SAI COME SCRIVERE UN PERSONAGGIO CHE ISPIRA?
Lo sviluppo del personaggio è uno dei compiti più difficili che uno sceneggiatore deve affrontare quando si siede a scrivere. Tuttavia, ScreenCraft ha recentemente tenuto un panel virtuale che ha presentato alcuni dei più grandi successi della TV e del cinema e hanno condiviso alcuni consigli di livello esperto su come creare personaggi dimensionali, intriganti e stimolanti.
Il panel comprendeva lo sceneggiatore/produttore televisivo Javier Grillo-Marxuach ( Lost, The Dark Crystal, Cowboy Bebop ), lo sceneggiatore Peter Chiarelli ( Crazy Rich Asians, Now You See Me 2, The Proposal ) e gli sceneggiatori/produttori Rick Jaffa e Amanda Silver ( L'ascesa del pianeta delle scimmie, Jurassic World, Mulan, Avatar 2 e 3 ).
Ospitata da Emily Dell di ScreenCraft ( How I Met Your Murderer ), questa vivace discussione ha toccato tutto, inclusi conflitti, personaggi e fare il possibile come sceneggiatrice. Ecco cinque punti salienti dell'evento.
SEGRETI PER CREARE PERSONAGGI MEMORABILI
"INCONCILIABILE CONTRADDIZIONE"
Ma Grillo-Marxuach è andato un po' più in profondità. Il suo consiglio è di creare una “contraddizione inconciliabile” nel cuore del personaggio. Venendo dal mondo televisivo, Grillo-Marxuach ha preso come esempio Don Draper di Mad Men.
“Don Draper è un personaggio che cerca di essere all'altezza di un ideale che non esiste, ma è una persona molto diversa da quell'ideale e la sua anima cerca sempre di sabotarlo... Alla fine, non lo risolve, rimane il stesso ragazzo.
A volte, quella "contraddizione inconciliabile" in un personaggio può fungere da spina dorsale o tema per l'intero spettacolo, film o persino franchise cinematografico.
Don Draper in 'Mad Men'
PERSONA INTELLIGENTE + SFIDA IMPOSSIBILE
Perché ricordiamo alcuni personaggi per anni mentre altri sono dimenticabili? Non esiste un'equazione perfetta per creare personaggi memorabili , ma riflettere seriamente sui loro desideri, difetti e retroscena può avvicinarti.
Chiarelli ha riassunto la creazione di personaggi memorabili come questo: fai in modo che una persona intelligente affronti quella che sembra una sfida impossibile.
“Guardandoli mentre lo superano e lo risolvono allo stesso tempo – e poi, la vecchia cosa dell'arco del personaggio, imparano qualcosa su se stessi. E 'così semplice."
CASO DI STUDIO: CESARE DAL PIANETA DELLE SCIMMIE
Amanda Silver ha detto che questo è certamente il caso di Planet of the Apes. Ha citato la contraddizione centrale all'interno del protagonista, Cesare.
“È una specie di ombrello per l'intero franchise de Il pianeta delle scimmie, questa cosa di Pinocchio in cui hai questa scimmietta che vuole essere un bambino vero. Questo è ciò che ci ha reso caro a Cesare quando è nato. Ma ovviamente, deve crescere nel tempo per abbracciare la sua vera tribù da lì, ma puoi vederlo nei sequel successivi - questa idea di questo conflitto centrale dentro di lui. È stato allevato dagli umani, ha questa cosa per gli umani eppure è una scimmia. È il capo delle scimmie. C'è così tanto ottimo carburante in questo.
La "contraddizione inconciliabile" di Cesare è che vuole essere qualcosa di diverso da quello che è. Questo è un problema con cui molti di noi lottano nella vita reale, rendendo così questa scimmia sorprendentemente riconoscibile.
Un bravo scrittore darebbe a Cesare l'arco di accettare finalmente il suo vero io. Ma Silver e Rick Jaffa sono grandi scrittori e hanno fatto un ulteriore passo avanti.
Jaffa ha detto che il tono per Planet of the Apes era semplice: "Da Pinocchio a Mosè". Sì, Mosè dalla Bibbia. Nel corso del franchise, Caesar sarebbe passato dal "voler essere un vero ragazzo" come Pinocchio ad accettare il suo vero io per diventare il capo delle scimmie e vendicare la sua specie. Questa è una narrazione epica che tutto è iniziato con una semplice "contraddizione inconciliabile" all'interno di un personaggio.
Cesare in 'L'alba del pianeta delle scimmie'
ALLA RICERCA DEL "VERO NORD" DI UN PERSONAGGIO
Mentre scrivi un personaggio e crei la sua “contraddizione inconciliabile”, è facile metterlo in atto – all'inizio. Quando entri nelle erbacce dell'atto II (in una sceneggiatura di un film) ci sono trama, altri personaggi e scene (in particolare in una commedia o in un film d'azione), che possono distrarre dal vero obiettivo e difetto del protagonista.
Ma avendo scritto la sceneggiatura di Crazy Rich Asians, che ha numerosi personaggi e luoghi, Chiarelli ha riassunto esattamente di cosa tratta la storia.
“Il principio che governa l'intera faccenda è, Rachel può conquistare Eleanor (la mamma) solo un po'? Questa è la linea attraverso la quale orbita tutto il resto. Tutto il flash e quant'altro, va tutto verso quel problema. Alla fine la persona che cambia nel film è Eleanor, non tanto Rachel. Quello era il mio vero nord. Hai bisogno di quella vera linea di carattere del nord, o ti perderai.
Chiarelli ha detto che la sua guida per la scelta dei personaggi del libro ( Crazy Rich Asians di Kevin Kwan) da includere nel film, è stata la preside del “vero nord” di Rachel. Se un personaggio poteva aiutare Rachel a conquistare Eleanor in modo significativo, ha fatto il taglio. In caso contrario, non importa quanto fossero simpatici o divertenti, non sarebbero entrati nella sceneggiatura.
Una volta scoperto il "vero nord" del tuo protagonista, gli sceneggiatori hanno suggerito di scriverlo e di tenerlo vicino al tuo computer per usarlo come bussola per le volte in cui ti allontani.
FAI CRASH TEST AI TUOI PERSONAGGI
Abbiamo tutti sentito la frase "Tortura il tuo protagonista", ma molti scrittori principianti fanno fatica a farlo in modo coerente. Grillo-Marxuach diceva di darsi questa direttiva:
"Devi prima mettere i tuoi personaggi nell'unica, singolare situazione che mette maggiormente alla prova il loro vero io."
Ha continuato dicendo che una volta aveva un insegnante di drammaturgia che ha riassunto la scrittura del conflitto in questo modo:
"Un drammaturgo è come un capotreno pazzo che sta cercando di far scontrare tutti i treni l'uno contro l'altro."
Questo ha senso considerando che ogni treno mette alla prova il tuo protagonista, lo spinge a scavare in profondità e crea un grande dramma. Inizia in piccolo e crea un incidente epico nella tua sceneggiatura. Alla fine, se il tuo protagonista sopravvive, saprai esattamente chi è.
Jack di "Lost"
È BELLO DIVENTARE PERSONALI CON UN PERSONAGGIO
I personaggi dovrebbero essere puramente immaginari o lo scrittore dovrebbe portare se stesso nel personaggio? Silver ha detto che lei e Jaffa portano i propri desideri, bisogni e problemi.
“Per noi è sempre personale. Questa è la cosa scioccante che ho scoperto quando ho iniziato a scrivere. Il pubblico potrebbe non riconoscere che è personale o pensare che io e Rick avremmo qualcosa in comune con Caesar, ma in un certo senso gli abbiamo dato il nostro cuore e la nostra anima.
Ha detto che i tuoi personaggi non hanno bisogno di essere autobiografici, ma uno scrittore dovrebbe cercare modi per inserire parti di se stesso in un personaggio.
“Sii vulnerabile, anche quando cerchi di essere divertente. Per me, il barometro è quando consegniamo una sceneggiatura, non posso sopportare che qualcuno la legga. Ecco quanto è personale. Voglio nascondermi sotto il letto per tutto il fine settimana.
ANCHE GLI ANTAGONISTI HANNO BISOGNO DI AMORE
Gli scrittori spesso si preoccupano così tanto del loro eroe che spesso trascurano il loro antagonista o cattivo. Ciò potrebbe essere in parte dovuto al fatto che agli scrittori non piace pensare di avere molto in comune con qualcuno che è malvagio, o per lo meno cattivo. Chiarelli ha avuto un ottimo suggerimento per superare questo ostacolo.
“Voglio credere che il mio cattivo pensi di avere ragione per tutto il tempo. Non ho mai scritto un sociopatico, ma tu ne scrivi versioni, l'idea che abbiano una solida base e che siano assolutamente dediti a ciò che stanno facendo ha perfettamente senso. Questa è una buona scrittura contro una cattiva scrittura.
Jaffa acconsentì, aggiungendo:
"[Il cattivo] è un riflesso diretto del protagonista: il viaggio, il bisogno."
Un modo per pensare al tuo antagonista è che sono la versione ombra del tuo protagonista. Sono due anime simili, ma un personaggio va verso la luce, mentre l'altro va verso l'oscurità. Ricorda che la funzione del tuo antagonista è quella di costringere il tuo protagonista a cambiare. È sempre un processo doloroso che non è mai bello, ma è necessario per la tua storia.
Eleanor, Nick e Rachel in 'Crazy Rich Asians'
Quindi, quando inizi a lavorare sui tuoi personaggi, tieni a mente questi ottimi consigli. Rendili memorabili, dai loro una contraddizione inconciliabile, mettici il tuo cuore e la tua anima e poi mettili alla prova.
E non dimenticare i tuoi cattivi!
di Shanee Edwards per screencraft.org
