Sempre più spesso i cortometraggi vengono utilizzati come prova del fatto che una storia "funziona". Che si tratti di drammi di successo come Whiplash o successi di fantascienza come District 9, un cortometraggio può fornire una solida base per l'adattamento in un lungometraggio. Tieni presente che un cortometraggio è una storia completa concisa. NON è una presa in giro, né un trailer. Un cortometraggio è proprio questo: un film che racconta una storia completa in un lasso di tempo relativamente breve.
Sapere cosa non è un cortometraggio ci aiuterà a eliminare tutta una serie di problemi che gli scrittori hanno quando provano a scrivere cortometraggi. I cortometraggi sono fantastici perché possono aiutare uno scrittore a comprendere la struttura, la concisione, la chiarezza e il ritmo. La maggior parte, se non tutti, dei 5 suggerimenti che seguono, non solo possono essere applicati ai cortometraggi, ma possono anche aiutarti a scrivere programmi televisivi e lungometraggi.
1. I cortometraggi sono i momenti più importanti nella vita di un personaggio.
Questi minuti, ore e giorni decidono tutto. Come per qualsiasi sceneggiatura, non perdere tempo a raccontarci momenti o eventi non essenziali. Concentrati sulle decisioni, azioni e obiettivi che definiscono chi è un personaggio o chi è un gruppo di personaggi. Questo potrebbe comportare l'inizio della tua storia in medias res, dove il pubblico entra in una storia (o una scena) che è già in movimento. Il più delle volte possiamo scoprire le sfaccettature importanti di una storia osservando un personaggio fare (o provare a fare) qualcosa. Il che ci porta al nostro prossimo consiglio.
2. Ricorda che il film è un mezzo visivo.
Questo non cambia mai. I film sono qualcosa che guardiamo, quindi assicurati di raccontare una storia che utilizzi elementi visivi in modo importante/interessante/dinamico. Questo varia da genere a genere. I film d'azione devono inventare conflitti visivi emozionanti, i film di spionaggio devono mostrare persone che ingannano gli altri o recuperano informazioni in qualche modo, e i drammi devono concentrarsi su un cambiamento in un personaggio, o nella sua situazione, o nella sua/e relazione/i. Per qualche ragione, le persone pensano che i cortometraggi non debbano essere visivamente coinvolgenti. Ignora queste persone.
3. Mostra l'inizio, la parte centrale e la fine della storia.
Di nuovo, un cortometraggio non è un'anticipazione di una storia più ampia. Presenta personaggi con obiettivi, mostrali mentre incontrano ostacoli e cercano di superarli. Mostraci come loro o il loro mondo sono cambiati. Imposta e risolvi questioni drammatiche. Se una storia sembra incompiuta, l'impatto emotivo sarà diffuso e il terzo atto sarà deludente. E sì, i cortometraggi hanno ancora degli atti.
4. Più spesso sii guidato dal concetto che dalla trama.
Comprendiamo rapidamente i concetti. Questo è il punto. I concetti sono idee generali. Le virtù di una trama non sono sempre così evidenti. Storie forti che funzionano rapidamente sono fantastiche per i cortometraggi, ma i concetti sono ancora meglio. Invece di investire in pagine di colpi di scena in una relazione o nelle sfide mortali di un'epopea di guerra, l'attrattiva di un concetto forte è in mostra dalla prima pagina. I cortometraggi sono utili per evidenziare l'urgenza e l'originalità di un'idea che non abbiamo mai visto prima. Il cortometraggio Whiplash ha portato l'idea di un musicista istruito da un severo caposquadra all'estremo assoluto. Il cortometraggio ha enfatizzato i vantaggi visivi e uditivi di questo tipo di dramma. Questo tipo di concetto originale nel dramma era maturo per essere sviluppato in un lungometraggio.
Come sempre, un avvertimento. C'è poca ragione per cui qualcuno dovrebbe interessarsi a un concetto a meno che non ci sia una forte prospettiva di carattere nel concetto. L'idea di uno squalo assassino che minaccia una comunità costiera non ha valore senza Hooper, Quint e Brody a caccia del cattivo con le pinne.
5. Non c'è sempre bisogno di un colpo di scena.
Per qualche ragione, molti cortometraggi sono costruiti attorno a finali a sorpresa, una rivelazione dell'ultimo minuto che il resto della storia stava costruendo. I colpi di scena vanno bene. Come con qualsiasi espediente narrativo, se funziona, funziona. Ma se ci sono pagine di storia dedicate a costruire il colpo di scena invece di raccontare la storia, è probabile che quelle pagine non siano molto interessanti. Indipendentemente dall'intento, i dialoghi espositivi o le scene che servono a malapena a sviluppare la storia attuale dovrebbero essere cambiati o eliminati. Se un finale a sorpresa ti sta trascinando in cattive abitudini, allora evita il finale a sorpresa.
Speriamo che le linee guida di cui sopra possano aiutarti sulla strada del successo a lungo termine nei cortometraggi. Forse ti ricorderai anche di uno di questi suggerimenti mentre scrivi le tue prossime pagine o scene. Ricorda solo: concentrati su una narrazione visiva chiara e concisa, indipendentemente dalla lunghezza del progetto su cui stai lavorando.
dall'Articolo di Shaun Leonard per screencraft.org
