Parliamo degli elementi più basilari della sceneggiatura che devi ricordare quando inizi la tua prima, seconda, terza o ventesima sceneggiatura.
Dimentica tutti i libri, i corsi e i seminari che hai assimilato. Dimentica tutte le formule segrete, le strutture e i metodi che ti sono stati insegnati. Ci sono molti modi per scrivere una sceneggiatura e ancora più modi per comunicare e strutturare una storia all'interno di una sceneggiatura.
Sebbene condividiamo sempre diversi modi per sviluppare, scrivere e commercializzare una sceneggiatura, tieni presente che queste sono solo opzioni che puoi applicare al tuo metodo e processo. Alla fine, se ti attieni alle basi della sceneggiatura, andrà tutto bene.
Con questo in mente, seguiremo la metodologia KISS mentre vi diciamo: "Siate semplici, sceneggiatori!" Ecco dieci delle cose più basilari da ricordare quando iniziate la vostra prossima sceneggiatura.
1. Meno è di più
Non esiste un numero magico per la quantità di dialoghi, descrizioni di scene e scene che dovrebbero essere presenti in una sceneggiatura. Le linee guida e le aspettative sono sempre applicabili per certe ragioni, sì, ma alla fine, tutto ciò che conta è che tu mantenga una consapevolezza generale del mantra Less is More.
Minore è il numero di dialoghi, maggiore è la probabilità che la sceneggiatura abbia un migliore equilibrio tra mostrare e raccontare.
Minore è la descrizione delle scene, più facile sarà per il lettore elaborare le immagini senza impantanarsi nel dover leggere e immaginare quei dettagli.
Minore è il numero di scene (e pagine) presenti, maggiore è la probabilità che la sceneggiatura sia una bozza precisa, in grado di catturare l'attenzione del lettore.
2. Concentrati sui dettagli, non sui dettagli
I dettagli sono per i romanzi. Il vero talento di uno sceneggiatore è evidente quando riesce a comunicare il cuore e l'anima di un momento, anche se brevemente, senza dover entrare nei dettagli.
Le descrizioni generali delle scene offrono al lettore tutto ciò di cui ha bisogno, consentendogli di riempire gli spazi vuoti e di leggere tra quelle linee generali.
3. Crea un'apertura avvincente
Che si tratti di un dramma, di una commedia, di un horror, di un'azione o di un thriller, o di qualsiasi altro sottogenere o ibrido di genere che stai tentando di realizzare, la scena di apertura deve essere avvincente. Deve coinvolgere il lettore e fargli desiderare di più. L'inizio e la fine della tua sceneggiatura sono i momenti più memorabili.
Sfida te stesso. Sii creativo. Evoca scene di apertura drammatiche, divertenti, spaventose, piene di azione o emozionanti che non abbiamo mai visto prima. Prendi un momento cinematografico familiare e capovolgilo.
Quale modo migliore per iniziare una sceneggiatura?
4. Il primo atto non è per le presentazioni dei personaggi
Questo è l'errore più comune che fanno gli sceneggiatori. Le costruzioni lente sono veleno per i nuovi arrivati che cercano di far notare la loro sceneggiatura. Presentate brevemente i personaggi, dateci un'idea veloce di chi sono e poi gettateli nel fuoco della premessa, del concetto e del conflitto. Poi fateci scoprire chi sono dalle loro azioni e reazioni in mezzo al conflitto.
Oppure dimenticatevi completamente le presentazioni dei personaggi...
5. Conflitto, conflitto, conflitto
È tutto. Per qualsiasi genere. Ogni sceneggiatura dovrebbe avere un conflitto. Ogni scena dovrebbe avere un conflitto. Ogni arco narrativo del personaggio dovrebbe avere un conflitto.
Nessuno va al cinema per vedere una ragazza incontrare un ragazzo e innamorarsi senza conflitti. Nessuno va al cinema per vedere una squadra di rapinatori di banche mettere in atto il loro piano e ottenere la grossa paga senza conflitti. Nessuno va al cinema per vedere una vittima affrontare un assassino e scappare senza conflitti.
Non è sufficiente che il concetto contenga un conflitto. Non è sufficiente che ogni atto della storia contenga un conflitto. Ogni scena e ogni momento all'interno di una sceneggiatura devono avere una qualche forma di conflitto. Dai un'occhiata a ogni scena che scrivi e chiediti: "Qual è il conflitto?"
6. Crea momenti, non scene
Le scene non possono essere solo scene che portano avanti la trama: devono essere momenti che ci coinvolgono, offrono colpi di scena, rivelano rivelazioni e introducono sempre più conflitti che sfidano i personaggi. Devono far ridere, piangere, esultare o urlare il lettore, qualunque cosa tu voglia che il momento richieda. Trasformare una scena in un momento ti obbliga a suscitare un'emozione o una risposta dal lettore.
Non sprecare il tuo tempo scaricando semplicemente informazioni. Devi offrire di più.
Leggi ciascuna delle scene che scrivi e chiediti: "Questo è un momento?"
7. Ogni riga che scrivi deve essere importante
Ogni elemento della tua sceneggiatura deve essere lì per una buona ragione e deve essere importante per la storia e i personaggi.
Un errore comune che i lettori riscontrano nelle sceneggiature è quello di includere scene, personaggi o linee di dialogo che sono presenti nella sceneggiatura senza alcun motivo se non quello di far ridere, strappare una lacrima, far esplodere qualcosa o semplicemente per assolvere a qualche scopo sconosciuto che lo scrittore deve aver avuto per includerli.
Assicurati che tutto ciò che scrivi sia importante per la storia e i personaggi. Se ti ritrovi a includere cose che sono semplicemente fantastiche, semplicemente divertenti, semplicemente toste o che sono lì solo perché ti divertono o ti eccitano, riscrivile per iniettare più significato applicandole alla storia e ai personaggi, oppure eliminale del tutto e risparmiati lo spazio.
8. Attenersi alle basi della formattazione
In caso di dubbi, forniteci semplicemente la posizione, una breve descrizione della scena, i nomi dei personaggi e i dialoghi.
Transizioni, inserti, effetti sonori, angolazioni della telecamera e qualsiasi altra cosa che vada oltre la POSIZIONE INT/EST - GIORNO/NOTTE seguita dalla descrizione della scena e dai dialoghi dei personaggi è superflua nel 99,9% dei casi.
9. Guardalo prima di scriverlo
Come puoi comunicare un momento cinematografico affinché il lettore possa immaginarlo se prima non lo hai visualizzato cinematograficamente tu stesso?
È un errore comune tra gli sceneggiatori alle prime armi. Si siedono con delle linee generali o delle idee e iniziano a scrivere con l'obiettivo di arrivare alla scena successiva, e a quella successiva, e a quella successiva. Questo spesso porta a scene che sono solo scarichi di informazioni che portano avanti la trama, anziché offrire un'esperienza cinematografica al lettore.
Stai scrivendo un film. Guardalo prima con gli occhi della tua mente e poi traduci ciò che hai visto al lettore.
10. Quando la bozza è pronta, prenditi una vacanza da essa
Quando hai finito una bozza, prenditene una pausa per due settimane o un mese. Hai bisogno di una lunga pausa dalla tua sceneggiatura prima di iniziare a riscriverla.
Quando tornerai a leggerlo dall'inizio alla fine, noterai tutti i difetti.
Riepilogando: Scrivere una sceneggiatura non è un compito semplice. Anche se è fantastico studiare le varie formule, direttive, strutture e metodi, tutto ciò di cui hai veramente bisogno quando finalmente inizi quella sceneggiatura sono le basi. Tutto il resto andrà a posto.
Adotta il mantra Less Is More e avrai dialoghi e scene migliori.
Concentrati sui tratti generali della descrizione della scena e otterrai una sceneggiatura molto più scorrevole.
Crea un'introduzione avvincente per coinvolgere ed entusiasmare il lettore nei confronti della tua sceneggiatura.
Manteniamo viva la loro attenzione utilizzando il primo atto non per introdurre i personaggi, ma per gettarli nel fuoco del concetto, così da poterli conoscere attraverso le loro azioni e reazioni.
Inserisci un elemento conflittuale in ogni scena e momento della tua sceneggiatura per mantenere vivo l'interesse del lettore.
Stimola emozioni e risposte in ogni scena, descrivendole come momenti rivelatori, incuriositivi e sorprendenti.
Assicuratevi che ogni battuta che scrivete nella sceneggiatura sia importante per la storia e i personaggi. Mantiene in movimento quello slancio in avanti.
Attenetevi alle basi della formattazione, in modo che la vostra sceneggiatura sia facile da leggere e visualizzare.
Visualizza ogni singola scena in modo cinematografico prima di scriverla, in modo da poter tradurre quelle immagini per il lettore, in modo che possa visualizzare più facilmente il tuo film.
Infine, quando hai completato una bozza, assicurati di prenderti un po' di tempo per liberare la mente e poi affrontarla con la prospettiva esterna necessaria per vedere i difetti.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
