARSI
Una definizione di tema di cui nessuno sembra parlare è catarsi, perché è questo che è veramente il tema. Qual è la catarsi della storia? Come si sentirà il pubblico dopo la risoluzione della storia e il viaggio complessivo del protagonista?
Hai mai guardato un film o letto una sceneggiatura che ti è rimasta impressa? Esci dal cinema o chiudi quella sceneggiatura e ti senti veramente cambiato o toccato in qualche modo. Questo è il tema all'interno della storia. Questo è ciò che sta sotto tutto il resto.
Forse sei andato a vedere La La Land e ti sei davvero identificato con i due protagonisti e con il loro desiderio di vedere i loro sogni diventare realtà?
Forse hai guardato Will Hunting - Genio ribelle e ti sei sinceramente identificato con la lotta di Will per superare i suoi demoni interiori?
E a volte la catarsi che il pubblico percepisce ha poco o nulla a che fare con loro personalmente, ma la sceneggiatura era così ben scritta che in qualche modo si sono sentiti catarsi nei panni del protagonista e hanno provato la loro catarsi alla fine del film, quando hanno ottenuto ciò per cui avevano lottato contro ogni previsione o hanno provato un po' di sollievo dalle loro lotte in mezzo alla tragedia.
Questa è la magia di una sceneggiatura straordinaria: lasciare il lettore o il pubblico veramente toccati, colpiti e talvolta cambiati: una catarsi.
Ogni sceneggiatura o film può raccontare una bella storia con una trama interessante e alcuni personaggi avvincenti. Ma non tutte le sceneggiature o i film possono davvero lasciare un segno duraturo su quel lettore o su quel pubblico.
Forse è una singola parola. Forse è una domanda posta al pubblico alla fine del film. Non importa. Trovi il tema della tua storia trovando la catarsi al suo interno. Come influenzerai il pubblico e lo farai identificare con ciò che i personaggi stanno attraversando o come li farai simpatizzare con quei personaggi.
In L'uomo dei sogni, non è necessario aver perso il padre per essere toccati dal momento finale del film, in cui Ray "cattura" il padre dopo una vita di allontanamento.
In La ricerca della felicità non è necessario sapere cosa significhi vivere per strada inseguendo un sogno per immedesimarsi nel momento finale del film, in cui il protagonista vede finalmente il risultato di tutte le sue lotte e i suoi tumulti.
Puoi definire questi temi con una sola parola: Riconciliazione (L'uomo dei sogni) e Perseveranza (La ricerca della felicità). Oppure puoi definire i temi come domande poste al pubblico: "Perdonare dovrebbe servire un miracolo?" e "Quanto sei disposto a pagare per far avverare i tuoi sogni?"
Non importa. È la catarsi che definisce qual è il tuo tema.
2. INIZIARE CON IL TEMA
Poiché per molti il tema è apparentemente così importante nel processo di scrittura della sceneggiatura, alcuni sceneggiatori scelgono di individuare il tema del loro concept e di scrivere tenendolo a mente, adottando misure calcolate per inserire promemoria e accenni a quel tema nelle scene, nei punti della trama e nei momenti dei personaggi.
Una tecnica chiamata Leitwortstil si concentra sulla comunicazione del tema attraverso la ripetizione di parole all'interno della narrazione per assicurarsi che catturi l'attenzione del pubblico. Nella prima trilogia di Spider-Man, "da un grande potere derivano grandi responsabilità" era un tema costante in ogni film.
La modellazione tematica è una tecnica che sfrutta l'inserimento di un motivo ricorrente in una narrazione, che si tratti di un tratto caratteriale, di un elemento visivo o di un'ambientazione.
In Magnolia, tutti i personaggi principali sono persi e cercano di trovare la felicità in circostanze orribili.
In Aliens, Ripley assume il ruolo della madre per tutto il film. Cerca di proteggere i soldati da qualsiasi danno. Assume il ruolo materno di protettrice di Newt. E tutto questo porta alla scena culminante in cui affronta la Regina Aliena, che ha fatto la stessa cosa nell'ombra.
Quando conosci il tema prima di iniziare a scrivere la sceneggiatura, puoi usare diverse tecniche per assicurarti di trasmettere quel messaggio lungo tutta la sceneggiatura.
Tuttavia, per alcuni può rivelarsi controproducente.
3. EVITA DI SEGUIRE UN TEMA
Spesso il vero tema della tua sceneggiatura si presenterà alla fine.
Il celebre autore Paul Thomas Anderson ha detto: "Se mai avessi avuto un tema in mente, intendo, di solito è semplicemente il peggio. Poi ti senti di scrivere. E non c'è niente di peggio di quella sensazione di, in un certo senso, rincorrere un tema".
Parole sagge di uno dei nostri più grandi narratori.
E la verità non detta è che il tema può anche essere interpretato in molti modi diversi da molte persone diverse. Quando ci riferiamo al tema come termine accademico, è perché quel termine rappresenta un approccio teorico alle storie. Il tema è soggettivo. Uno studioso di cinema può sostenere che il film X riguarda questo mentre un altro studioso di cinema può sostenere che il film X riguarda in realtà quello.
Il tema è la magia della narrazione: il messaggio nascosto nella trama, negli archi narrativi, negli archi dei personaggi e nei dialoghi.
Se insegui un tema, potresti alienare una parte del pubblico. Si torna a quella filosofia catartica di trovare un tema. Il pubblico porterà il proprio bagaglio in ogni storia.
Allora perché inseguire un tema prestabilito? Perché non lasciare che si presenti a te e al tuo pubblico?
Questi sono tre modi diversi per trovare il tema all'interno della tua sceneggiatura, tre filosofie diverse. Non esiste una risposta unica o una formula segreta.
Il segreto è trovare ciò che funziona meglio per te.
In ogni caso, dovrai identificarlo nel miglior modo possibile per quando arriveranno le domande inevitabili.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
