10 Cose FONDAMENTALI da ricordare prima di iniziare a scrivere la tua SCENEGGIATURA

Parliamo degli elementi più basilari della sceneggiatura che devi ricordare quando inizi la prima, la seconda, la terza o la ventesima sceneggiatura.

Dimentica tutti i libri, i corsi e i seminari che hai ingerito. Dimentica tutte le formule, le strutture e i metodi segreti che ti sono stati insegnati. Ci sono molti modi per scrivere una sceneggiatura e ancora più modi per comunicare e strutturare una storia all'interno di una sceneggiatura.

Sebbene condividiamo sempre diversi modi per sviluppare, scrivere e commercializzare una sceneggiatura, comprendi che queste sono solo opzioni che puoi applicare al tuo metodo e processo. Alla fine, se ti attieni alle basi della sceneggiatura, starai bene.

Con questo in mente, seguiremo la metodologia KISS mentre vi diciamo: " K eep I t S imple, S creenwriters!" Ecco dieci delle cose più basilari da ricordare quando avvii il prossimo script.

1. MENO È MEGLIO

Non esiste un numero magico per la quantità di dialoghi, descrizione della scena e scene che dovrebbero essere all'interno di una sceneggiatura. Le linee guida e le aspettative sono sempre applicabili per determinati motivi, sì, ma alla fine tutto ciò che conta è mantenere una consapevolezza generale del mantra Less is More.

Meno dialoghi ci sono, più è probabile che la tua sceneggiatura abbia un migliore equilibrio tra mostrare e raccontare.

Minore è la descrizione della scena, più facile è per il lettore elaborare quelle immagini senza essere impantanato dal dover leggere e immaginare quei dettagli.

Meno scene - e pagine - ci sono, più è probabile che la tua sceneggiatura sia una bozza stretta che diventa un vero e proprio giradischi per il lettore.

2. CONCENTRATI SUI TRATTI AMPI, NON SUI DETTAGLI 

I dettagli sono per i romanzi. Il vero talento di uno sceneggiatore è evidente quando riesce a comunicare il cuore e l'anima di un momento così brevemente senza dover entrare nei dettagli.

Ampi tratti nella descrizione della scena offrono al lettore tutto ciò di cui ha bisogno, permettendogli di riempire gli spazi vuoti e leggere tra quelle linee di massima.

3. CREA UN'APERTURA AVVINCENTE

Che si tratti di un dramma, una commedia, un horror, un'azione o un thriller, o qualsiasi altro sottogenere o ibrido di genere che stai tentando, quella scena di apertura deve essere avvincente. Deve coinvolgere il lettore e fargli desiderare di più. L'inizio e la fine della tua sceneggiatura sono i momenti più memorabili.

Mettiti alla prova. Essere creativo. Crea scene di apertura drammatiche, divertenti, spaventose, piene di azione o elettrizzanti che non abbiamo mai visto prima. Prendi un momento cinematografico familiare e capovolgilo.

Quale modo migliore per iniziare una sceneggiatura?

4. IL PRIMO ATTO NON È PER LE PRESENTAZIONI DEI PERSONAGGI

Questo è l'errore più comune che fanno gli sceneggiatori. Le build lente sono veleno per i nuovi arrivati ​​che cercano di far notare il loro script. Presenta brevemente i personaggi, dacci un'idea rapida di chi sono e poi gettali nel fuoco della premessa, del concetto e del conflitto. Quindi scopriamo chi sono dalle loro azioni e reazioni durante il conflitto.

O semplicemente dimentica tutte le presentazioni dei personaggi tutte insieme...

5. CONFLITTO, CONFLITTO, CONFLITTO

È tutto. Per qualsiasi genere. Ogni script dovrebbe avere conflitti. Ogni scena dovrebbe avere conflitti. Ogni arco di personaggi dovrebbe avere conflitti.

Nessuno va al cinema per vedere una ragazza incontrare un ragazzo e innamorarsi senza conflitti. Nessuno va al cinema per vedere una squadra di rapinatori di banche eseguire il loro piano e ottenere il grande giorno di paga senza conflitti. Nessuno va al cinema per vedere una vittima affrontare un assassino e scappare senza conflitti.

Non è sufficiente che il concetto contenga un conflitto. Non è nemmeno sufficiente che ogni atto della storia contenga un conflitto. Ogni scena e ogni momento all'interno di una sceneggiatura deve avere una qualche forma di conflitto. Dai un'occhiata a ogni scena che scrivi e chiediti: "Qual è il conflitto?" 

6. CREA MOMENTI, NON SCENE

Le scene non possono essere solo scene che portano avanti la trama: devono essere momenti che ci coinvolgano, offrano colpi di scena, rivelino rivelazioni e introducano sempre più conflitti che sfidano i personaggi. Devono far ridere, piangere, rallegrare o urlare il lettore, qualunque cosa tu voglia che il momento richieda. Trasformare una scena in un momento ti costringe a suscitare un'emozione o una risposta da parte del lettore.

Non sprecare il tuo tempo semplicemente scaricando informazioni. Devi offrire di più.

Leggi ciascuna delle tue scene che scrivi e chiediti: "È un momento?"

7. OGNI RIGA CHE SCRIVI DEVE AVERE IMPORTANZA

Tutto nella tua sceneggiatura deve essere lì per una buona ragione - e deve essere importante per la storia e i personaggi.

Un errore comune che i lettori trovano nelle sceneggiature sono scene, personaggi o linee di dialogo che sono presenti nella sceneggiatura per nessun altro motivo se non per farsi una risata, per forzare una lacrima, per far saltare in aria qualcosa o semplicemente per servire uno scopo sconosciuto che lo scrittore deve aver dovuto includerlo.

Assicurati che tutto ciò che scrivi sia importante per la storia e i personaggi. Se ti ritrovi a includere cose che sono semplicemente fantastiche, sono solo divertenti, sono solo toste o sono lì solo perché ti divertono o ti eccitano, riscrivile per dare più significato applicandole alla storia e ai personaggi o semplicemente eliminale del tutto e salva te stesso lo spazio.

8. ATTENERSI ALLE NOZIONI DI BASE SULLA FORMATTAZIONE

In caso di dubbio, forniscici solo la posizione, una breve descrizione della scena, i nomi dei personaggi e i dialoghi.

Transizioni, inserti, effetti sonori, angolazioni della telecamera e qualsiasi altra cosa oltre LOCAZIONE INT/EST - GIORNO/NOTTE seguiti dalla descrizione della scena e dal dialogo dei personaggi non sono necessari il 99,9% delle volte.

9. GUARDALO PRIMA DI SCRIVERLO

Come puoi comunicare un momento cinematografico affinché il lettore possa immaginarlo se non l'hai prima visualizzato tu stesso cinematograficamente?

È un errore comune con gli sceneggiatori alle prime armi. Si siedono con schemi o idee generali e iniziano a scrivere con l'obiettivo di arrivare solo alla scena successiva, e alla successiva, e alla successiva. Questo spesso porta a scene che sono solo discariche di informazioni che portano avanti la trama, piuttosto che offrire un'esperienza cinematografica per il lettore.

Stai scrivendo un film. Guardalo prima con gli occhi della tua mente e poi traduci ciò che hai visto al lettore.

10. QUANDO LA BOZZA È FINITA, PRENDITI UNA VACANZA DA ESSA 

Quando hai finito con una bozza, allontanati da essa per due settimane o un mese. Hai bisogno di una lunga pausa dalla tua sceneggiatura prima di iniziare a riscriverla.

Quando tornerai e lo leggerai dall'inizio alla fine, vedrai tutti i difetti.

Scrivere una sceneggiatura non è un compito semplice. Sebbene sia fantastico studiare le varie formule, direttive, strutture e metodi, tutto ciò di cui hai veramente bisogno quando finalmente avvii quello script sono le basi. Tutto il resto andrà a posto.

Abbraccia il mantra Less Is More e avrai dialoghi e scene migliori.

Concentrati sui tratti ampi all'interno della descrizione della scena e avrai una sceneggiatura che si legge molto meglio.

Crea un'apertura avvincente per coinvolgere ed entusiasmare il lettore riguardo alla tua sceneggiatura.

Mantieni la loro attenzione usando il primo atto non per introdurre i personaggi, ma per gettare i personaggi nel fuoco del concetto in modo che possiamo conoscerli attraverso le loro azioni e reazioni.

Inserisci il conflitto in ogni singola scena e momento della tua sceneggiatura per mantenere vivo l'interesse del lettore.

Attira emozioni e risposte all'interno di ogni scena scrivendole come momenti che rivelano, incuriosiscono e sorprendono.

Assicurati che ogni riga che scrivi all'interno della sceneggiatura sia importante per la storia e i personaggi. Mantiene lo slancio in avanti in movimento.

Attieniti alle nozioni di base sulla formattazione, in modo che la tua sceneggiatura sia facile da leggere e visualizzare.

Visualizza ogni singola scena cinematograficamente prima di scriverla in modo da poter svolgere il tuo lavoro di traduzione di quelle immagini per il lettore in modo che loro stessi possano visualizzare più facilmente il tuo film.

E infine, quando hai completato una bozza, assicurati di trascorrere un po' di tempo lontano da essa per schiarirti le idee e poi avvicinarti con la prospettiva esterna necessaria per vedere i difetti.