Uno script breve non può essere solo una caratteristica condensata in perimetri più piccoli, allo stesso modo in cui uno script di funzionalità non può essere solo un breve allungato. Sono due bestie diverse da affrontare, complete di strutture diverse, ritmo diverso e risultati finali diversi.
Qui esaminiamo le differenze tra questi due tipi di sceneggiature ed esploriamo i modi in cui gli sceneggiatori dovrebbero avvicinarsi a loro.
1. DURATA
Le sceneggiature sono progetti cinematografici per film, quindi devono essere quantificate nell'eventuale durata di un film che deve seguire.
Brevi script vanno da due a quaranta pagine. L'Academy of Motion Picture Arts and Sciences definisce un cortometraggio come "un film originale che ha una durata di 40 minuti o meno, inclusi tutti i titoli di coda". La regola generale è che ogni pagina della sceneggiatura equivale a un minuto di tempo sullo schermo - più o meno - quindi da trentacinque a quaranta pagine è generalmente il limite di ciò che sarebbe accettato come una breve sceneggiatura.
Le sceneggiature dei lungometraggi vanno dalle 80 alle 130 pagine, secondo le linee guida generali e le aspettative dell'industria cinematografica, specialmente per gli sceneggiatori emergenti. Qualsiasi cosa in meno non è sufficiente e qualsiasi cosa in più va ben oltre ciò che è necessario agli occhi dell'industria.
Al di là dell'ovvia lunghezza dell'eventuale tempo di esecuzione cinematografico, i perimetri delle pagine della sceneggiatura condensati e allungati di sceneggiature brevi e lungometraggi influenzano anche il tempo in cui i personaggi e le storie esistono nei nostri occhi e nelle nostre menti.
Con sceneggiature brevi, non passiamo molto tempo con quei personaggi che creiamo. Quindi, all'interno di questi parametri, è molto importante che ciò che mostriamo trasmetta il tipo di personaggio nei tratti più ampi o nei singoli tratti più specifici perché la breve struttura della sceneggiatura non consente al tempo di indulgere.
Con gli script delle funzionalità, c'è tempo. E 'così semplice. Ma poiché c'è più tempo per riempire quelle pagine di funzionalità, ciò che condividiamo deve essere abbastanza avvincente e tirato fuori per mantenere l'interesse del pubblico.
Le sceneggiature brevi non hanno il tempo di creare tensione. Non hanno tempo per costruire il concetto. Invece, il concetto deve essere introdotto e consegnato con una risoluzione rapida ma di grande impatto per i personaggi. Non esiste una masterizzazione lenta in uno script breve.
Gli script delle funzionalità devono padroneggiare maggiormente l'arte del ritmo per mantenere un concetto coinvolgente. Gli sceneggiatori devono inserire più colpi di scena, svolte, deviazioni e depistaggi per mantenere il ritmo della storia. Non puoi mostrare la tua mano troppo velocemente e non puoi nemmeno aspettare troppo a rivelarla.
Quindi i copioni brevi offrono allo scrittore la possibilità di entrare e arrivare rapidamente al punto - con impatto - mentre i copioni di lungometraggi offrono il vantaggio di poter includere e sviluppare di più nel mix.
2. PERSONAGGI
Brevi sceneggiature possono solo darci uno sguardo nella vita di un personaggio - in realtà solo un breve momento - in cui le funzionalità possono permetterci di affrontare davvero qualcosa con loro.
Nei lungometraggi, ci viene spesso presentato il meglio o il peggio dei personaggi. E poi possiamo vederli passare attraverso i cambiamenti che l'incitamento all'incidente e molti conflitti della sceneggiatura li costringono ad affrontare, nel bene e nel male.
I cortometraggi ci costringono a osservare solo brevemente i personaggi per la maggior parte. La maggior parte delle volte, sappiamo poco o nulla su di loro. Osserviamo solo come di solito viene loro lanciato un unico grande conflitto e sono costretti a superarlo. C'è poco tempo per i caratteri A, B e C a cui possono diramarsi gli script. Invece, le sceneggiature brevi si concentrano solo su quei personaggi principali che hanno uno scopo diretto per qualunque sia il concetto centrale.
In breve - gioco di parole - con le sceneggiature ci sediamo con i personaggi e passiamo un po' di tempo a conoscerli mentre con le sceneggiature brevi, ci limitiamo a passarci accanto durante un momento della loro vita e continuiamo senza poter guardare indietro per più.
3. STRUTTURA
Poiché non ci sono rami di caratteri A, B e C da seguire in una breve sceneggiatura, non ci sono nemmeno storie A, B e C da seguire contemporaneamente, come quelle che trovi nei lungometraggi.
Le sceneggiature brevi non sono nemmeno composte da storie A complete. Invece, mostrano, ancora una volta, solo un assaggio di quella storia A.
Immagina Dunkirk come un cortometraggio.
(Dunkirk è un film del 2017 di genere Guerra/Azione/Drammatico, diretto da Christopher Nolan, con Fionn Whitehead, Tom Hardy, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Cillian Murphy, Barry Keoghan. Durata 106 minuti. Trama: L'esercito inglese, impegnato a liberare le truppe alleate dalla Francia occupata dai nazisti, resta intrappolato sulla spiaggia con le spalle al mare e devone affrontare una situazione impossibile mentre il nemico avanza.)
Invece di vedere le trame di Tommy (trama di The Mole), Mr. Dawson e suo figlio Peter (trama di The Sea) e Farrier e Collins (trama di The Air), così come tutti gli altri personaggi B e C all'interno di quelle trame , dovremmo scegliere tra uno di questi tre elementi della storia.
E quando ne avremmo scelto uno, avremmo dovuto selezionare un momento specifico all'interno di quella storia da ritrarre.
Ad esempio, se scegliamo la storia di Tommy, potremmo selezionare la sua fuga iniziale dall'imboscata e seguirla con lui che appare sulla spiaggia e vede le truppe in attesa di evacuazione.
Poi incontra Gibson, che sembra seppellire un soldato caduto.
Dopo un attacco con un bombardiere tedesco, si imbattono in un uomo ferito dato per morto e si precipitano con la sua barella attraverso la spiaggia nella speranza di aggirare la fila di soldati in attesa di trasporto.
Tentano di salire su una nave ospedale, ma a loro stessi viene negato il passaggio.
La nave viene attaccata e nel caos salvano un altro soldato, Alex. Di notte partono su un'altra nave. Quelli all'interno si godono i panini e sono sollevati di essere lontani da quella spiaggia.
Ma poi quella nave viene attaccata.
La storia dovrebbe fermarsi qui.
Ci mancherebbero il comandante Bolton e il colonnello Winnant che riesaminano la situazione. Ci mancherebbe la trama della marina che requisisce le navi civili che possono avvicinarsi alla spiaggia. Ci mancherebbero Alex, Tommy e Gibson che si uniscono a un gruppo di soldati scozzesi che si dirigono verso un peschereccio oltre il perimetro alleato. Ci mancherebbero nascondersi dentro fino a quando la marea non si alza e tutto ciò che ne consegue, per non parlare delle trame del mare e dell'aria.
Qui sta la principale differenza tra script brevi e script di funzionalità. Non si tratta di evidenti differenze di pagina e orario. Non si tratta di avere meno o più personaggi. Riguarda la struttura delle storie e come quegli elementi influenzano quella struttura.
QUINDI COSA ABBIAMO IMPARATO?
Gli script brevi sono più di quello che sembrano. Non sono solo una scena di una sceneggiatura di un lungometraggio, né sono solo una versione condensata di una data storia. Hanno una struttura specifica che si concentra sull'arrivare al vero nucleo di un personaggio, un tema e un concetto.
Alcuni stabilirebbero erroneamente che scrivere una breve sceneggiatura sarebbe più difficile da scrivere perché c'è molto meno tempo per trasmettere una storia con una portata sufficiente, mentre altri affermerebbero altrettanto falsamente che i cortometraggi sono più facili da scrivere perché hai meno da scrivere, sviluppare e trasmettere .
I copioni di funzionalità consentono molti diversi tipi di struttura e variazioni oltre la struttura in tre atti, mentre i copioni brevi sono generalmente costretti ad aderire a una versione ridotta della struttura in tre atti.
Uno di questi esempi potrebbe essere:
- Atto primo: L'allestimento
- Atto secondo - I personaggi entrano nel punto di non ritorno
- Atto terzo - Risoluzione finale
La configurazione è semplicemente l' apertura di chi, dove e cosa sta accadendo .
Il punto di non ritorno è dove il personaggio(i) ha preso una decisione o è andato così lontano da dover affrontare il conflitto o affrontare circostanze terribili. Questo, ovviamente, può essere adattato a situazioni e conflitti che si trovano in qualsiasi genere, sia esso horror, thriller, mistero, commedia o dramma.
La risoluzione finale è proprio questa: la fine.
Le sceneggiature dei lungometraggi possono esplorare la struttura in tre atti attraverso più livelli che includono più personaggi e trame, mentre le sceneggiature brevi sono costrette a concentrarsi solo su un segmento di quella struttura in tre atti, che di solito porta a un evento importante e trasformativo per il personaggio principale e si ferma lì, quando una caratteristica probabilmente farebbe avanzare ancora di più quel personaggio.
Per spezzare la differenza tra sceneggiature brevi e sceneggiature di lungometraggi fino al suo nucleo ultimo, si potrebbe sostenere che le sceneggiature brevi sono più incentrate sulla rappresentazione di un tema o messaggio diretto mentre la sceneggiatura di lungometraggi è più incentrata sull'esplorazione di quel tema o messaggio diretto da tutte le angolazioni.
Come puoi vedere, gli script brevi e gli script delle funzionalità sono davvero due bestie diverse.
Dal punto di vista dell'apprendimento, i brevi script non sono necessariamente un perfetto riscaldamento per la scrittura di lungometraggi. Invece, preparano gli sceneggiatori a scrivere momenti straordinari all'interno dei lungometraggi, qualcosa che deve essere padroneggiato perché ogni singola scena e sequenza in una sceneggiatura di un lungometraggio deve essere un pezzo perfetto del puzzle.
Invece, scrivi brevi sceneggiature per prepararti a scrivere scene, momenti e sequenze sorprendenti all'interno di una sceneggiatura.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
