Gli sceneggiatori sono costantemente bombardati dalle cosiddette "regole e regolamenti" sia dell'arte che del mestiere della sceneggiatura. Corsi, seminari e libri infiniti dettano ciò che quei docenti e autori ritengono essere l'elenco definitivo di "fare e non fare" inciso nella pietra metaforica. Anche le persone del settore, inclusi famosi sceneggiatori, hanno le proprie convinzioni su ciò che è e non è "accettabile".
Ma per ogni esempio che conferma la validità di tali regole, ce ne sono altrettanti che sono riusciti a infrangerle. Le regole sono fatte per essere infrante, no?
Qui ci rivolgiamo al capolavoro di Christopher Nolan Dunkirk e individuiamo cinque modi in cui la sceneggiatura e il film - scritti e diretti dallo stesso Nolan - hanno infranto quelle regole ormai vecchie e hanno commesso gli "errori" che agli sceneggiatori viene spesso detto di evitare.
1. "NON USARE MAI IL TESTO SULLO SCHERMO PER SPIEGARE LA STORIA"
Nei momenti di apertura di Dunkirk, vediamo apparire sullo schermo gli intertitoli che spiegano l'ambientazione e la situazione di ciò che sta accadendo - dal punto di vista della trama - che porta all'intensa sequenza iniziale del film.
Una regola di sceneggiatura comune di cui si legge spesso nei libri e che si vede anche nella copertura di sceneggiature professionali è "non usare mai testo, intertitoli, voce fuori campo o pergamene per spiegare la storia, le ambientazioni e l'esposizione". Dopo aver letto quella stessa frase, le immagini di esempi che dimostrano il contrario probabilmente lampeggeranno davanti ai tuoi occhi. Film acclamati come Star Wars, Scarface e Red Dawn hanno utilizzato bene questo testo di apertura.
Lo scopo della "regola" è garantire che gli scrittori non utilizzino tale testo come stampella per scopi espositivi.
Tuttavia, il testo può essere utilizzato bene come scelta stilistica. Nel caso di Dunkirk, la storia prospera gettando il pubblico al centro dell'azione e della storia. L'uso di un testo ben scritto e stilizzato ci dà tutto ciò che dobbiamo sapere e una volta visto il film, capisci che non ci sarebbe stata alcuna possibilità di fermarsi e spiegare tutto senza sacrificare l'incredibile ritmo e l'esperienza cinematografica che Nolan aveva creato nella sceneggiatura e nel film finale.
Dunkirk - così come molti altri bei film - hanno utilizzato bene questa tecnica, dandoci la prova che gli esperti e gli scrittori di sceneggiature non dovrebbero fare affidamento sul giudicare una sceneggiatura con regole come bandiere rosse. Fintanto che la tecnica è utilizzata per uno scopo, e usata con parsimonia se possibile, e offre un leggero tocco stilistico, c'è spazio per testo, intertitoli, pergamene e persino voci fuori campo nelle sceneggiature.
2. "HAI BISOGNO DI PIÙ SVILUPPO DEL PERSONAGGIO"
Chiunque abbia ricevuto note o copertura da consulenti di sceneggiatura, scrittori di copertura, produttori, manager, agenti, dirigenti di sviluppo e persino colleghi di scrittura ha spesso sentito le note infinite di "Dobbiamo sapere di più sui tuoi personaggi. Da dove vengono ? Quali sono i loro punti di forza e di debolezza?"
Questa è una regola importante che Dunkirk ha infranto, con risultati sorprendenti in retrospettiva.
C'è poco o nessun sviluppo del personaggio tradizionale. I personaggi principali su terra, mare e aria sono quelli di cui non sappiamo quasi nulla. Sono inseriti nella storia - impostata dal testo di apertura - e la loro storia si svolge con pochissimi dialoghi, se non nessuno, durante tutto il film.
Quindi come diventano personaggi vitali e tridimensionali? Attraverso le loro azioni e reazioni nel corso della storia. Questo è ciò che determina la loro profondità. Le loro scelte e le loro reazioni alle ripercussioni di quelle scelte.
Trascorrere le prime pagine della tua sceneggiatura mostrando da dove provengono i tuoi personaggi e in cosa consiste il loro background e il loro sistema di credenze è troppo spesso uno spreco di spazio. Invece, prova a gettarli nel fuoco (conflitto) e lascia che il pubblico scopra chi sono veramente mentre lottano per uscirne.
Lo sviluppo e la profondità del personaggio non dipendono dal background e dal retroscena. Mentre alcune storie brillano con retroscena e accumuli eloquenti, altre brillano ancora di più semplicemente inserendo i loro protagonisti all'interno del conflitto in questione in modo che possiamo consentire alle loro scelte di mostrare veramente la loro profondità.
3. "NON AVERE MAI TROPPO 'NERO' NELLA TUA SCENEGGIATURA"
Questa è una "regola" molto datata che esiste dal boom della sceneggiatura degli anni '90.
"C'è troppo inchiostro nelle prime pagine e in tutta la sceneggiatura. Troppa descrizione della scena da leggere. Ci devono essere più dialoghi per spezzare quel nero".
Negli anni '90, le sceneggiature cominciarono a diventare più anemiche, dal punto di vista letterario. Meno descrizione, più dialogo. Lo stile ha iniziato a prendere piede nelle migliaia di nuovi arrivati che volevano tuffarsi nelle acque del mercato delle specifiche da un milione di dollari mentre i dirigenti dello sviluppo venivano bombardati dai contenuti. Le letture più facili con concetti più grandi enunciati nelle logline di apertura erano un modo infallibile per farsi leggere.
Inutile dire che con Dunkirk ci sono pochi o nessun dialogo, quindi c'era molto "nero" in quella sceneggiatura.
Non vuoi mai spiegare troppo le immagini in una sceneggiatura, no. Non vuoi mai andare avanti all'infinito con più blocchi di descrizione del paragrafo, no. Ma quando hai una sceneggiatura visiva che si basa meno sui dialoghi e più sulle azioni e reazioni dei personaggi, tecnicamente infrangerai quella regola ridicola. E buon per te per averlo fatto. Assicurati solo di farlo bene.
4. "NON UTILIZZARE STRUTTURE COMPLICATE"
Il cattivo lettore della sceneggiatura (scrittore di copertine) è colui che è ossessionato dalla struttura nelle note della sceneggiatura, piuttosto che concentrarsi sulla storia e sui valori cinematografici. Quelli sono i lettori che probabilmente sono loro stessi sceneggiatori in difficoltà e hanno letto troppi libri di guru della sceneggiatura troppe volte.
La narrazione di Dunkirk segue tre filoni principali che coprono diversi periodi di tempo: uno che inizia sulla terraferma coprendo una settimana, uno sul mare coprendo un giorno e uno nell'aria coprendo un'ora. Questi sono intrecciati per creare una narrazione non lineare. Le transizioni tra di loro non hanno uno schema prestabilito. Non c'è nemmeno un intertitolo per differenziarli, come quello che si potrebbe trovare nel film non lineare Pulp Fiction di Quentin Tarantino . Invece, Nolan sceglie di fondere insieme questi tre fili quasi senza soluzione di continuità, lasciando al pubblico il compito di interpretare correttamente quella narrativa non lineare.
Se ciò dovesse accadere in una sceneggiatura specifica di uno scrittore sconosciuto, i lettori di sceneggiature, i dirigenti e i produttori probabilmente lo userebbero come una bandiera rossa per trasmettere la sceneggiatura. Eppure molte sceneggiature e film si sono distinti solo perché sono andati controcorrente e hanno spostato la nozione vecchia scuola della struttura della sceneggiatura.
Tuttavia, le strutture della storia come le narrazioni non lineari, l'uso di flashback e altri metodi unici della storia devono essere utilizzate per un motivo e devono aderire alla struttura scelta durante l'intera sceneggiatura. Una cattiva struttura si verifica quando lo scrittore non conosce gli errori che sta commettendo o non si preoccupa abbastanza di riconoscerli durante il processo di scrittura.
Le "regole" della sceneggiatura hanno dimostrato nel corso degli anni di non essere altro che un prodotto dell'autocompiacimento all'interno del settore. William Goldman una volta scrisse saggiamente: "Nessuno sa niente".
Mentre ci sono linee guida e aspettative del settore che gli sceneggiatori devono seguire per migliorare le loro probabilità - formato generale, coinvolgimento del lettore nelle prime pagine, personaggi forti, concetti avvincenti, posta in gioco alta, ritmo eccezionale, ecc. - l'unico modo in cui possono davvero sopportare out è differenziarsi dalle migliaia di altri là fuori che cercano di realizzare lo stesso obiettivo e lo stesso sogno. E la maggior parte di loro è stata avvertita delle regole a volte rigorose da rispettare. Gli sceneggiatori che sfidano quelle regole e il radicato compiacimento sono spesso quelli che si distinguono di più.
E a loro volta, gli addetti ai lavori all'interno dello sviluppo di Hollywood devono aprire gli occhi e smettere di cercare bandiere rosse come queste (e molte altre) come scusa per dire di no. Lo sceneggiatore potrebbe non avere il peso di autori come Christopher Nolan, ma ciò non diminuisce le loro storie e strutture uniche. Finché raccontano storie cinematografiche coinvolgenti e accattivanti, a chi importa delle "regole" che abbiamo imparato dai tempi passati?
Osa essere diverso: sceneggiatori e decisori allo stesso modo.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
