Sono uno scrittore impaziente. Anche se apprezzo il valore e l'importanza di rifinire ora, io lo odiavo (lo faccio ancora). Quindi non è una grande sorpresa che non mi sia piaciuto il lavoro di preparazione necessario per creare un mondo per la mia storia. Ero solito lanciarlo e tuffarmi direttamente nella storia, comprese le posizioni arbitrarie e sperare per il meglio. Cattiva idea. Non solo scrivevo me stesso negli angoli, ma alle mie sceneggiature mancava anche il tipo di unicità che solo la specificità del luogo può portare.
Proprio come noi umani abbiamo bisogno della nostra Madre Terra per vivere, respirare e avere qualcosa con cui interagire, anche i tuoi personaggi hanno bisogno di un mondo particolare — che si tratti di un altro pianeta nella galassia molto, molto lontano o di un quartiere di Brooklyn — con cui vivere, respirare e interagire...
Ecco perché creare un mondo narrativo è uno degli elementi più importanti della tua sceneggiatura. Hai la storia, i personaggi e la trama - ora dove reciteranno? Nel mondo che hai creato, ovviamente.
Quando inizi a creare, delineare e scrivere, ecco alcune cose da tenere a mente mentre costruisci il mondo della tua sceneggiatura.
1. OGNI SCENEGGIATURA HA BISOGNO DI UN MONDO
Quando la maggior parte degli scrittori sente il termine "costruzione del mondo", spesso pensiamo a film fantasy e storie di fantascienza, come Star Wars, Harry Potter e Il Signore degli Anelli. Mentre questi generi prosperano nella creazione di universi unici, non pensare per un momento che le tue specifiche da commedia romantica non canteranno anche per essere specifiche con il luogo. Una commedia romantica ambientata a New York City sarà molto diversa da una ambientata nel Wisconsin. Riesci a immaginare Sex and the City in una città diversa da Manhattan? Neanche io. Questo perché la sua posizione era così vitale per i personaggi e le loro storie. Come un buon agente immobiliare, ricorda: location, location, location! Il mondo della storia che crei nella tua sceneggiatura può essere grande come un regno magico o piccolo come un appartamento. In questo caso, le dimensioni non contano, ma dove lo posizioni, sì.
2. OGNI PERSONAGGIO HA BISOGNO DI UN MONDO
John Truby, in The Anatomy of Story, scrive: "creare un mondo unico per la storia - e collegarlo organicamente ai personaggi - è essenziale per una grande narrazione quanto il personaggio, la trama, il tema e il dialogo". Il mondo del tuo personaggio è un grosso problema per lei. Se è una timida topina di campagna che si trasferisce per la prima volta in una grande città, faresti meglio a credere che la città, il suo mondo, avrà un impatto su di lei. Proprio come l'interazione della protagonista con i personaggi dà significato alla tua storia, così fanno le sue interazioni con il suo mondo. Come ha detto Truby, "il mondo della storia è un'espressione di chi è il tuo eroe". Sia che i tuoi personaggi frequentino abitualmente un caffè come i nostri amici preferiti, sia che stiano combattendo la natura selvaggia come Leonardo DiCaprio in The Revenant, il loro mondo aiuta a raccontare la loro storia specifica. Come dice Truby, "crei un mondo narrativo per esprimere e manifestare i tuoi personaggi, in particolare il tuo eroe".
3. DIVENTA UN ONNISCIENTE DEL TUO MONDO
Stephen King una volta disse: "La fede e l'assorbimento del lettore vengono nei dettagli", quindi per ottenere l'attenzione totale di un lettore e di un membro del pubblico, impazzisci con il nocciolo duro! Quando crei un mondo che non è simile alla Terra, o anche da un altro momento storico, devi pensare a tutto: governo, leggi, tecnologia, costumi, religioni, cibo, come parlano le persone, cosa indossano, ecc. JK Rowling fa un fantastico lavoro di costruzione del mondo con Harry Potter serie, ed è grazie alla sua straordinaria attenzione ai dettagli. Da Butter Beer a Quidditch, sappiamo così tanto di questi personaggi e del mondo in cui vivono. Divertiti con esso. Allunga la tua immaginazione. Fai la tua ricerca. Conosci i dettagli del tuo mondo. Soprattutto, credi nel mondo che hai creato. Se non lo fai, nessuno lo farà. È la tua attenzione ai dettagli che rivelerà la tua originalità e la tua voce unica.
4. ATTENERSI ALLE REGOLE
La coerenza è fondamentale, soprattutto quando si crea un mondo completamente nuovo, che si tratti di fantasy, fantascienza o commedia. Le regole sono fondamentali. Avere una serie di regole previene buchi nella trama e momenti grattacapi. Se non imposti subito le regole dell'universo, il tuo supereroe che ha improvvisamente la visione notturna a pagina 70 sembrerà dannatamente conveniente (per non parlare della confusione). Allo stesso modo, devi rispettare le regole del tuo mondo durante l'intera storia. Impostando i costumi dei tuoi alieni/vampiri/maghi nelle prime 10 pagine della tua sceneggiatura e rispettandoli, non solo creerai un tono e uno stile per la tua sceneggiatura, ma scriverai anche un progetto solido che rende senso in sé e per sé. Inventare le cose mentre procedi e cambiare le "regole" volenti o nolenti lascerà il tuo lettore confuso e irritato. Nessun buongiorno.
5. LASCIA CHE IL MONDO SERVA LA TUA STORIA, NON IL CONTRARIO
Stephen King ha anche detto: “Ricorda quella parola. Ecco a cosa appartiene la ricerca: il più lontano possibile nel retroscena e nella storia.” A volte gli scrittori sono così presi dai loro nuovi mondi che spesso perdono di vista la loro storia. Per quanto tu pensi che il tuo mondo sia così creativo e bello, se presti più attenzione ad esso piuttosto che alla tua storia, allora senza dubbio annoierai, e forse confonderai, il tuo pubblico. Il mondo deve accogliere e riflettere la trama, il tema e il protagonista della tua sceneggiatura, non il contrario. Incorporare tonnellate di immaginazione e ricerca nella tua storia è fantastico - e talvolta necessario - ma non lasciare che si impadronisca della tua sceneggiatura.
Articolo di Brianne Hogan per screencraft.org
